清代宫廷琥珀纹样特色探析及其现代应用

李佳蔚

摘要：清代是古代传统文化集大成的时期，关于这个朝代，许多方面都有较为深入的研究。相比之下，琥珀文物相关的研究并不多。而清代馆藏和出土相关文物已经有一定数量，而且比较有时代特色。文章试图以博物馆馆藏和科学发掘出土的清代琥珀已有资料为依据，重点对清代宫廷琥珀的纹样加以分类，阐述不同纹样的艺术特色和魅力所在，并从传承创新的角度总结对当代首饰设计的几点启示。

关键词：清代 宫廷 琥珀 纹样分类

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2018）05-0050-02

一、清代宫廷琥珀

清代是中国古代文化集大成的朝代，无论工艺技术还是图样设计都达到了相当高的水准。琥珀艺术经过了历朝的发展之后，到了清代不仅出现了器形上的创新，如琥珀制作的笔架，笔洗，水丞等，在纹饰上也有自己的特色。这不仅得益于当时经济文化的发展，也与清朝统治者入关以来积极吸收汉文化的风气有很大关系。尤其是乾隆年间，统治者爱好艺术品，并有很高的鉴赏力，更是直接推动了清代艺术品的发展和创新，而这些特色也在琥珀器物之中得以体现。

二、清代宫廷琥珀器物中的纹样分类与特色

清代琥珀的纹饰与玉雕纹饰相似，而且使用题材比明代要更加广泛，其中包括吉祥图案，动植物，山水风景，几何图案，尤其在清代前期到中期，雕刻从图案不但十分写实，又灵動有神，十分可贵。针对于比较具有艺术欣赏价值的器物纹样进行分类，可以分为以下几个大类：

（一）山水植物类自然物图样

在目前所见的琥珀蜜蜡器物中，自然物纹饰占据相当大的比重。自然物包括山水云树等自然景观中客观存在的物体。其中山水纹在琥珀器物里多用于各种摆件和文房用品之中，且浮雕、圆雕技法使用较多。山纹有些雕刻的是假山石，有些则是成群的山峦。假山多立体，山峦一般为浮雕。而植物则常用于小件器物中，如手帕坠子、随身佩盒、镶嵌花片等。清代琥珀器物中有两件蜜蜡片状雕刻物（如图1），上面一面镂空雕刻了凤穿西番莲，另一面是平面，现藏于故宫博物院。这件花片上，大片的西番莲面向画面左侧，花心伸展，富有动态美。图案上有一左一右两只凤凰，右侧稍大的一只凤凰略昂首，左侧的那只小凤凰侧脸看向大的那只。它身侧有一朵最大的西番莲。无论花还是凤凰的形态都是优美的S形弧线，外围是不断向外蔓延的西番莲花枝叶，凤尾线条的疏和西番莲花的密形成对比，显得疏密有致。画面的三个重心点，小凤凰头部，大西番莲和大凤凰头部分别位于左侧中间，左中偏上和右中顶部，可以连成一道上升的弧线。这一纹样的设计打破了传统的轴对称和中心对称，重心设计更自由，这三个重心，无论是水平看还是垂直看，都能感觉到画面的平衡。在空间关系上，凤凰均位于花之前，有明显的前后遮挡关系，空间布局层次分明。这一点与家具中的西番莲纹十分相似，家具中也有弧形蔓草引导着西番莲花纹的水平伸展的布局，疏密有致，显得画面紧凑有节奏感。这种纹样在清代常与其他纹样相结合，形成的各种变体式样的中国式西番莲纹十分易于使用，既可以作为边角处的纹饰，又可以大面积连续使用，花纹有很强的秩序感和韵律美，繁复华美，寓意连绵不绝。

（二）飞禽走兽类纹饰图样

在清代的装饰图案中，动物类纹饰种类繁多。在琥珀器物中其中包括仙鹤，鹿，狮子，龙，羊，猴子（如图2），蝙蝠等。如，在清代常见的猴桃形坠，故宫馆藏的牧羊图笔架，双狮镇纸。还有仿照玉器中的英雄杯做成的琥珀鹰雄合卺杯（如图3）。这件器物十分奇特，现藏于故宫博物院。英雄二字取自“鹰”、“熊”的谐音。在被子把手的位置是一只展翅欲飞的鹰踩着一只狗熊，杯子由整块蜜蜡雕刻而成，雕刻生动，鹰和熊的表情都清晰可见。动物类图样，一般多于一只时都有动物之间的互动，这件鹰熊杯中，两只动物一动一静，一立体一扁平，原本不容易有互动，但老鹰踩着熊头又把这两只动物巧妙地结合到了一起，构思生动有趣，别出心裁。

