《闪光少女》：青春电影中的另类书写

魏梦雪

(重庆大学 美视电影学院，重庆 400030)

青春题材的电影一直在国产电影中久盛不衰，每位导演对青春的诠释都有不同的风格。从第六代导演充满孤独、迷茫、欲望的青春呐喊，到21世纪青春电影中对回忆、爱情、叛逆等元素乐此不疲的重复。总的来说，国产青春电影的主色调偏向暗色，尽管时代背景和个人经历的不同使电影剧情有所区别，但都围绕着“疼痛、怀旧、爱情”这三大元素展开。2013年上映的《致我们终将逝去的青春》和《小时代》系列更是让国产青春电影进入量产时代，相继推出如《左耳》《匆匆那年》《同桌的你》《夏洛特烦恼》《少年班》等影片。除少数优秀影片外，这些青春电影都大同小异，打着“青春电影”的旗号将青春期成长中的苦恼、叛逆、孤独无限扩大，实际上是对真实世界的扭曲。更有网友打出了“不堕胎、不劈腿、不疼痛”的“三不”原则来呼吁国产青春电影的改变。“其实，青春片不是一种普通的、全概念的商业电影，因为不同时代的青春是不一样的。”2017年7月20日上映的《闪光少女》正是以清新的气质、诙谐幽默的情节、二次元美学风格为国产青春电影添上一抹亮色，完成了对青春的另类书写。

一、对新生代青春的全新诠释

《闪光少女》讲述了音乐附中民乐科的扬琴少女陈惊为了向自己所爱慕的西洋乐系师兄王文证明自己，连同好友“油渣”和女生宿舍502的二次元学妹们组成乐队奋斗的故事。这部影片亦不可免俗地运用了青春电影中的重要元素——爱情。陈惊对师兄王文的爱慕与告白是剧情展开的导火索，也是人物行动的主要动机。但爱情在整部影片中并未占用过多篇幅，与其他青春电影中对爱情轰轰烈烈的讲述和撕心裂肺的体验相比，《闪光少女》中陈惊对王文、油渣对陈惊的青涩情感更符合大部分观众的经历：懵懂的爱情固然重要，但并不是青春期中的全部。根据2014年10月人人网与艺恩咨询联合发布的《2014年轻人群电影风向标白皮书》显示：19～30岁年轻人占观影人群比例的51%。这批刚经历过青春，或者正在经历青春的年轻观众同时也是青春电影的主要受众。《闪光少女》正是以校园场域的建构、新生代演员的应用、二元对立的情节设置来诠释属于他们的新生代青春。

首先，世界卫生组织将青春期规定为10～20岁，青少年在这段时期中正处于在校园中的学习阶段，因此校园空间也成为青春电影中的主体空间。大量校园地标的应用也是青春电影中的独特标志。如《致我们终将逝去的青春》中的宿舍游戏，食堂打饭聊天；《匆匆那年》里的教室相谈。尽管限定的校园空间会让影片产生一种局限感，但这也确保了青春的纯洁性。《闪光少女》中用琴房、礼堂、教室、宿舍所建构的校园场域也使剧中角色的行为动机直接单纯，情感真挚感人。陈惊和油渣利用琴房饮水机涮火锅的行为，张贴在校园宣传栏中的各种稀奇古怪的海报，从宿舍窗口望出去的美丽景色无一不勾起观众对校园生活的回忆。陈惊和油渣因为涮火锅被发现而被校长在礼堂讲话时点名批评，陈惊向王文师兄表白时在教学楼前点燃的心形蜡烛，民乐和西洋乐在走廊上隔着一道铁门斗琴的场景让人忍俊不禁的同时，也使观众产生了一种共鸣感，继而联想到自己在青春时期曾经干过的类似事件。这也正是青春电影与其他题材电影的最大不同之处，它能轻而易举地唤起一代人的青春记忆。

