综艺模式的工匠精神

方世彤

最近几年的影视展会我很少去了，原因是真正的新节目越来越少，展会上一眼望去，许多节目都是曾经出现或者研究过的。有时想想那些创意者蛮可怜的，好不容易想出个好点子，很快就滥大街了。售卖节目模式的人也异常苦恼，节目的路子越走越窄，如何做出新东西，如何打造出爆款呢？

最近看了一档国外的舞蹈节目，深受触动。节目大量使用人在空中悬停，画面360度旋转的镜头。可以说，整个节目都是这种画面在调味道。节目的舞台设计本身就是一个圆，周围布满了灯光和摄像机，这个舞台就是专门为拍这样的镜头而打造的，节目内容也是为了展现这种拍摄技巧而制作的，这档节目让人感受到了一种工匠精神的洋溢。其实这种拍摄手法叫“子弹时间”。现在被人津津乐道的“子弹时间”经典场景是出现在电影《黑客帝国》里，尼奥全身后仰躲避子弹、崔妮蒂腾空跃起视角360度旋转的镜头等等。但可能很少有人知道，《黑客帝国》所采用的是100多年前摄影术刚出现时的技术。20世纪90年代，一家法国公司帮“滚石”乐队做了一个MV特效——镜头从房间中的一大群人中穿过，这群人全部静止不动，当时，这一特效在欧洲引起了极大的轰动。在国内，东方卫视引进的一档游戏节目《梦立方》里也使用了类似的镜头。后来我在很多综艺节目里都看到过此类镜头，电影里就更多了。

像这种把一种拍摄或制作技巧做足、做精、做到极致的综艺节目在国外很常见。我曾经接触过一些只做偷拍视频的制作公司，似乎他们的团队只会干这种事情，但有时又不得不佩服，这些只靠独门手艺工作的人同样活得很精彩。再如F1方程式赛车的转播团队，也是固定的一组人，他们就靠做这个节目为生，也不用担心会有别人来替换他们。反观国内，到处都是游击队，随随便便就能拉出个制作团队来，但这些团队大多是草台班子，什么都会，又什么都不精。

大家都说现在综艺市场不好做，没有新鲜的节目样式，打造不出爆款，是因为中国观众的口味太刁，一不创新，就没有市场。其实如果我们老老实实地把好的节目、好的东西做到极致，这些节目是可以长盛不衰的。我曾在美国现场观摩CBS一档做了几十年的节目《Price is Right》（《猜价格》）。这个节目的样式几十年没有变动，主持人也基本稳定，甚至手臂打着石膏也照常主持不误。节目制作也相当程序化，所有摄像师的动作都按照脚本进行，整个过程幾乎没有NG，如同直播一般，拍摄一个小时就基本上是一个小时的播出量。如此的制作程序堪称极致。靠这样一档节目，电视台能拿到好的收视率，制作团队能一直挣钱养家，这大概就是我们最愿意看到的和谐社会了。

当然我并不是说创新不好，只是我们创新太急，一个好不容易研发出来的节目，还没有做扎实就已经下架了，非常可惜。而好的节目往往又留不住好的人才和团队，没有任何东西可以为后来者留传，节目的每一次创新就真的是从头开始。仅就航拍而言，摔了那么多无人机，但我们在航拍界还真找不到什么“大佬”，会拍者众，活儿好的少。我们只能真诚地呼唤业界重视工匠精神，多些深入，多些宽容。创新不一定要有颠覆性，微创新也是创新。把微创新节目做好，也是对节目的敬畏，对观众的负责。