基于荣格原型理论的寻根意象解读

张松才

(广州番禺职业技术学院 人文社科学院，广东 广州 511483)

一、引 言

进入20世纪，随着商业时代对物质文明的强烈追求，人类社会物质文明得到极大地促进和发展，而物质与精神的矛盾也日益对立。在财富与物质追求得到充分满足的同时，个体生命的精神困惑却愈发严重，正如香港Beyond乐队所唱的“只有你知道我的迷惘”。人为什么而活着、“我”何去何从等一系列终极意义的问题，成为每个人最后都要面对和思考的问题，以至于20世纪80年代中国文学中出现了以韩少功、阿城等为代表的寻根文学流派。表现在影坛上是国内外电影作品在继续塑造大人物、大英雄形象的同时，也更多地关注和刻画普通人物形象，描摹小人物乃至另类小人物的生存状态，追寻人性和文化心理的根。如20世纪90年代的两部佳片——《阿飞正传》和《这个杀手不太冷》，就已对普通人物命运展开了文化心理的寻根之旅，并以其深刻性和探索性，取得了令人瞩目的成就。

二、无脚飞鸟和无根盆栽的意象巧合

这一中一西的两部电影，貌似巧合(实则有其必然之处)，时间上都出现在20世纪90年代，内容上则都突出了无根意象：《阿飞正传》中那只没有脚的飞鸟，《这个杀手不太冷》中那盆没有根的绿色无名植物，都通过电影蒙太奇手法的反复渲染，给我们留下了深刻的印象。

《阿飞正传》成功地塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象——旭仔阿飞，真实地再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。《这个杀手不太冷》主要讲述了职业杀手里昂与小女孩玛蒂尔达的爱情故事，展现了人性的泯灭与复苏。不管是旭仔阿飞，还是杀手里昂，他们生活的共同点是充满浪子气息，如同无脚飞鸟和无根盆栽。现实生活中，他们在漂泊中居无定所；精神生活上，他们虽然孤傲、叛逆，却是在孤独中探寻的迷茫浪子。在命运逆境的捉弄下，他们渴望找到自身价值和人生意义。影片正是通过无脚飞鸟和无根盆栽的意象塑造，展现主题，揭示主角寻根的文化心理。

三、荣格原型理论的原型意象

荣格原型理论的原型意象，可以帮助我们理解无脚飞鸟和无根盆栽意象所表达的寻根文化心理。1936年，荣格在《集体无意识的概念》中如是阐述集体无意识：“它(指集体无意识)有别于个人无意识，就是由于它的存在不像后者那样来自个人的经验……至于集体无意识的内容从来没有在意识里出现过……是完全通过遗传而存在的。个人无意识的内容大部分是情节，集体无意识的内容则主要是原型。”

荣格因此认为“比起集体心理的汪洋大海，个人心理只像是一层表面的浪花而已。集体心理强有力的因素改变着我们的整个生活”。他结合蔓荼罗理论，进一步解释集体无意识，并对原型进行了界定：“我可以在世界上的所有部分提出更多的图画,人们将会惊奇地看到这些象征是如何受基本法则的支配,这些法则和我们个人蔓荼罗(mandala)相同……我们将被驱使得出这样一个结论,即在每个人身上肯定存在着一种超意识的倾向,它能在任何时间任何地点制造出相同或十分相近的种种象征……我称之为集体无意识，并且，作为其象征性产物的基础，我假定了原始意象，原型的存在……原型概念对集体无意识观点是不可缺少的。”

在《心灵和象征》中他进一步解释：“原型决不是无用的古代残留或遗忘……我关于‘原型’的概念,常被人误解为表示遗传的思想模式或一种哲学意义上的推论。在事实上，它们属于本能的活动范畴……它们代表着精神行为的遗传的形式。”他强调原型是不断反复出现的意象：“每一个原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片,都有着在我们祖先的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的残余,并且总的说来始终遵循着同样的路线。”

简言之，“意”和“象”两者交融渗透构成了意象；相近似意象的反复出现，就是原型的作用和影响。原型意象往往是通过象征和隐喻来表达集体无意识的文化内涵，在时间长河中形成常见甚至固定化的形象形式。导演在编导时，集体无意识会指导他创作，通过意象表达文化内涵，不同的导演因此可能会“撞车”，演绎出近似或相同的意象。因为“无根”(寻根)这一原型意象的文化心理，东西方的两部影片才会出现大同小异的两个意象(无脚飞鸟和无根盆栽)，它们的雷同，正是人类集体性、远古性精神遗传和文化心理的有力表现。

