人文主义在文艺复兴时期意大利绘画作品中的体现

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西欧的中世纪被称为“黑暗的中世纪”，当时封建社会的精神支柱，建立了一套严格的等级制度。而在中世纪的后期，资本主义萌芽在生产力的发展等多种条件的促生下，在欧洲的意大利先出现。资本主义萌芽的出现为文艺复兴的兴起提供可能。文艺复兴运动实质上是新兴资产阶级掀起的一场反封建的思想文化运动。

“人文主义”一词起源于拉丁语的“humanitas(人文学)”，是指区别于神学的那些人文学科。人文主义的核心思想是以人为本，冲破封建思想的桎梏。到了19世纪，人们开始使用“人文主义”来概况文艺复兴时期人文学者对古典文化发生巨大兴趣的基础上进行的一场新思想、新文化运动，是一种资产阶级的新文化，它提倡以人和自然为对象的世俗文化，其实质是资产阶级的人性论和人道主义，中心任务是打破封建桎梏。有关人文主义(hu-manism)这一概念及其基本特征的论述，历史上的不同时期对此有诸多不同的界定。而在这里所讨论的只是特定背景下的人文主义，即文艺复兴时期人文主义的基本特征，以及它们在这一时间段绘画艺术中的具体体现。

一、人的价值与地位变化

肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，是人文主义者的中心思想之一。但丁曾宣称:人的高贵，就其许许多多的成果而言，超过了天使的高贵；有“人文主义之父”之称的彼特拉克把自己的文艺思想和学术思想称之为“人学”或“人文学”。

首先,是人的发现。在中世纪,理想的人应该是自卑、消极、无所作为的,人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大,肯定了人的价值和创造力,提出人要获得解放,个性应该自由。(1)重视人的价值,要求发挥人的聪明才智及创造性潜力,反作为的人生态度,提倡积极冒险精神。(2)重视现世生活,因而追求物质幸福及肉欲上的满足。在文学艺术上要求表达人的感情,反对虚伪和矫揉造作。如:彼特拉克的《歌集》,薄伽丘的《十日谈》。

二、肯定现实人生和世俗生活

文艺复兴时期的许多绘画的题材是直接选自于现实生活的。内容包含了大学里教授授课的情景。画家贝诺佐·哥佐利(1420-1497年)的作品《三王来拜》就是借用了故事来表现佛罗伦萨银行家美第奇家族在节日游行的隆重场面。

在内容上，注重对现实的追求，反对来世和禁欲主义，绘画中的女性多以裸体和丰满形象示人。如威尼斯画家乔尔乔内(1477-1510年)的《睡着的维纳斯》,与过去保守、严肃、消瘦的圣母完全不一样的。同时，这些作品还反映了对当下享乐的追求。许多作品是应社会名人之邀而作，表现贵族们的奢华生活。威尼斯画家乔万尼·贝利尼的作品《酒神的狂欢》是由提香最后完成的。这幅画描绘的是蓝天和黑暗的树林，以明亮的金黄色酒神、音乐家和其他男人和女人为主，所有赤裸丰满的身体，都在自由自在地享受着自己，浸透着强烈的世俗色彩，彻底打破了传统道德观念的束缚。

三、将自然科学引入绘画

文艺复兴时期，绘画作为一门独立的学科具有独特的理论原则，深受人文主义的影响。

第一，探索自然，认为绘画应该尊重现实。文艺复兴时期的画家坚持“艺术模仿自然”的传统现实主义观点。达·芬奇认为“画家的头脑应当像一面镜子。应该懂得，如果你在用自己的技艺再现大自然的产物的一切形态时不是一个高超的能手，你就不能成为一个卓越的画家；如果你不观察大自然的产物，并且不把它们记录在心灵上，那么你就不能把它们画出来”。画家乔尔乔奈的《暴风雨》一画，描绘了奇丽的自然景色。远处的天边乌云滚滚，电闪雷鸣，预示着暴风雨即将来临。近景是一个正在给婴儿哺乳的半裸少妇，画面左边是一个服装整齐的青年男子。少妇的目光看向画外，青年却看向远方。无法解释这些情节的实际意义,但画中两人十分宁静，似乎没有察觉到暴风雨的来临。

第二，科学的透视法的发明与绘画相结合，以及人体解剖的知识引进到雕塑里。达·芬奇和米开朗琪罗就是著名的例子。他们认识到艺术是模仿自然的，所以有必要把艺术放在自然科学的基础上。首先，我们应该对自然有一个准确的科学认识，其次，我们应该在有自然科学的理论基础上再现自然和现实的本质。

总之，人文主义是文艺复兴运动的核心，体现在意大利绘画艺术中，给人留下不可磨灭的印象。一大批优秀的画家留下了许多杰出的作品，以其时代的风格传承给后人。