修为里的半空半色

◎ 史习斌

梁永利先生有着多重身份，其中最持久、最具标志性的身份当属诗人。继不久前出版的《海的欲望》之后，梁永利“又出诗集了”（赵金钟语）——《自在与拷问》。正如“与”字将其诗集一分为二，我也想将诗人梁永利的诗作分成两半：一半是空，一半是色。

关注精神，关注修为，关注宗教，这便是梁永利诗歌的“空”之所在。在《有什么不服老去》一诗中，诗人描绘了一个“手执经盘，捋一手白髦”的典型形象。由此出发，我们读到了《青城山》，在这个举世闻名的道教圣地，树木和游客都赶往山头，“索道的生意因问道人兴隆”。佛教也是诗人关注的重点。《过海南开示》写道，“南无阿弥陀佛——/这句话吞咽了无数次/口水已如甘露/每天。我慢慢播洒/菩提树下红尘沉下，沉下”，这是佛对凡心的浸润，是个人的修炼。《拉萨的雪》一诗中，诗人认“天是无量的寿/地是有法的广，人是可度的佛”，不动的经幡边停在山腰的雪如一堵一无所有的墙，死于溶化，化为虚无。《登布达拉宫》一诗中，宫殿、远山、白云、神鹰和幡旗构成的高原景象让人赞美、令人震撼。走错了路，看错了人，买错了票，却来对了地方，这就是佛之所谓机缘巧合。

像这样带有“空”之意味的诗还有很多，尤其是在“自在”与“问道”两辑中。如《听经》一诗，“真要忏悔的罪孽！深重无比”，“三月来临，你也长成蚕/剩下的愁丝行将吐尽”；还有《静坐》，“我面壁多年，流水无声/若有晴好，瓜秧缠住门前篱笆/我缠住你最后一缕霞光”；此外《山居篇》中荒芜的村落里的冬眠；《冥想》躺在家里把玩通宵的冥想……或有一种减法的修炼，或是充满禅意的修行。

梁永利有一首诗叫《平安山庄》，诗中写道：“鲜花开满台阶/苍老的十字架，在旅馆后门/我放下行李/却放不下空空的心”。字里行间透露出心灵与外物、精神与肉身的矛盾性。这矛盾性的另一方面，正是梁永利诗歌在“空”之外的“色”。

这里的色不是女色（虽然他也在《采诗官》中毫不避讳地写“采诗官目测少女的胸脯”），而是说梁永利的诗除了关注人的精神、关注个人修为、关注宗教境界之外，还关注物质世界、关注万事万物具体的存在方式、关注人的肉身。这也是回归《心经》之空色论本质。在梁永利的诗中，首先色是“行”与“藏”中的行，海南、泰山、黄梅等行旅之地的山水风光和风土人情都包含其中。其次，色是广开耳目的自然博物馆，花、树、草、鸟、鱼、虫等的状貌与意义皆在其中。最后，色还是酒。梁永利喝酒且好酒，这不是秘密。他关于酒的诗也很多，如《喝》，一个“喝”字简单而直接，喝酒虽然成为罪过，却仍然念念不忘，酒中见真情，喝酒有品位；《与酒作伴》更甚，喷着血，打我成陀螺，面对生死界线，但酒仍是好朋友，仍舍不得回家。由此可见，俗世的世界对梁永利来说是颇有诱惑力的，表现在诗中，便是“色”之纷繁芜杂，“色”之丰富多彩。

这便是《自在与拷问》给我的印象。说其作者半空半色，倒不如说三分之二色，三分之一空。这让我突然想起梁永利先生隆起的肚子，既是佛肚，也是酒肚；他手上佩戴的那串佛珠，也是时髦的手链。关于他的诗，我更喜欢空的部分。空是概括，是本体，是空灵，是虚空。空是对万物之色的提炼，是超越写实的精华。《拉萨的雪》《登布达拉宫》《山居篇》《在雕塑园》《宁愿》《渔火》等，都是很好地写出了“空”的诗作。如果说有什么期待，则希望梁永利的诗写得再空一些。同时增加个人的辨识度，形成更加明显的个人风格，写出更多更优秀的诗篇。