粤剧传统的继承和艺术创造探析

2018-11-15黄春强

戏剧之家 2018年25期

黄春强

（广东粤剧院广东广州 510080）

粤剧是我国南方地区最具影响力的一个地方剧种，其题材通常选自于现实的真实生活，这就使粤剧更加具有现实意义。随着时代的进步，文化也趋于多元化，很多迎合文化潮流的艺术形式给粤剧的生存带来了严峻的考验。然而，作为传统艺术中的瑰宝，粤剧的文化传统需要继承和发扬下去，要不断创造新的艺术魅力和文化感染力，以适应不断变化的社会发展和人们的消费需求。

一、粤剧传统继承与艺术创造的重要性

对于粤剧而言，其传统艺术形式是非常重要的内容，而在时代不断前进的背景下，粤剧的发展需要紧跟时代的步伐，即改变以及艺术创造的过程，也可是说粤剧的发展是“流与变”的过程，其属于一种辩证关系，涓涓细流也好、滔滔大江也罢 ,其源泉不断，水均会因势利导,最终汇进大洋。简单而言，这种变化便是生命，在我国的戏曲中，大多数均拥有过其辉煌，但是在时间的长河中、时代的变化下，也有一些戏曲形式消失了，为此粤剧的艺术创造是不可避免的，只有这样才能够让粤剧得以长期发展，并持续展现其文化魅力。

从戏曲的表演而言，其讲究的是师承关系，通过这一形式，将粤剧文化的技巧告知学生，让其能够从最基本的内容上了解粤剧的精髓，从而爱上粤剧，发展粤剧，在当今时代，需要将粤剧的传统艺术进行更加深层次的分析理解，融合当今的时代精神，用发展的目光看待艺术，以博大的胸怀发展艺术，从而不间断地、有序地推动粤剧文化的再发展，让粤剧能够在戏曲史上填上一笔亮丽的色彩。

二、粤剧继承传统与艺术创造的策略探究

（一）继承传统，艺术创新。粤剧作为我国重要的非物质文化遗产，必须要高度重视粤剧的保护和传承，要把它当作一种博物馆的艺术品，不断加强粤剧的艺术魅力和文化表现力，提高对粤剧的保护质量和保护水平，把保护与研究紧密结合起来，充分再现粤剧原汁原味的历史风貌和文化底蕴，政府要设立专项资金，为粤剧的保护和传承提供坚强的基础。粤剧也要适当地进行创新与改变，牢牢把握粤剧的精髓内涵和本质特点，不断创作优秀的剧本，丰富舞台表现，创新表演形式和曲调，从剧本的内在品质出发进行符合时代发展需求和受众审美需求的创新，创作出更多精品节目和彰显时代特色的作品。

（二）坚持文化开放原则。粤剧的创新发展要始终坚持文化开放的原则，既要对外来文化保持开放和兼容并蓄的态度，取其精华而去其糟粕。在我国众多的戏曲类型之中，粤剧是最具文化开放品质的剧中之一，其不仅充分汲取了我国北方各类戏曲的精华，也深受西方戏剧的文化影响和熏陶。在艺术逐渐产业化、市场化的当下，粤剧更需要继续坚守文化开放这片净土，以实现传统文化的批判与继承。粤剧的表演艺术家和相关工作人员也要保持开放进取的心态，主动寻找表演机会和展示粤剧魅力的舞台，参加各种惠民亲民性质的演出，提高粤剧的受欢迎程度和影响力。

（三）提高粤剧作品的品质。物质生活的显著提升使人们对文化精神的需求也不断提高，这就需要粤剧工作者创作更加具有深刻内涵和高雅格调的作品。不断吸引社会各个阶层的知识分子与社会精英的广泛关注及积极参与，用一定数量的精品节目推动粤剧市场的健康发展，不断提高粤剧的整体档次以及格调，这种提升所带来的对粤剧的潜在推动效应，可以说是不容忽视和小觑的。

（四）扩大粤剧的宣传与推广力度。扩大粤剧的宣传推广力度，可以从吸引青少年的兴趣开始，开展粤剧少年培训课程和集中营，提高少年儿童对粤剧的理解和认识，引导青少年积极参与到粤剧的表演和学习之中。此外，还可以开展粤剧知识竞赛活动，提高广大观众了解粤剧的热情，建立粤剧推广的微信公众号，主动出击，加强对粤剧的宣传，让粤剧不断地被越来越多的人所熟悉和喜爱。

（五）重视粤剧的人才培养工作。从政的宏观文化调控政策出发，大力支持粤剧艺术家开办的粤剧培训机构，为更多人才创造展示的机会，让年轻一代接触和学习粤剧的传统表演技巧，从中学时期就鼓励有兴趣的学生参与粤剧表演社团，并让粤剧的专业演员参与到兴趣教学培养工作之中。制定奖励机制，对那些符合时代特色、彰显艺术魅力的作品进行推广和宣传，对有才能、有思想、有新意的粤剧创作者进行奖励和支持，并为这些创作者提供良好的发展平台。