其次，演员的选择也是决定观众是否能入戏的关键。“一个世纪的各种探索已经证明, 在影视诸多因素中, 对观众最有吸引力的是演员,是明星。”《致我们终将逝去的青春》和《小时代》系列影片在挑选年轻演员的同时，还要考虑到演员人气、粉丝受众等问题，甚至让演员充满青春气息的年轻肉体变成了电影的卖点之一，以营造视觉刺激来满足观众的观影快感，却丢失了青春电影中重要的清新气氛，还导致整部影片的演员质量参差不齐，被网友戏称为“老黄瓜刷绿漆”。《闪光少女》在挑选演员时为了避免这一状况发生，所选用的主要演员如饰演陈惊的徐璐、饰演油渣的彭昱畅、饰演王文的骆明劼等人皆为与剧中角色年龄相符的90后。同时，为了使演员最大限度地匹配角色，剧组还特别注重演员的音乐素养。饰演千指大人的刘泳希已是古筝十级的水平，饰演贝贝酱的鲁照华是中央音乐学院的在读生，饰演塔塔酱的韩忠羽从小就学习中阮，没有学过乐曲的徐璐和彭昱畅也为电影进行了特训，将剧中自己所演奏的曲目练习得滚瓜烂熟。因此，虽然《闪光少女》中演员们的演技还有可圈可点之处，但这正继承了第六代导演拍摄青春电影时大多选用非职业演员或刚步入影坛的新生代演员来担任剧中主要角色的制作手法，使影片流露出一种自然的青涩气质。而表演的真实性又使电影看上去流畅自然，毫不做作。

最后，《闪光少女》还使用了二元对立的情节设置来打造多元化青春。“青年本身不是一个固定的、统一的范畴，它自身内部存在着种族、性别、阶级和其他方面的差异。”使得青少年内心迷茫，逆反心理滋生的并非环境影响、家庭教育等表层原因。追根溯源，青春期的特殊性导致这些青春期症状。正处于成长过程中的青少年站在成人与儿童的十字路口迷失了自我，被困于成长的困境之中。想要打破这个困境，他们必须不断地进行自我斗争，并在这个过程里寻找到平衡点，才能完成对自身的肯定和对欲望的正视，从迷茫的青春期迈向成年人的世界，自此破茧成蝶。这个自我斗争的成长过程同样也是影片中青春期的展示过程。《闪光少女》从一开场就通过一组镜头展示了西洋乐区和民乐区的训练日常，直截了当地表明西洋乐与民乐的对立设置。在此之后更是不断展现东方与西方、世界与民族、创新与传统、二次元与三次元的对立。这些富有戏剧张力的情节设置同时也隐喻了国产青春电影中的时代变更：70后、80后在《致我们终将逝去的青春》与《匆匆那年》中对杂糅在一起的对爱情的痛苦抉择、长大的困惑彷徨已被《闪光少女》中90后、00后站在不同立场上依然选择对青春的无悔诠释所代替。陈惊对拒绝自己告白的王文所说的那句“等你们长大后回想起自己的17岁，肯定比我们后悔”，又何尝不是90后、00后们对70后、80后的青春宣战？《闪光少女》中的青春是正在进行时态的，影片用二元对立的情节设置来建构完整故事框架的同时，还向观众表现出新生代的敢爱敢恨、只求无悔的多元化青春。

二、二次元美学风格的展示

《闪光少女》的二次元美学风格是使其区别于一般国产青春电影，成为“另类之作”的关键所在。一方面，不同的时代背景使每部青春电影拥有不同的时代符号。另一方面，二次元美学风格的表现也迎合了当下迷恋ACGN文化的年轻观众。影片通过二次元化的人物设定、二次元化的影像风格、互联网思维的展现来完成二三次元的结合，开创独特的“2.5次元”风格。

《闪光少女》使用夸张手法来展现角色设定，利用二次元与三次元之间的文化隔阂来营造喜剧氛围。在二次元作品中，由于二次元的平面特性没办法像三维世界那样立体真实，所以二次元作品通常会采用夸张的口癖、爱好、性格来设定人物，使角色在平面上显得立体生动。而二次元爱好者在观摩二次元作品中，会不自觉地模仿自己所喜爱的二次元人物风格，进而把角色的二次元属性延伸到真实的三次元世界之中。这也是女生宿舍502被认为是禁区的原因：尽量避免与人交流，只肯用手机打字的自闭少女樱仔；LOLITA服饰兼少女漫画爱好者塔塔酱和贝贝酱；穿着打扮和个性都十分特立独行，拥有网络红人“千指大人”身份的小霾。她们象征着当下青少年中一部分患上“二次元征候”的狂热爱好者，生活在三次元世界中，却按照二次元的方式行事生活，即使招来他人非议也我行我素。而不懂“手办”具体含义，冒冒失失闯入502宿舍的陈惊则是大部分三次元青少年的缩影，尽管他们对二次元的了解远远比不上象征着“核心二次元受众”的502宿舍女生，但90后、00后是惯于接受新鲜事物的一代。所以陈惊在最初的惊讶之后，很快就融入了502宿舍之中，还在樱仔被同班女生刁难时积极帮她解围。除此之外，虽然是个二次元爱好者却选择隐藏自我的“油渣”则代表了另一部分喜欢二次元却担心他人目光的泛二次元受众，实际上他才是片中所说的处于三次元与二次元之间的2.5次元人士。这三种不同的角色类型正如二次元作品中经常出现的正义、中立、邪恶阵营一样，二次元属性和三次元思维的交战之中产生了日式漫画里的幽默气氛。

