《寻梦环游记》的视觉空间美学

谭 莹

(西昌学院，四川 西昌 615000)

新世纪的电影艺术迎来了发展的新阶段，经济全球化带动文化全球化，这意味着更灵活而广泛的文化艺术交流得以展开。然而，在文化走向融合的同时，独立文化的共荣可能并不十分现实，人们接触到的文化开始出现相似性，很多时候甚至融合到难以辨认。于是，文化的独立性与纯洁性似乎已经成为一项值得重点研究的课题，融合的文化千篇一律，唯有具有个性的文化才吸引人。如今的电影同样如此，文化融合已经令商业电影千篇一律，文化鲜明的电影才能够吸引更多的观众。

电影需要与文化相融合，令文化融入故事剧情、视觉空间的方方面面，为其打上文化烙印。皮克斯动画《寻梦环游记》是一部文化烙印鲜明的作品，风格鲜明的墨西哥文化令影片熠熠生辉。本文进一步研究《寻梦环游记》的视觉空间美学，探讨其与墨西哥文化的结合，以及对于表层和深层叙事的功能性作用，总结该片的成功经验，以期为国产动画电影创作提供有益经验。

一、当代动画电影的视觉空间艺术

当今的时代毫无疑问是一个读图时代，人们贪图视觉带来的感官惊奇体验，拒绝复杂的文字表述，社会发展步伐的加快也让人们对于信息的获取变得越来越贪婪，贪图快捷便利，视觉影像正是满足了观众的这个要求。从美国好莱坞到中国，电影的商业属性得到了前所未有的凸显，从2D到3D再到4D，电影对于视觉效果的追求随着技术的发展不断加强，视觉上的审美感受早已超越了艺术电影的传统叙事带来的内心感受。

在动画片发展初期，如迪士尼等动画公司在创造了一定的吸引人的动画形象以后，用美国的幽默文化讲故事，针对的受众群体主要是少儿。随着动画电影的发展，动画片逐渐脱离了电视播放的束缚，开始在电影院线大展拳脚，于是动画电影的受众群体也变得更加广泛，逐渐不限于少年儿童，成人更是对这种艺术形式备感兴趣。动画电影发展至今，已经成为彻底的跨年龄段的艺术形式，而且愈加地发展到成人化的范畴上，对于美国好莱坞来说，动画电影也早已成为其票房的主要支柱类型。

动画电影进入21世纪以来，迪士尼动画电影虽然在一定的叙事模式下编写故事，乏善可陈，但对于视觉形象不断推陈出新，创造了诸多艺术风格鲜明的艺术形象，如《怪物史莱克》中的绿色的“丑陋的”怪物，《冰雪奇缘》个人个性和风格鲜明的艾尔莎，迪士尼动画将创作重点放在了视觉空间和视觉形象的塑造上，叙事情节已经显得不那么重要，视觉空间审美对于一部动画电影来说具备更广泛的审美情趣。

如果说当代电影在经历着一次视觉形态与叙事形态的变革，那么动画电影在这方面的表现更加突出。因为动画电影为了体谅各个年龄层的观众，并不会把故事编排和讲述得太复杂，而是尽可能的情况下，简化叙事，丰富视觉空间的构建。动画电影如今呈现出来的愈加丰富的视觉效果就充分证明了这一点。例如，《功夫熊猫》从中国传统文化当中汲取灵感，用最具有中国特色的熊猫形象构建了熊猫阿宝这个角色，又将美国文化中的个人主义、幽默个性等注入阿宝的体内，让他成为一个彻底的混合体。影片在细节上表现的中国传统建筑亭台楼阁，相对完整地打造了关于中国文化的视觉空间，用文化打造视觉奇观，甚至让中国观众都惊讶于《功夫熊猫》对于中国传统文化的表现，以及电影整体上在视觉空间上带来的审美感受。因此，当代动画电影也如一般意义上的商业电影一样，在朝着奇观化的方向发展，依靠视觉的新鲜感和差异感吸引观众的注意力，让观众仅凭视觉空间的审美就能够获得相应的愉悦感，这使得动画电影的艺术表现也更加纯粹。

