当代中国民族民间舞蹈舞台表演特征之探究

刘 婕

（枣庄学院 山东 枣庄 277101）

一、民间舞蹈和民族舞蹈的认识

（一）古代沿袭。我们进行中国舞蹈的学习的过程当中，会发现民间的乐舞，有代表性的古典舞蹈宫廷乐舞在很早以前就有了概念的分野，最初的乐和诗歌、音乐、舞蹈等多种应用艺术形式，作为中国诗歌的重要起点，《诗经》大约产生于西周初期和春秋中期，作为我国第一部诗歌总集，诗经中的诗都是能演唱的歌词，诗经被分为风雅颂三类。从这可以看出，中国早期对乐有了不同层面的认识，直到今天我们仍然采用采风一词，不仅从文字上，也从内涵上沿用了风这个传统。周代的礼乐制度进一步对音乐进行了分类，强调乐与政相通，并对应着分封诸侯中严格的等级观念，通过礼让乐拥有了政治教化的重要功能，为乐的正统设置了禁区和界限，使得乐服务于封建王权。在以后的音乐发展的过程当中，一直有两条线索贯穿始终，一条是作为雅乐的宫廷舞蹈，而另一条则是作为俗乐的民间舞蹈，雅与俗，朝与野这两条线索构成了民间舞蹈的重要组成部分，民间舞蹈不断借鉴宫廷舞蹈的形式，而宫廷舞蹈也积极向民间舞蹈吸收养分，整合民间舞蹈的综合元素，说明民间舞蹈是一种不竭向上的动力，督促着宫廷舞蹈和表演性的艺术舞蹈的发展。

（二）近代发展。跨越到了近代，我国的舞蹈事业又翻开了新的篇章，特别是以毛泽东同志为我国的民间艺术发展的主要方向，1942年毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话，将我国的民间舞蹈学习又掀起了新的高潮，在延安文艺座谈讲话中提到：只有从群众中来到群众中去，深入到现实斗争中去寻找创作的源泉，树立正确的世界观，才能够创造出人民群众所喜闻乐见的作品，通过政策的引导，使我国的舞蹈运动舞蹈学习又向新的台阶迈进。从民间来到民间去成为我国现代舞蹈大师共同实践和遵循的法则。

二、民间舞蹈历史形态演变

作为一种独特的艺术形态，舞蹈一直随着人类社会发展而不断进步，自从进入当代社会以来，民族舞蹈开始不断进入我们的视野，一个民族或地域的区域文明发展和经济发展状况在民族舞蹈当中得到了有效的展现，外来的舞蹈经过本民族的人接受与结合后，也会成为该民族的民间舞蹈的组成部分。

（一）革命文艺形态。在新中国成立以后，革命话语上升到了国家战略的问题，已经成为当代中国发展历史的重要标志，在国家形象的构建、社会动员以及政治正当性的引导方面发挥了重要的作用，在这个时期，以革命话语为主题，无产阶级民间舞具备了极大的革命属性，成为塑造国民化国家形象的重要手段，革命文艺早在20世纪40年代初，就已经具备了初步的形态，而1942年的毛泽东同志的延安讲话，又为革命文艺的发展指明了方向，使文艺为意识形态服务。

（二）表演艺术形态。民间舞蹈在发展的过程当中，具有自娱和表演两种状态，当民间舞蹈进入到当代发展的过程当中，逐步从民间走向舞台，这也是民间舞蹈在当代社会中走向专业化的重要表现，许多艺术家投身其中，进行舞蹈艺术的开发与表演，使得丰富多彩的民间舞蹈加工成剧场艺术，被搬上舞台，使越来越多的人看到自己祖国所拥有的丰富的艺术宝藏，激发了人们的爱国主义精神。著名的艺术作品有《鄂尔多斯》、《海浪》、《木马舞》舞蹈，这些作品形神兼备，充满了生活气息，富有特色的将蒙古族的日常生活以舞蹈的表现手法展示到舞台上，获得了广大人民群众的认可。

（三）文化产业形态。进入到新世纪以来，我国有很多国有的艺术院团向经营性文化单位转企改制。各个地方的歌舞艺术团的文化改革，一直面向市场，遵循艺术的发展规律，不断提高创作和演出的水平，中国民间舞蹈更紧随时间的脚步，进入到了文化产业的发展行列当中，构建属于自己的文化产业形态，顺应时代的发展与市场的发展规律，也是社会资源合理分配的必然发展趋势。上个世纪90年代，杨丽萍离开中央歌舞团，回到云南，对舞蹈进行了商业化的探索，编导的云南原生态舞剧《云南印象》，将民族舞蹈推向市场，并取得了重要的成绩，其产生的社会影响和文化意义，难以用语言来进行描述，也不能用价值来衡量，为无价之宝，实现了艺术规律与市场规律的统一，艺术和市场并没有冲突，能够将艺术还原成一种自然的状态，是艺术家们近年来积极探索的一种文化发展方略，这是我国民间舞蹈的典范。

总之，民间舞蹈作为独特的艺术形态，经历了革命文艺形态、表演艺术形态和文化产业形态三个历史形态的发展和演变，当代中国的民间舞蹈是随着时代的发展而不断变化的，就要适应时代发展的脚步，也要满足艺术自身发展的过程，无论怎样都带有中国的特色，是中国的文化，需要我们进行传承与发扬。