论戏剧节奏感对塑造人物的重要性——以《千秋红岩》中“江姐”为例

王 晨

（西南民族大学 四川 成都 610225）

在成品话剧中，不论对于整体戏剧表达效果来讲，还是对于塑造人物的角度来讲，戏剧节奏感都显得尤为重要。但这也是作为演员最容易忽视的一点，此文从戏剧节奏感出发，以《千秋红岩》中“江姐”为例，浅谈此过程中戏剧节奏感对塑造人物的重要性。

一、戏剧节奏感

（一）节奏感的定义

戏剧节奏感包括语言的节奏，主要表现人物的内心独白，将语言与人物经历相结合，其次还有动作的节奏，表演中的动作分为内部和外部动作等等，这是将人物形象表现出来的基本要求，最后是心理节奏，在具备正确的外部技巧时，演员会受到节奏的影响，如果节奏正确，演员才会有深刻的内心感受，人物才会才会更加形象生动。

（二）节奏感的重要性

一个完整人物形象的塑造，是建立在节奏的基础上的，只有实现在创作中对节奏的把握才能创造出好的作品。在舞台上，如果不能对节奏有一个准确的把握，那么人物的性格往往难以突出，而人物表现与冲突正是调动观众情绪的关键，因此在戏剧表演当中必须对节奏感有一个准确的把握，如果节奏感缺失也就丧失了灵魂。

二、通过戏剧节奏感来塑造人物“江姐”

（一）“江姐”的人物分析

江姐又名江雪琴，从小和母亲相依为命，为了生存她在织袜厂做童工，生活的压迫，世道的无情让她的母亲承受不了生活的重任，选择了自杀，丢下了未成年的江雪琴。成为孤儿后，她边读书边做工，1939年江雪琴考入重庆中国公学并秘密加入了中国共产党，浦志高的叛变让江雪琴被判入狱，在重庆中美合作所渣滓洞集中营里，面对特务头子徐鹏飞的威逼利诱，面对敌人的各种酷刑，江雪琴不曾畏惧，大义凛然，义正言辞地痛斥敌人的罪行，还带领狱中的难友同敌人展开坚决的斗争，最后被国民党密裁，英勇就义。

（二）在戏剧节奏感上去塑造人物“江姐”

她的节奏感在全剧本中其实是非常丰富的，并且在我看来，她的每一次上场都应该有不同的舞台形体、语速以及内心视像。

江姐第一次的上场，她的节奏是非常明快激进的，她来到华蓥山干革命，斗志昂扬，所以她上场的步伐明快，铿锵有力，语气略为高亢，当她知道浦志高叛变，她的内心非常愤怒、同时又有不值和惋惜，看到浦志高不知悔改的样子她愤怒地打了他一巴掌。可以看出江姐此时的内心节奏是有层次的，并不是一下子就打出来的，需要依靠剧情的推进来递增这样的感觉。

第二次上场，是江雪琴遭到国民党反动派的严刑拷打，坐老虎凳、夹手指、上烙铁，此时江姐的人物塑造作用很大。因为她表现出了共产党人坚贞不渝的革命气概。这里的江姐节奏应当是比较激进的，整个人的人物状态是往上拔的，以此来体现她坚强、坚韧、沉着稳重的性格特征。

在送别龙光华给他开追悼会这一场戏中，整个舞台气氛是悲痛、伤心、难过的气氛，人民解放军战士龙光华为了给狱中遭受国民党反动派折磨的江姐送一口水，献出了自己年轻的生命，在生命的最后一刻还心系革命同志，希望新中国早日解放。所以这场戏中我们的节奏是哀恸的。在送别小萝卜头那场戏中，我泪流满面，小萝卜头是狱中最小的革命者，从出生到牺牲从未离开过监狱，9岁，一个天真烂漫的年龄，是该在蓝天下自由自在，无忧无虑地成长。可他却早早地献出了自己的生命，在这场戏中我们节奏又是泣诉、哀痛的。在试探华子良那场戏中，我们在狱中找到了自己的革命同志，帮我们在监狱外的战友取得联系，为新中国的早日成立贡献出一份力。这场戏中我们的节奏又是紧张的、激动的。在江雪琴英勇就义那场戏中，她大义凛然，不畏敌人的威逼利诱，在最后关头喊出了：“中国共产党万岁！毛主席万岁！新中国万岁！”这是何等的大无畏精神。所以在最后这场戏中其节奏是激进的、有气魄的。

三、结语

在经历了成品话剧之后，深觉一个演员在基本工作完成之后，戏剧节奏感的掌控变得尤为重要，在我看来这也是一个更高的概念性和实践性相统一的东西。希望在此后的艺术工作当中，能够秉承着这种对戏剧专注的思考性，穿透式地去研究所有与之相关的东西，愿与此后工作生活共勉。