四、寻根文化心理的意象解读

两部影片中无脚飞鸟和无根盆栽的意象给观众留下了深刻的烙印，正是通过这两个意象的刻画，凸显了主角对人生价值和生命意义的思考和追寻，对塑造人物、深化主题发挥了画龙点睛的关键性作用。

(一)东方：无脚飞鸟

《阿飞正传》中旭仔有一段经典语言：“你知不知道有一种雀仔没有脚？”“我听人家说，世界上有一种鸟是没有脚的，它只可以一直的飞呀飞，飞得累了便在风中睡觉，这种鸟儿一辈子只可以下地一次，那一次就是它死的时候……”

这段充满追求却带着绝望而凄美的话，成为我们了解旭仔内心世界和精神家园的钥匙。如果以原型理论追溯集体无意识，那么鸟是充满寻根文化内涵的意象。不管是非梧桐不栖的凤凰，抑或是展翅万里的大鹏，它们都是表现积极追求的生命符号。在哲学名篇《逍遥游》中，借助大鹏的形象，庄子表达了他对逍遥自在的生命状态的理解：“北冥有鱼……化而为鸟，其名为鹏……鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里。”鹏鸟意象以其“绝云气，负青天”的磅礴意境而成为经典，鹏鸟也因此成为寄托精神追求的寻根意象。

正是这一集体无意识的沉淀，《阿飞正传》选择了没有脚的飞鸟意象来作为旭仔的生命符号。旭仔自小由养母养大，个性放荡不羁。由于从未见过生母，他对生命中遇到的女人都冷酷到近乎无情。他先后与苏丽珍、咪咪同居，又相继抛弃了她们。他前往菲律宾寻找生母而被拒见，只好带着怨恨离开。最后身负重伤的旭仔，就像一只孤单的鸟，一直在空中飞翔而不肯落地，降落时也就是他生命的结束——死在一列开往异国的火车上。

如果说阿飞是无脚鸟，那么他生命中遇到的女人就如同可供他栖居的树木(又一原型意象)。一个无法解决精神层面安身立命问题的人，注定无法诗意地栖居大地。旭仔的生母就是他生命的大树，被抛弃的他就像鸟飞向了天空，却找不到栖身的树木。养母也是一棵树，但得不到他的认可，爱与亲情的缺乏，让他始终盘旋在养母这树上，却没有落脚。慢慢地，他退化成了没有脚的飞鸟。后来他又遇到了两棵可供他栖居的树木——苏丽珍和咪咪，她们都期待他敛翼落脚。可是桀骜不驯的孤鸟，早已在精神流浪和寻觅中变成了无脚飞鸟：一方面，他不轻易相信遇到的树木是他歇息的居所；另一方面，他就算想择木而栖，脚已经退化了。在精神煎熬中，他只身前往寻找生母，想重新找到生育他的生命之树，借以重新长出精神生命的双脚；可是生母的拒见，再次斩断了他这一梦想。无脚飞鸟便愈发流浪在茫茫的旷野和迷离的天空中……

(二)西方：无根盆栽

《阿飞正传》唱出这曲浪子之歌时，无独有偶，《这个杀手不太冷》几乎同时在西方唱响了另一出流浪者的挽歌。作为顶尖职业杀手，里昂身怀绝技，但缺失精神家园。他孤独、居无定所，连最基本的安全感都没有：睡觉从不敢睡在床上(坐在椅子上睡)，手边放着枪。他的一段话同样耐人寻味：“它比人友善多了。它跟我一样沉默，从来不会问问题，也不会想杀我。它也跟我一样，没有根。”

“它”就是里昂最好的朋友——那盆跟着他四处迁徙的绿色植物。影片多次通过蒙太奇手法突出无根盆栽这一意象：这是一株普通的绿色植物，但每次搬家，里昂除了拎着他用以谋生的家伙(枪支)，唯一抱着的就是这盆植物。每搬到一个住处，里昂都会为它修枝翦叶，让它沐浴阳光。哪怕在生命的最后关头，他独自断后时仍然没有忘记这株盆栽，而让玛蒂尔达把它一起带走。就是这么一个精神世界的流浪者，他对所有的人都充满怀疑，却与一棵无根盆栽相依为命，不离不弃。从精神家园的层面来说，它就是里昂的生命之树(原型意象)，可是它却没有根——这正是里昂生命状态的真实写照。初恋事件的致命打击，让里昂枪杀了女孩的父亲，走上了职业杀手的不归路，生命之树的根从此斩断。

