论语言对音乐课堂教学的重要性

李鸥 苏州工业园区星港学校 江苏苏州 215021

今天有幸聆听了吴中区教研员高谊老师的初中音乐课——《永远的黄自》。从中我深刻地领悟到在音乐教学中“语言”的重要性。

片段一

在完成演唱环节之后，高老师提问：“《踏雪寻梅》的曲作者是谁？”然而，高老师并没有急于公布答案，而是让大家继续欣赏了一系列属于“他”的作品，并以精致的语言，随着乐曲风格的变化，她的声音由弱到强，并配合PPT 恰到好处的文字解释，介绍了“他”一系列作品的创作背景、生平事迹。这种利用语言的魅力“视听结合”，完美的让在场的每一个人都沉浸在梦幻般的音乐中！既听懂了“他”音乐，又在文字中读懂了“他”的心事，并用“预设”的方式埋下了伏笔，抓住众人越来越渴求知道“他”是谁的心理，当这种渴望达到顶点之时，最终隆重的向大家推出那个谜底：“他”就是——黄自！

在如今新课改的大环境之下，特别是我们音乐课的教学其实并不需要老师过多的去讲，反而应该给予学生更多独立的思考空间，让他们去“想”、去“听”、去“说”。在上课的时候，教师利用语言的营造恰到好处的“卖关子”——“神秘”是最吸引人的“武器”！

提问，却不回答。想知道答案吗？好，那就请你先从“他”的音乐去了解他，再从“他”的生平去读懂他，这样就够了吗？答案当然是：不！请再你说说，你眼中的“他”是如何的？随着学生们的好奇心越来越重，并对“他”崇拜的五体投地之时，才“啪”的一声揭开谜底，隆重的向你推出“他”！这样的教学方法牢牢抓住了在座的每一个人！大家不仅为“黄自”先生的音乐与生平所打动，更被高老师那充满深情讲述所折服！

片段二

《花非花》的演唱同样让我记忆犹新！这首艺术歌曲改编自白居易的诗集，全诗给人以朦胧感，黄自先生根据这种幻境般的感觉在词曲结合中采用依字创腔，使歌曲犹如在吟诵，给人以无限的柔媚感，从而更好的表现这种意境。虽然《花非花》全曲较为短小，但演唱时对其中所含的意境的把握也颇需花费些功夫，故还是有些许难度的。特别是对在座的这群初三的孩们子仅有四位女生！

一开始的时候，学生们只是“赶场子”式的急急忙忙的朗读了歌词。高老师不慌不忙，用清幽而又宁静的语言层层导入，从词句中分析其中的意境，慢慢的引导学生一步步的去体会。无论是在讲解诗词，还是示范朗诵的时候，都能明显的感觉到老师精心营造的那种梦幻般的氛围。并且在学生每一次尝试后都积极做出客观的表扬。最终，在高老师的一次次的分析、鼓励下，学生们成功的将《花非花》朦胧的意境表现的淋漓尽致！

为了能让学生更好的演唱，高老师又特别让学生留意《花非花》的词与曲之间有怎样的关联，并让学生再次欣赏歌曲《花非花》的同时，特别留意老师所做的手势代表着什么含义。通过准确的肢体语言让学生一目了然的知道：老师随着音乐所做的手势是表现的词字间的声调，从而指出——要关注词字的声调是为了避免冲突。

在正式歌唱之前，高老师不忘提示学生们的歌唱状态，并在学生有切实歌唱体验后才自然而然的让学生自己揭示了本曲的音乐情绪……

这一步步精心的教学设计让我着实感觉到高老师备课时的细致以及极尽完美的追求！每一个字，每一个词，每一句话都是经过反复斟酌而出的！对于课堂学生的反应，做出及时而又准确的应对，一步步的激发学生心中的美，将课堂中所营造的安静、朦胧的“美”的氛围牢牢的掌控，使得原本死气沉沉的课堂，完全被优美动听的音乐所占据，让在座的每一个人都深深的陶醉在如此隽秀的美中无法自拔！

语言

教学是门艺术！而教师就是位演员，对于不同的教学内容，就需要教师随

时扮演不同的角色。而在课堂教学中，教师的语言对所需营造的课堂氛围起着至关重要的作用！比如说，在上《嘎达梅林》这课的时候，就需要教师在课堂上讲演充满着热情与斗志、给人以激情四溢氛围；而在上《茉莉花》这课时，则需要教师的语言细腻而又温婉，制造出江南水乡特有的秀丽、柔美。

不得不提的便是高老师在整节课上对于语言的掌控。从刚开始《花非花》的演唱到配乐朗诵，再到黄自先生创作特点的总结都是以“静”为主的。虽然，开课的会场较大，但为了营造那云里雾里般的静谧意境，高老师的讲演始终以柔婉温和的声音为主，以更好的营造幽静的氛围。而当“配乐朗诵”结束，开始第二大部分时候，高老师的音调瞬间提高了八度，热情洋溢说：“就让《渔阳鼙鼓动地来》把我们唤醒吧！”让在场的所有人一下子热血沸腾，带入了《渔阳鼙鼓动地来》完全不同的激动氛围中去……这正是精美的语言所呈现出的完全不同课堂效果！若是离开动听的语言，整节音乐课必然是黯然失色！

这节课也让我明白，每一节好课都是授课教师用心去“浇灌”而成的，二教师的综合素质实在是太为重要了！

借用奥地利作曲家莫扎特的话作为文章结尾：“我将会在旋律中生活，也将会在旋律中死去，音乐成了我的生命！我把快乐注入音乐，就是想让全世界感受到欢乐！