（三）仿吉题材纹饰图样

清代由于统治者对古玉和古代青铜器的喜爱，兴起了广泛的仿古热潮。主要有仿青铜器中的纹饰，如蟠龙纹，双螭龙纹，盘螭龙纹，夔纹等等，在清代琥珀蜜蜡雕刻的随身小件中也有不少。大型摆件中也不时出现。故宫馆藏一件琥珀仿青铜觚的蕉叶兽面纹觚（如图4）。另外由于琥珀制品多在养心殿造办处的玉作处制成，《活计档》中提及乾隆年间曾让两位广东牙匠制作琥珀，琥珀跟象牙的共同点是硬度都不大，所以方便制作。雕刻时二者也都常用镂空的雕刻手法。

（四）几何形纹饰图样

几何纹饰在琥珀制品中多为边角装饰，这主要是因为几何纹循环往复，容易衔接，加之纹饰较小，填补空缺边角处都十分方便。这与清代家具的装饰位置相似。例如回纹这一常见纹饰，在清代家具中也最具代表性。它是从中心用方角向外环绕而成的一种纹饰，秩序感很强，在琥珀最外围使用显得既整齐又有秩序感，如上文提及的蜜蜡鹰熊合卺杯（如图3）的杯沿和杯身中就有使用。这一图案在清代椅子背板，腿足等处也使用较多。

（五）吉祥寓意类纹饰图样

这一类属于有极强民族特色的纹饰，也是人们对生活的热爱和期许反映在器物上的体现。在图案组合方面，多用谐音、寓意、象征、比拟等方法，加以巧妙融合，表现各个不同的阶级中人们的愿景。如统治阶级多用“双龙戏珠”、“凤穿牡丹”等带有龙凤的特定纹饰，而民间由于纹饰的限制，“麒麟送子”、“年年有余”之类其他动物的纹饰较为常见。故宫馆藏有一件有仙鹤与鹿，松树一起出现的鹤鹿同春笔架（如图5）、鹤鹿同春福禄寿三星摆件（如图6）以及作辟邪用的圆雕执桃枝老人。

（六）宗教类纹饰图样

在中国文化中，儒家，道教和佛教互相融合传承了几千年。民间对佛教和道教的接受度很高。清代入住中原以来，一直实行对佛教的保护政策。不仅在京城内外兴建了不少庙宇，还经常诵经礼佛。故宫馆藏有琥珀佛手摆件，弥勒佛像等。其中有一件随形的韦陀像佩，琥珀上半部分形状不规则，被雕刻上了两面联结的环绕形云纹，像韦陀头顶着一片绵绵不断的云气，十分精巧。

除此之外，统治者由于对天地万物的敬畏之心，定期有斋戒祭祀活动。斋戒牌原本是放置于案头的摆件，由于雍正时期对祭祀的重视，把原本是陈设品的斋戒牌做成小件随身的佩戴牌，挂于胸前。斋戒牌形状多样，如椭圆（如图7）、长方形、葫芦形等。材质也十分丰富，有锦缎刺绣的，花丝镶嵌的，还有翡翠琥珀等材质制成。美国自然历史博物馆藏有一件方形琥珀斋戒牌，两面分别以满文，汉文雕刻的“斋戒”二字。故宫博物院还藏有一件椭圆形斋戒牌，刻有仙鹤如意等吉祥纹饰。

（七）人物装饰图样

在清代琥珀蜜蜡器物中还有一些跟历史文化有关的图样，比如蜜蜡牧羊图笔架（如图8），是苏武牧羊的故事影响所制成。这一特色与同时期的玉雕一致。清代玉雕中出现了许多山水人物故事图案，在小到玉牌、文房用品，大到山子中均有体现。由于清代重设计，设计时常有宫廷画师参与其中，所以玉雕设计越发文人化倾向，在琥珀中也得以体现。与其相似的还有蜜蜡东方朔像，东方朔是西汉西汉辞赋家，常常在汉武帝面前谈笑取乐，司马迁曾称他为“滑稽之雄”，其高风亮节和诙谐形象深得人心，更有人称他为相声界的祖师。

