图形创意课程教学改革的新思路

2018-11-14■/

长江丛刊 2018年22期

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图形创意课程是视觉传达专业的必修课，也是基础课程，在整个课程体系当中有着承上启下的作用。这门课程重在培养学生的创意思维以及设计表现，与视觉传达设计其他的专业课程息息相关。

笔者在接受该课程的教学任务中，发现学生们普遍存在着一些问题。笔者根据自己所教授的图形创意课程中出现的问题，提出几点有关教学改革的意见。

一、重新规划教学重难点

在新的时代下，重新规划教学重难点，是落实改革创新的主要措施，我们应当突出强调培养学生的创新能力，不仅要提高学生的艺术素养和理论知识，还要引导学生学习和研究本民族的文化。“民族的就是世界的”，然而在当今一些图形创意的教材当中，很少涉及到中国的元素案例，更多的以西方案例为主，比如提到共生图形只举鲁宾杯的例子，人们从图中白色部分看到的是一个杯子，看黑色部分则是两个相对的人的脸。在这里笔者认为可以用中国敦煌壁画中三兔火纹藻井的案例。在图形创意教学中，如果传统文化艺术的比重越来越小，导致学生不熟悉自己本国的优秀传统案例，这将会不利于传统艺术的传承与发展。因此图形创意课程教学重点应该更多的放在图形的延伸技能，结合本土文化，创作具有“中国元素”的图形，引导学生对传统文化产生兴趣，将传统精神融入到创作中去，以此提升学生的批判精神和创新思维能力。

二、发挥学生的主体性地位

图形创意课程以创意为主，更应该发挥学生的主体作用，调动学生主体积极性，营造好的艺术氛围，才能够打开学生的创意思维。要让学生对所学的内容感兴趣，一个重要的条件是学习的内容能带给他们直接的感性体验，从而使他们轻易接受。因此，教师可以在可充中融入游戏，让每个学生参与到游戏中来，发挥学生的主体性，同事也能达到教学目标。比如在进行圆的联想训练时，可以进行分组练习。5-6个学生为一组，每组一张A3纸，限定时间为5分钟，6个组员轮流在纸上画出圆的联想，不能与其他人重复，最后进行评比，联想的最多的组获胜。通过这样一个简单的游戏，课堂气氛被调动起来，既有科学性又有艺术性，学生也得到了联想的训练并且每个人都参与其中，而且也很直观的感受到同学之间创意思维的表现，学生之间能够相互学习。这样也降低了学生注意力不集中的情况。

三、概括性思维的培养

图形创意教学中主要提高学生的创造性思维以及图形的表现能力，通过课程中对学生的观察，发现学生的概括性较弱。在设计中有一句很经典的话“少即是多。”然而对于大一的学生，他们不能够很好的精简设计语言。例如，课堂上以图形创意的典型运用——标志设计为例，标志是具有高度凝练、简洁，有内涵的图形，因此在设计标志时，需要讲信息提取，元素整合。在现行图形创意课程教学中，要求学生用概括性的语言来表现图形，然而学生所绘制出来的效果初看视觉效果还不错，实则无内涵，或出现无重点的情况。因此概括性思维的培养对于刚接触设计类课程的学生来说十分重要，但如果能在图形创意课程中就把概括性思维掌握，对于为今后的专业课将很有帮助。

四、特定主题的设计

图形创意课程从最开始的具象、抽象图形的训练到同构、共生、正负形的训练，以及创意思维的训练时需要大量的时间，然后课堂时间有限，因此很多实训都是以数量为主，还忽略了内容。这也导致了学生经常去抄袭、临摹，形成了完成任务的心态。笔者认为在课程中，应将实训内容与生活息息相关，学生有体验的情感才能更好的完成设计。以图形创意的运用训练——海报设计为例，将公益海报的设计比赛引入课堂，公益海报比赛的设计要求就是要有创意性，学生可以将图形创意的方法与设计主题相结合，根据主题进行思维发散，找到合适的点再进行创意图形的设。相比以量为主的图形设计，增强主题性，能让作品更加有生命力。这能很好地利用图形创意的知识与设计主题相挂钩，真正学以致用。

五、教学设计上进行综合教学方法设计

随着数字传媒时代的到来，教学方法也可以变得多元化。传统的图形创意课程以绘画为主，媒体就是纸。在创新的时代，教学中也可以将图形与材料材质融合起来。这样的教学能够使学生感受到设计的多元化，也可以打开学生的创造性思维，从单一的视觉感受中跳出来，去听觉、触觉中寻找更多质感效果。例如学生可以从服装设计、雕塑、国画、油画、歌曲、影视作品等不同的艺术形式中汲取图形创意灵感，不同学科的艺术形式、创作思想、创作过程都可以交流并成为设计灵感的来源。在这个学习过程中，教师应引导学生改变惯性思维，从新的角度观察、理解、分析事物。