二、视觉空间的文化内涵

2017年底，一部皮克斯动画《寻梦环游记》吸引了全世界电影观众的目光，影片的故事很简单，好莱坞动画中常见的寻梦主题，少年米格为了追求自己的音乐理想，意外进入了亡灵的世界，最终在亡灵世界冒险的过程中，找寻到了家人带给自己的亲情温暖，认识到了理想的真正含义，也在家人与理想之间找到了平衡点，最终的大团圆结局也符合一般意义上好莱坞动画的故事模式。《寻梦环游记》虽然故事简单，然而影片却获得了第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。归根结底，《寻梦环游记》最吸引观众的，是其对于视觉空间的打造，影片通过庞大的视觉空间对墨西哥文化淋漓尽致的表现。

如今，一部电影是否能够打动人心，其是否具备个性鲜明的文化内涵显得尤为重要，《寻梦环游记》虽然也有美国文化中个人英雄主义的表述，但是对墨西哥文化的表达更为广泛而准确一些，尤其是影片结尾米格认识到了家人要远远比自己的个人梦想更重要，为了拯救自己的高祖父不被自己的女儿忘记而彻底从亡灵世界消失，几乎有了放弃自己音乐梦想的决心。这些都是彻底的墨西哥文化的表现，如果换作美国文化，米格一定会不顾家人的反对，坚决追寻自己的梦想，在获得成功之后再获得家人的谅解。

《寻梦环游记》在这个故事基调下，用丰富的墨西哥元素打造该片的视觉空间。从影片一开始出现的剪纸艺术，是墨西哥人在亡灵节的祭祀活动中经常使用的装饰艺术，当然墨西哥的剪纸艺术不单单出现在亡灵节，在其他重要的节庆日子和活动当中也会出现墨西哥剪纸艺术的踪影。与中国剪纸艺术截然不同的是，墨西哥的剪纸艺术内容以骷髅为主，舞蹈的骷髅常常配上墨西哥文化中的常见形象，如玉米、太阳、蛇、鲜花等，我们甚至可以将墨西哥的剪纸艺术与墨西哥文化中的生死观相联系，墨西哥人看透生死的乐观思想也彻底地反映在了剪纸艺术当中。《寻梦环游记》的开篇主要凸显了剪纸艺术的无穷魅力，没有单纯采用静态展示，而是用动态的剪纸艺术表现故事内容，让视觉空间形象参与到叙事当中。例如，影片用一系列动态变化的剪纸艺术表现了高祖母和高祖父之间的情感纠葛，高祖父为了追求音乐理想离开了自己刚出生的女儿，离开了自己的妻子，让整个家庭都变得支离破碎，而高祖母从此也将自己的丈夫离开自己的直接原因归咎于音乐，从此音乐与这个家族绝缘，家人甚至都不能提到音乐二字，更别提在家中有音乐出现。短短的影片开始几分钟段落，不仅容纳了墨西哥文化、墨西哥剪纸艺术，同时还包含了故事剧情的起承转合发展，让观众深切地体会到了影片塑造的视觉空间的巨大艺术魅力。

此外，《寻梦环游记》对于片中最主要的空间场景，即亡灵城的打造别具一格，并非简单的天马行空的想象，亡灵城从其垂直结构，到城市中出现的建筑物，以及建筑物的排列方式与顺序，都体现出主创人员对于墨西哥历史与文化的追求。无论是亡灵城中出现的古代庙宇，抑或是西班牙殖民时期风格的建筑，此外墨西哥最著名、最杰出的女性艺术家弗里达·卡罗也出现在了亡灵城之中，丰富了亡灵城的视觉意象与文化内涵。亡灵城设计的多处巧思，以及为了庆祝亡灵节而出现的各种舞台庆典，都让米格的亡灵城探险之路变得丰富多彩，斑斓的色彩不仅消解了影片中出现骷髅的恐怖气息，同时也将观众的视觉体验上升了一个层次，令观众时刻感受到亡灵节带来的喜悦与温情气氛。

因此，电影《寻梦环游记》的视觉空间与文化内容的结合十分紧密，将视觉形象与文化表述紧密地结合在了一起，成为影片独一无二的艺术印记。

三、视觉空间的叙事功能

在商业大片时代，观众习惯性地选择并欣赏视觉奇观化的电影，对于动画作品亦是如此，只要影片的动画形象够独特，就能够成为观众观影的理由之一，相对来说，影片的故事内容显得并不那么重要。相比较而言，观众更加看重片中出现的动画形象是否有所创新，是否赏心悦目，这也是视觉时代观众对动画电影的审美习惯。