影片真实地刻画了里昂最初精神世界的扭曲：虽然他恪守着不杀女人和孩子的职业原则，但为了钱，他可以接任何一桩人命生意，所谓人生价值就是赤裸裸的金钱交易。人性的泯灭，让里昂不会为伸张正义而打抱不平。当恶警诺曼·史丹菲尔在他隔壁血洗和诛杀玛蒂尔达全家时，他视若无睹。直到玛蒂尔达敲开他的房门逃避杀身之祸，里昂人性的良知才慢慢得到恢复，生命之树才开始生根。

也许正是东西文化集体无意识的相通之处，《逍遥游》中鹏鸟和树木(冥灵、大椿)的意象在两部电影中得到了运用。无脚飞鸟残缺不全，无根盆栽又何尝不是？树木想要茁壮成长，必定要有发达的根须。当玛蒂尔达将那株盆栽移植到大地，里昂才得以“落地生根”，而这时他已经魂归天国。就像旭仔，当飞鸟落地，也就是它死亡的时候。

五、寻根意象的文化心理解读

两部影片在略带阴冷的氛围中，都透出一种生命叛逆和向上的文化意蕴。《阿飞正传》中旭仔一出场就奠定了全片阴冷的格调：伴着鞋声，他以背影出现。但这个风流浪子、反叛青年同时也渴望高飞，在他冷酷行为的深处，生命的暗流时时涌动着。虽然与苏丽珍、咪咪的相遇相爱没能解开他的心结，没让他精神的飞鸟长出双脚，但爱情毕竟照亮了他内心的阴暗，驱散了孤独的寒意，让他会去爱、会有爱，承认要记得的他永远记得(指苏丽珍等)。里昂也是在一片杀戮的恐怖氛围中出场，这个近乎没有感情的杀手，最后却“何意百炼刚，化为绕指柔”？同样是因为爱。正是爱，激发了他的责任感和勇气，让他人性的温暖战胜了阴冷，甚至为爱献身。他深知与恶警为敌的后果，但仍毅然前往，里昂和史丹菲尔同归于尽时的熊熊烈焰，就像人性光明之火的复苏和燃烧，照亮了整部电影中的阴暗邪恶。

从文化心理角度剖析，可以看到生母(根的原型意象)的重要性。母爱的严重缺失，导致旭仔过早地精神断奶，令他失去飞鸟的双脚。而里昂也存在母爱缺失的问题，还有导致他心理扭曲的初恋事件，只有亲情爱情再次出现时，生命之树才长出了新的树根。

三毛的《橄榄树》写出了人类寻根文化心理的共同追寻：“不要问我从哪里来/我的故乡在远方/为什么流浪……//为了天空飞翔的小鸟/……/为了梦中的橄榄树橄榄树。”这首浪子之曲，同样是以鸟和树的原型意象，体现了寻根的集体无意识，引发了无数人的心理共鸣。从本质意义来说，每个人都是精神世界的流浪者，都在跋涉中寻找生命的意义和价值。两个主角的生存状态，用卡尔维诺《看不见的城市》的话来形容非常贴切：“我所有的自负都来自我的自卑，所有的英雄气概都来自于我内心的软弱……我以为人生的意义在于四处游荡流亡，其实只是掩饰至今没有找到愿意驻足的地方。”

鸟的飞翔、树的扎根，都是为了寻找到人生终极意义的安身立命：飞鸟需要双脚来歇居大树，树木需要根须来拥抱大地。在集体无意识的文化心理下，两部影片寻根主题和意象的巧合，体现了东西方社会寻根之旅的沉重和艰辛。高速发展的现代社会，进一步加剧了人生精神世界的空虚和迷惘，因此我们更需要追寻人生的意义和价值，“实迷途其未远，觉今是而昨非”(陶渊明)。无脚飞鸟、无根盆栽，更是对光明温暖人性的期待和回归：愿生命之鸟栖居大树而高飞，愿生命之树扎根大地而常青。