为了凸显角色的二次元属性，二次元化的影像风格运用也必不可少。影片运用了大量的漫画特效来参与电影剧情和进行镜头转场。显然，此类特效放在一部现实主义倾向的电影中必然是失败的，会破坏观众的观影体验，甚至产生间离效果。但它却与《闪光少女》中浪漫、唯美、幻想的二次元气质不谋而合，甚至可以说是相得益彰。影片中樱花花瓣飘落进502宿舍，勾起了少女们的情愫。结果贝贝和塔塔放声歌唱，小霾拨琴来和的和谐场面却被陈惊的破锣嗓子给破坏殆尽。让人忍俊不禁的同时，也映射着二次元和三次元群体之间也可以融洽相处、相互理解。影片末尾时虚拟歌姬“洛天依”出现在剧场之上，伴随着民乐演奏翩翩起舞，宅男们手持荧光棒井然有序地打call的场景更是将传统与创新、虚拟和现实这两大对立面结合在了一起。《闪光少女》中漫画特效、漫画转场、对漫展等二次元场景大量展示的影像风格展现出了另一种层面的电影真实性。

另外，互联网思维的应用也是凸显时代特征、表现新生代青春的重要手法。中国互联网络信息中心最新发布的第39次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2016年12月，我国网民规模达7.31亿，互联网普及率达到53.2%，网民以10～39岁群体为主，10～19岁群体占比为20.2%。90后、00后即是跟随互联网一同成长的“网生代”。他们对互联网的重视与运用更是不用多说。互联网思维和二次元情节一样，成为推进影片剧情发展的重要线索。“2.5次元”乐团在漫展表演的《权御天下》被上传到弹幕网站上引发的轰动令陈惊以为自己“让师兄见识到什么是扬琴”的目的已经达成，进而开展了第二场告白；小霾在网上发布了“千指大人”的召唤，会集自己的二次元粉丝使其来剧院为民乐系的演出助威；2.5次元星人“油渣”对陈惊的告白也是借助互联网工具完成，在微信上发了平时自己所拍到的陈惊日常照片来诉说心意。这亦是新生代青春中独特的时代符号。

三、结 语

如果说第六代导演的青春是在城市与乡村、个人与群体之间的迷茫和徘徊；《致我们终将逝去的青春》和《小时代》中的青春是在浮华都市中对逝去岁月的哀叹和对爱情的凭吊，那么《闪光少女》中的青春则是二、三次元碰撞之间的一次携手奔跑。尽管影片还存在着人物脸谱化严重、剧情转折突兀、情节设置不合逻辑等诸多缺点。但它打破了国产青春电影的“魔咒”，为人们展示了青春积极向上的一面。青春中并不全是疼痛和迷茫，青春电影也应该多元化发展。我国青春电影也正需要如《闪光少女》宣传语“不一样，又怎样”的青春电影来引领青少年奋发向上，为其树立正确的三观。

注释：

① “手办”来源于日文“フィギュア”，主要是指以ACGN角色为原型而制作的人物模型类动漫周边。

② 出现在电影《闪光少女》中的“洛天依”是Yamaha公司的VOCALOID3语音合成引擎为基础制作的全世界第一款VOCALOID中文声库和虚拟形象，她也是人气二次元角色。

③ “打call”是来自于日本演唱会Live的应援文化，原是一种由御宅族或日本偶像支持者表演的舞蹈或打气动作。