人物纹样按雕刻手法分，一类是圆雕的整个人物，另一类是在风景中的人物。圆雕中的人物，单人的多表情慈祥喜庆，姿态闲适，衣料自然垂顺。如琥珀弥勒，琥珀执桃枝老人，东方朔等。如果是多人纹样，则常常有姿势上的互动或者眼神的交流，这一点在动物纹饰上也有体现。在琥珀鹤鹿同春三星（如图6）这一摆件中，三星两矮一高，高的正认真注视着正在交流的其他两人，通过视线对视，展现出更深层次的视觉空间，显得有内容和故事}生。在画面构图上看，左侧的人略矮，右侧稍高，中间的人最高，高低错落，画面重心不呆板。而风景中的人物，如蜜蜡牧羊图笔架，琥珀鹤鹿同春笔架，有一个显著的特点，就是倾向于人与自然万物的和谐。这两件器物中，人都不在画面的中间位置，而是刻意放置于画面的左侧或者右侧。这是中国几千年来农耕文化中的影响所致，注重人与自然和谐相处，顺应自然，而不强调人这一群体的重要性。在构图上也突出重点，牧羊图笔架中（如图8），占据中心位置的是两只相互依靠的羊，看向不同的方向，神态相似又不完全相同。左侧的羊正低头注视着左下角的卧羊。右边的羊则从假山处探出上身回头看向画面最右侧的牧羊老者，而老牧羊人则背靠着假山，一脸慈祥地看着羊群，一片祥和的情景。三羊一人高低不同，避免构图的呆板。假山遮住了羊的身子，老者背靠假山，图样层次清晰，故事性强，这也是清代图样的一大特色。

综上所述，清代纹样的特色是题材种类繁多，图样较为写实，构图不呆板，多用S形线条，使重心均衡。文人气息浓厚，注重图样的层次感和故事性。

三、清代纹样特色应用于现代首饰设计的思考

关于清代纹饰在设计上的应用方面，一些传统纹样如西番莲纹、双狮图样、仿古纹饰、几何纹等，这些能体现清代精神风貌的纹饰，在设计时可以提炼抽象简化后使用，作为设计元素融入现代首饰中，既体现清代文人的严谨和庄重，又有现代首饰的简约和个性。在料形的选取上，由于清代器物大多带有浓郁的文人气息，浑厚庄重，在首饰设计中也应该充分体现，料形不宜过薄。同时，综合消费者对于现代风格首饰的偏爱，浑厚感也可在首饰造型上加以体现。

清代偏好镂空雕刻的纹样，尤其是金珀，本身透明的材質镂空后可表现其轻盈剔透的质感。但笔者倾向于在设计时加入金属镂空的效果，因为琥珀质地轻，而金属相比之下重得多，为了显得和谐，在选取相对厚实的琥珀料的同时，会相应的配以体量轻薄的金属。如果选择是琥珀镂空纹样，首先琥珀镂空后与金属的密实相比之下不容易协调；其次因为质地的原因，比较易碎，不便于保存。现代人生活的快节奏，使首饰设计时要更注重实用性和耐用程度，作品才能被长久地保留和佩戴。

通过这些方面的考虑，在把清代琥珀纹样特色应用于首饰设计时，应重点突出以下几点：（1）现代首饰设计时应体现出清代纹样中线条灵活、有起伏、不呆板的特质。（2）雕刻纹样时选取料形厚实的琥珀，配以较薄的金属来弱化两种材料在重量上的差异。（3）纹样表现时可以采用琥珀圆雕或者浮雕和金属镂空相结合以表达琥珀材质的轻灵剔透。（4）把清代传统纹样加以简化凝练后用于首饰的细节处。细节处见文化，而作品的外型一定要符合现代首饰的审美。（5）琥珀首饰应牢固耐用，不易损坏。设计时尽可能使用金属做外围，琥珀在中心或者内部。（6）设计时纹样的构图可以偏重层次感、故事性等。

另外，在设计时还应该体现出现代首饰设计的一些特征，比如，可以使用简约立体的几何感外形、使用冷连接的连接方式、结构新颖具有娱乐性等。

综合以上考虑，笔者设计的“存雪”系列中的一款胸针，以被大雪埋藏后的山栾为题材，尝试在现代首饰设计中，用设计的语言来呈现清代琥珀纹样特色。用了清代常见的山形纹样，用了浅浮雕工艺雕刻，镶嵌于胸针表面。整个胸针的外型是比较饱满的几何形，力图将清代纹样特色应用于现代首饰设计（如图9）。

结论

经过上述研究，在分析了清代琥珀纹样的特征之后，关于如何将其应用于现代首饰设计、以及对于两者之间的结合点也进行了进一步探讨，整理了一些清代琥珀纹样特色应用于现代首饰的思路。随着材料的多样化和工艺的进步，具有本民族特色的琥珀首饰的设计方式还有更多的可能性有待挖掘。唯一不变的是，在设计时注重如何创新性地将现代首饰和清代纹样特色巧妙融合而不突兀，才能制作出真正反映那个时代的审美情趣，同时又符合当代精神的首饰作品。