论想象力在表演中的作用

周子棋，刘一魁

（西南民族大学 四川 成都 610225）

一、什么是表演中的想象力

“想象”是人们对客观事物的一种反应形式，它具有创造性，能为演员之路打开新的四维空间。它存在于我们的生活中，表演艺术和创造艺术是密不可分的，想象力可以帮助我们认知一个事物的多元化，还可以帮助我们对戏有深度的理解和更好的扩展。想象力是一种形象思维能力，是演员通过发散自己累积的直接或间接的经验，是各种各样的因素合在一起构成的。想象是把各种材料作为基础，又通过新的合成再塑造出新形象的心理过程。想象要从生活出发，要活灵活现、合情合理，要符合生活逻辑。它在表演创作中起着重要作用。

二、想象力在表演中的价值意义

(一)有助于发散艺术创作思维。培养我们想象能力的开发，能够帮助我们发挥创作艺术思维，从中创作出更多更好更新颖的表演剧目。首先，在演员脑海中要有一个“根”，在此基础上发散自己的想象对事物进行丰富，“根”长出“叶”，最后长成一棵大树，成为新的东西展现在观众面前。

(二)有助于提高艺术鉴赏水平。任何艺术的欣赏都离不开想象，当你在看一个话剧的时候，演员在舞台上塑造角色，你可以根据他塑造的角色来发散思维，并且能够取其精华，去其糟粕，时间长了就能够让演员自己的鉴赏能力得到提升。

三、想象力在表演中的重要性

想象力是演员塑造角色的必备能力，想象力是演员不可或缺的一种能力，演员塑造出来的角色成功与否在很大程度上就看演员的想象力是否足够丰富。演员在表演创作中的肢体动作、心理动作、人物性格等跟演员本身在生活中是不尽相同的。演员塑造的角色形象是受剧本的规定情境所制约的，为了与角色靠近，演员会产生不一样的心理动作和肢体动作，这两者要做到有机的统一。这里所说的“心理”动作就由丰富的想象力组成。每个演员必须通过丰富的想象力，才能将第一自我和第二自我巧妙地结合，这种想象是通过演员自己发散思维得到的，而不是剧本和导演告诉你的。在我们塑造离自己本身很遥远的角色形象时，就得靠演员去想象这一切的变化，才能找到创作灵感，最终塑造出真实的人物形象。比如白发苍苍佝偻的老人、民国时期的书生、被毒瘾折磨的戒毒者等等，都需要演员通过自己发散思维，用想象来完成。由此可见，一个演员要能够随时拎起自己的这根“假定”神经。“假定”就是创造的开始，而“假定”离不开演员的想象力。演员的任务就是将剧作家的作品经过艺术加工，用肢体动作、语言动作、心理动作来塑造人物形象。我们要在规定情境里真实地表现出来这就需要演员发挥自己想象力，用这一切来二度创作。所以，一个演员需要拥有丰富的想象力来作为支撑，才能做好一个合格的演员。

四、如何培养想象力

(一)摹仿中发挥想象力。想象力的培养与创造，是要通过摹仿慢慢累积的。摹仿首先要观察事物的本身再加以创造，摹仿得越像，就说明你的思维创造力很强。摹仿就是要根据事物的外部和内部相联系，久而久之得出结论，再加以想象变成另外一种事物，形成自己的表演体系，这就是想象，这就是从摹仿到创新的想象力发展的结果。

(二)提高自己的文学艺术修养。很多艺术家都强调文化修养和专业素质对培养和提高想象力有很大的帮助。苏联捷普洛夫说：“阅读文艺作品——这是想象的最好学校，这是培养想象的最有力的手段。”

(三)寻找想象创作的机会。想象力极其重要，我们随时随地都可以培养。在表演前尽可能地在头脑中多考虑几步，尽量多地考虑一些变化。一个好的表演学者必须要不断努力，不断进步，要善于观察生活观察人物，要结合自身的理解，去诠释所塑造的角色，才能让观众喜欢，让自己进步。演员的天赋必须具备摹仿力、敏感力、应变力、想象力、吸引力。

五、结论

表演不单纯是一门肢体艺术,它更是人类高层次精神活动的产物。我认为想象力在表演中是极为重要的，如果一个演员没有想象力，那么他的表演只是一个躯壳，没有灵魂，僵硬的在舞台上行动，给不了观众刺激。相反那些有想象力有创造力的演员在舞台上行动便会轻松自如，他们会通过表演将自己的情感传递给观众。它不仅需要肢体美,更需要在“想象力”的关系及作用下来完成情感表达和传递。作为一名年轻的表演者，我深知我们在努力追求高难的技术技能和身体运动可能性的同时始终不能忽视“想象力”在表演中的重要性，这一情感表达的关键要素。想象力有助于开发自身的艺术思维，有助于提高我们对艺术的鉴赏水平，所以要积极开发想象力，对表演学者有益无害。在此，我们应该从个人的实际经历出发，结合自身的能力，加强自身的文化艺术修养，培养自身想象力，通过不断的进步让自己更优秀。