当代油画创作视觉平面化倾向及表现趋势探索

■张延昭／黑龙江省大庆市书画院

一、油画平面化概述

（一）油画的含义

什么是平面呢？这是相对于立体来说的。在过去的西方油画创作过程中，画家们都追求立体化，他们会利用透视或者光影等创作手段来制作出一种立体的三维效果，使得画面更加具有逼真的效果。但是随着时代的发展，人们对于艺术的审美观念也在逐渐的改变着，这使许多作家认识到，如果一味的追求作品的立体化效果反而会使想要传递的情感受到束缚，于是创作者们逐渐尝试着使用不同的方法来跳出这种约束。在作品表面上的效果则会更加注意使用平铺的色彩和图案手法，不去过于重视体积感与透视感，逐渐减弱画面上图案的明暗对比以此来尽可能减弱画面的纵深性，使创作出的作品可以呈现出一种偏平的视觉效果，并且还能够有一定的装饰性。

（二）油画的特征

首先，就是在构图上，所有呈现的物象都是处于一个平面内的并且尽最大的能力去掉不必要的东西；其次，从造型上来说，对于描画的事物只是进行细节的刻画和所展现的整体效果，不会对于客观的事物进行过于细致的描绘，在作品中展现的是强烈的主观意识；最后，从结构上说，是根据作者的自身感受进行安排与分析的，不会受到视角和光源的限制、影响，追求色彩的单纯化与形象化。

二、当代油画创作平面化追求的个案分析

（一）吴冠中中西融合定的风格

吴冠中先生是林风眠大师的徒弟，他一直提倡中西结合的绘画方式。吴先生创作出了许多作品，例如《瓜藤》，其作品色彩鲜艳且纯粹笔触并不是十分细致，采取的绘画手法是大块的平涂，让人看了有一种迫不及待的感觉。吴先生平面化的创作方法也展现开来，到了晚年更是将平面化画法运用到了极致。吴先生运用中西结合的思想并通过写意性的融入，丰富了油画的语言，为后来的油画创作产生的巨大的影响。

（二）突出形式的魏光庆

在20世纪50年代左右美国与英国兴起了波普艺术—一种视觉上的艺术风格，主要是通过一些极有冲击力、夸张等的形象来传递作者情感。在1985年，罗申伯艺术家在中国进行了展览，给当时的画家们带来了极大的触动。我国画家魏光庆便是波普风格的推崇者，他的作品只是选用简单、没有纵深感的来当做背景，然后用单色来进行平涂，色块与色块之间的界限较为模糊。创作出的画面更像是宣传画，例如他的作品《增广贤文》，在这幅画中为了展现出他对传统道德观的批判与不认同，它采用了大面积的红墙作为画面的主色调，用红砖与黑线形成强烈的对比，以此来达到极致的平面化效果。

三、油画创作平面化的发展趋势

（一）发展历程

近些年来我国的油画创作发生了巨大的的变化，随着改革开放，艺术已经从原来的单一化逐渐向多元化的方向发展。很多画家在创作过程中发现利用平涂的方法进行绘画创作，不仅能够很好的作者情感表现出来还能是画面变得通俗易懂。

现代的油画创作由最开始的效仿西方油画风格到现在的自主发展、多元化趋势，尤其是平面化画法受到了越来越多的艺术家青睐，这种趋势与现代的社会发展和人们生活的思维方式变化有着很大的关系。现代油画创作平面化特点在各个时期都是不一样的，但都有其当代的本土气息。

（二）平面化发展趋势

从20世纪80年代到如今快速发展的现代，中国的艺术市场，几乎一大半都被平面化油画所占据，这充分体现了平面化油画的市场作用和价值。平面化油画也成为了我国现代绘画创作语言的主要形式之一。伴随着我国日渐成熟的绘画艺术，越来越多的艺术家都喜欢在创作中追求一种随意、自由、开放的感觉，在一阶段也产生了许多具有代表性的平面化油画作品，像泼皮艺术、新表现艺术与新生代艺术等等代表中国特色的艺术。

在发展过程中平面化的绘画语言对数字信息不像传统绘画一样对其排斥，更多的是相互之间的利用，尤其是在电脑图像处理技术这一方面被很多当代艺术家运用在油画创作中，但这种机械文明仅仅是艺术家创作的工具而已。对于成长于中国当代的新兴艺术家，他们面对此时社会的变迁，信息化与网络化的高速发展，生活节奏的加快，压力越来越大，他们追寻途径去释放、去舒缓这种生活所带来的压力，绘画语言的平面化这种简洁的并且带有视觉冲击力的绘画形式就是一种途径。

不能否定的是，中国的现代油画创作形式的平面化倾向，但这也是绘画艺术家们对于构建自身独特艺术语言的一种追求与探索。在这个信息化的时代“求新、求变”也是艺术发展过程中重要的自然规律。