于是，为了满足观众的观影习惯，电影导演尽可能地丰富视觉形象，减少传统电影的叙事，转而用视觉形象说话，甚至是参与到叙事过程当中。在电影《寻梦环游记》当中，影片开始处的用墨西哥剪纸艺术表现米格的高祖母与高祖父之间从相爱到分开的过程，以及音乐为什么会在米格的家中消失的原因，正是视觉形象参与到叙事进程的表现与方式之一，观众仅仅需要凭借简单的画外音，或者是没有画外音，随着不断变化的剪纸图案，动态而连贯地去感受，仅仅凭借视觉形象去解读剧情，转变为最简单的“看图说话”，能够获得更加出色而完整的观影体验。一方面，这种视觉空间的打造形式具有新奇感，观众乐意去耐心观赏；另一方面，这种形式可以简化影片对于角色形象的塑造，言简意赅地交代故事背景，将观众更多的注意力集中在后面的视觉形象或者是剧情内容上。

再如，动画电影《寻梦环游记》当中，当米格企图借用歌神德拉库斯的吉他去参加歌唱比赛时，影片将万寿菊与本应没有可见形象的音乐旋律相结合，随着米格抚弄琴弦，万寿菊也好似在随着音乐韵律舞动，这些视觉形式都表现出了米格对自己音乐理想的热爱与执着，他弹奏的旋律就像是他内心的旋律一般，观众能够通过这段情节的视觉形象获得更多的信息，也能够更容易去理解剧情。

因此，当充满新鲜感的视觉表现形式出现在电影当中，自然能够对观众产生更大的吸引力，也将电影的叙事形式变得更加丰富。

此外，影片为了表现出米格的音乐理想的炙热内心，创造了窄小而隐蔽的阁楼这一视觉空间。当米格点燃蜡烛，温暖的光线充满整个阁楼，他对着不断闪烁的屏幕上放映的德拉库斯的电影音乐，弹奏着自己最喜欢的旋律，视觉空间的表现力要远远高于此时的故事情节。简单的米格弹奏音乐的情节，在视觉空间的烘托和容纳之下，米格对音乐理想的热情，对于得不到家人祝福的失望和遗憾，对于歌神德拉库斯的偶像崇拜，以及他对于未来的憧憬等，都在这个视觉空间的构建构成中表现了出来，可以说是影片利用视觉空间参与叙事过程的典型例子。

四、结 语

动画电影《寻梦环游记》凭借厚重的墨西哥文化建构了影片庞大的视觉空间，观众随着充满新鲜感的墨西哥文化的包容下，与米格一同追寻着炙热的音乐理想，并一同参与到亡灵城的大冒险当中。影片的剧情虽然简单，但是胜在视觉形式极其丰富而有感染力，视觉空间在参与到叙事的过程中释放出巨大的艺术魅力，观众在获得沉浸感的同时，也能够轻而易举地读懂剧情。《寻梦环游记》是一部彻底的图像时代、商业大片时代的产物，皮克斯动画工作室苦心创作多年，其目的就是在于精雕细琢影片的视觉空间，使其具有更强大的艺术魅力和吸引力。影片用温暖的暖色调构建画面，用颜色表现出墨西哥自然环境的特征与墨西哥人的热情，大量的丰富的色彩也表现出墨西哥文化中对于色彩的运用经验。然而，对于我国动画人来说，在动画电影中创造视觉奇观早已不是一个新鲜的话题，早在20世纪的“中国学派”从创作之初就开始奇观化的视觉空间创作，无论是《小蝌蚪找妈妈》对于齐白石创作的国画形象的元素提取，抑或是1955年创作的《神笔马良》采用的木偶形式，还有1958年的《猪八戒吃西瓜》采用的剪纸艺术形式，都远远超过现在动画电影对于奇观化视觉形象的想象和表现程度。因此，中国动画人应当在《寻梦环游记》在视觉艺术表现上成功提取经验，将其应用于将来的动画艺术创作当中，如此一来，我国的动画电影复兴才会指日可待。