如何进行有效的钢琴练习

郑 维

（天水师范学院音乐舞蹈学院 甘肃 天水 741001）

钢琴的学习过程是一个复杂而漫长的过程。在这个过程当中，需要练习者的坚持和努力，花费大量的时间和精力。但是在实际的教学当中，我们会发现有些学生做到了以上几点却还是长时间地止步不前。那么应该是练习方法出了问题。常规的每一次钢琴练习，大体可分为基本功、练习曲与乐曲三大部分：

一、基本功练习

基本练习包括弹奏状态的放松准备练习和音阶、哈农练习等。这一部分的练习主要是为了给之后的弹奏打下一个良好的基础。可以将之理解为体育运动前的热身运动。应该采取由慢到快的练习方式。使得原本比较僵硬的手指慢慢舒展适应，变得较为灵活和受控。

除了注意练习的速度之外还应该注意手型、手腕、指关节的状态与配合。音阶及哈农练习的指法也是重要的一环。因为音阶指法的正确与否关系到音阶性旋律的流畅程度；哈农练习的正确指法则是针对薄弱手指的加强型练习。

二、练习曲练习

练习曲的弹奏是为了学习和解决钢琴演奏中的各种技巧。钢琴练习曲是分阶段学习的。在我国的钢琴教学中，大概有初级的《拜厄钢琴初级教程》、《儿童钢琴练习曲》、《车尔尼599》，中级的《车尔尼849》《莱蒙钢琴练习曲》《杜弗诺伊钢琴练习曲120》《车尔尼299》等。高级的有常用的《车尔尼740》《莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲》等等。各个阶段的曲目难度不同，但练习方法有相似之处。

（一）关于练习的速度

在练习时要注意遵循由慢到快、循序渐进的练习方法。慢练几乎是每位老师对学生的要求。慢练不是目的而是方法。它要求的是以慢于曲子所要求的正常速度弹奏，以保证曲子的音准、节奏、音色以及弹奏时的手型和身体其他各部分的相互协调性及弹奏状态。在能够基本熟练地掌握这些要求后，再逐步加速，直到完成曲子的原本速度要求。也就是说，速度要放在最后一步来练习。

钢琴弹奏是一项复杂的工程，需要手、眼、脑、心和身体各部分的相互配合与协调统一。首先眼睛看到乐曲，再由大脑作出分析反应，之后把反应结果直接反射给手指，而手指在弹奏出音响的时候还需要同时兼顾到诸如音准节奏、音色情感等方面的内容。这个复杂的过程需要时间来反应。因此，若非拥有操练多年的快速反应机制，每个人都需要将速度放缓，以能够很好地解决读谱问题。

（二）重点、难点分步练习。

几乎每个习琴者在弹奏每一首练习时都会遇到难点。这个难点因人而异。有人在双音弹奏上，有人在呼吸换气上，也有人在声部连接上等等。那么在遇到自己的难点时，很多人会重新来过，从头再弹。然而到了此点，会继续卡在那里。在这种情况下，最有效也是最直接的解决办法应该是：单独练习。

整首曲子中一遍又一遍地弹奏只会使得熟练的地方更加熟练，而卡壳的地方依然卡壳。这个道理如同女子梳头：梳理长发时，遇到发丝打结，切不可生拉硬拽，应该是将打结的发丝慢慢解开，然后再整个完成梳头的过程。同样，将不能够顺利弹奏的地方挑出来单独解决，将难点突破后再放入整首乐曲中才可以做到真正完整弹奏。

（三）流畅完整弹奏的能力

弹奏一首曲子，能够流畅完整地弹奏是一个基本要求，也是弹奏一首练习曲的最初目标。然而对于学生来说，在练习当中总会有几个地方是会打结巴的。遇到这种容易弹断的地方，除了要做到前面提及的速度和单独练习的方法外，还需要注意小节间的连接练习。即把不能连接的两个小节重新按节奏连接，在稍慢的速度中能连接起来后各自向前向后再扩展一小节，进行四小节的连接训练。在练习成功后，放入整曲中尝试完整弹奏。因为音乐是时间的艺术，因此在弹奏的时间节奏中，完整而流畅的弹奏是至关重要的。

三、钢琴乐曲练习

钢琴作品的演奏除去前几点练习方法之外，还与作品的风格把握、情感体验以及表现力有关。

首先钢琴作品风格的把握需要一个慢慢积累的过程。演奏者在拿到作品时首先要对作品的年代背景做以基本的了解。随后应对作曲家有一定的认识，对于作品所属乐派时期，（如古典乐派、浪漫派、印象主义等）以及相对的音乐特征和弹奏特点做相关功课。

其次一首成熟的钢琴作品不同于情感表现相对简单的练习曲。作品应表现出作曲家的情感表达，再以二度创作的方式表现出来，达到与听者的共鸣。这其中应该做到对音色、速度、力度的准确控制，以达到作品需要的最佳呈现状态。因此无论是狂风暴雨抑或是和风细雨般的音乐，都需要演奏者准确而细腻的表达。

钢琴被称为乐器之王，其中的技法复杂而艰深。对于演奏者而言，既需要足够的天赋，也需要十足的努力。在努力的过程当中，掌握正确的练习方法能少走弯路，起到事半功倍的效果。