潘洗尘：在恐惧中忘了恐惧

2018-11-13沈浩波

草堂 2018年9期

沈浩波

连续数日，怀抱着某种强烈而意外的惊喜，阅读潘洗尘的诗。

我熟悉被称为诗人的潘洗尘，我们打过笔仗，当时甚至打出了真火，后来又成为朋友，成为朋友更多是因为老潘这个人。但我对他的诗歌写作竟然如此陌生——当我集中地阅读他的诗歌，越读越吃惊，越读越喜悦，仿佛在某种意外情形中，遭遇到一个陌生而杰出的诗人，我在心中发出讶异的感叹，我们时代竟有这样的诗人。

仅仅是我一个人，对在诗歌界大家耳熟能详的，被称为诗人的潘洗尘如此陌生吗？恐怕未必，我怀疑这是一种普遍的陌生。大家都对潘洗尘和他为诗歌所做的事情太熟悉了，以至于，那个真正的，内在的诗人潘洗尘如此陌生。

为什么会对潘洗尘的写作那么陌生？以至于集中仔细阅读时那么惊喜，其中至少有一个原因是，连潘洗尘自己也不觉得自己是一个多么优秀的诗人。他对自己的才华，对自己的写作并不自信，他是真心觉得自己写得不怎么样，至少不如他所热爱的那些诗歌同行们写得好。他总是低调而谦卑地谈论自己的诗歌，但并非是谦逊的品质令他低调，他的低调是因为真的不那么自信。

潘洗尘为什么对自己的写作不自信？我的感觉是，因为他没有力气去写那些他内心向往的诗歌。从他所热爱的那些诗人同行们身上，能看出其内心的向往。他是一个审美宽泛的诗人，往往会对各种不同审美向度上的诗歌品质充满向往。比如说，他或许会对某些诗人身上那些宏大的、恣肆的、貌似性情的、貌似深刻的品质充满向往，但那样的写作，往往依赖于某种虚妄的热情和野心，潘洗尘自身未必没有这种虚妄的热情和野心，但他没有这个力气。

没有这个力气，因为潘洗尘常年病疾缠身。他没有虚妄的力气。或者说，有心无力。

不但没有这个力气，而且也没有这个时间，因为病魔缠身，他对生命有另外的理解，他永远不会觉得还有漫长的生命岁月在等待他。对于时间，他特别的珍惜，他只能把这特别珍贵的时间用在自己最真切的，生命中最必须写的事物和情感上。他只能写内心深处最想写的诗歌。

如果潘洗尘不是一个病人，以他的热情和能量，我很怀疑他会变成一个虚妄的，充满野心的，空洞的，离真正的诗歌反而更远的诗人。但恰恰因为他是一个病人，他没有这个力气，也没有这个时间，去实现任何一种野心膨胀的伪诗歌写作——他只能玩真的，最朴素的那种真。

因此潘洗尘的诗歌，总是在写真切的生命感受，关于生命，关于生死，关于爱，这些他内心中最具体的感受。不仅仅是感受本身的真切，更重要的是，他有能力将这种真切感表达出来，表达得那么好。当一个诗人用纯粹之心进入诗歌时，才有可能写出本质的诗歌。

生死与时间。

是包括我自己在内，很多野心勃勃的诗人跃跃欲试的题材，但谁能如潘洗尘般处理得如此朴实而真切？因为他每时每分每秒都活在这样的主题中。对于潘洗尘来说，时间和死亡，充满了具体的质量。对我们来说，时间或许如同空气，但对潘洗尘来说，时间更像浇在身上的水。所以他才能写出这样的诗句：

我的手并没有触到时间

只是从去年伸过来

接了一个今年的电话

这首《去年的窗前》，是潘洗尘被称道较多的一首诗。这当然是一首杰作，那只穿过时间的手，那只抚摸时间的手，那只从时间中伸出的手，因为这只手真的能从时间中伸出，所以时间在这首诗中，具体得如同被那只手捏成的雕塑。这是一首能把时间捏成雕塑的诗。而且这首诗在技术上几乎无可挑剔，技艺本身也令人赞叹。

但可能恰恰因为其在技术上的完成度太好了，这并不是我最喜爱的潘洗尘的诗，我更喜欢的潘洗尘的诗，是那种更直接的面对生命的诗歌，也许在技术上并无精心设计，但反而更凸显了其诗心之纯粹，反而更有质量，更有生命的重量：

埋骨何须桑梓地大理是归处

正如老哥们野夫说：

“不管我们哪个先死了，

哥几个就唱着歌

把他抬上苍山！”

——《客居大理》

我在院子里

栽种了23棵大树

银杏、樱花、樱桃、遍地黄金

紫荆、玉兰、水蜜桃、高山杜鹃

她们开花的声音

基本可以覆盖四季

每天我都会绕着她们

转上一圈两圈儿

然后想着有一天

自己究竟要做她们当中

哪一棵的肥料

——《肥料》

在这两首诗中，死亡不仅仅是真实的，甚至真实得成了一种浪漫的想象。我不想去讨论，在这两首诗，尤其是在《肥料》中，包含着怎样一种顾影自怜的悲伤。因为在死亡面前，潘洗尘体现出了超越于悲伤的心灵力量。“唱着歌/把他抬上苍山”，包孕着死亡的浪漫与这种浪漫之外的苍茫。 “自己究竟要做她们当中/哪一棵的肥料”，既有浪漫的想象，也有悲伤的自怜，但更有一种对人间的爱意和眷恋。能将生与死，写得超越于生与死，写出这么复杂的滋味，写出浪漫、苍凉、悲伤，写出爱意，更重要的是，写得这么具体，写得一点儿都不空洞，一点儿也不抒情，一点儿也不虚妄，写得这么朴素，当代诗人中，唯潘洗尘也！疾病毁坏一个诗人的身体，却成全了一个诗人的灵魂。

从某种程度上来说，死亡仿佛是，潘洗尘的空气、邻居、对手、爱人、保姆、敌人、老朋友……他甚至能抚摸死亡的脸。

如果潘洗尘因此如同佛教徒所说的看破了人生，获得了所谓的大解脱，不再恐惧，从容淡定，那么潘洗尘就不可能成为一个杰出的诗人潘洗尘。他的诗歌中有多少通往死的那一面，就有多少通往生的那一面。死之具体，令他更珍惜生之具体。他是向死而生的诗人，他的不甘心，他的挣扎，时而无奈，时而愤怒，时而颓废，都充满了生命力：

想想被X光一遍遍射伤的五脏六腑吧

曾经经历的屈辱也许正是将要遭受的屈辱

不仅仅是践踏连根都在随风飘摆

我们找谁去算命又如何把一块块剩下的骨头

当上上签

……

——《我们》

一夜之间满山遍野的杜鹃

无声绽放

我相信这土地上只要还有一种

红色的花

血就不会白流

此刻天空依然静默

只有星星在看不见的地方

拨动着时间的指针

咔咔咔咔

——《写于某月某日》

在《我们》中，潘洗尘写出了死亡威胁下的生之屈辱；在《写于某月某日》里，潘洗尘写出了在死亡的阴影中，在时间咔咔咔咔的狂飙中，生之悲壮！仅仅能面对死，未必就能成就一个杰出的诗人，但因为面对死，而更能写出生命，更能将诗歌写出生命感，才是潘洗尘真正杰出之所在。

潘洗尘是一个热爱生命的诗人。他之所以能写出向死而生的诗歌，因为他的病体中有炉火般熊熊燃烧的爱意。也正因为有这种爱，所以他其实是一个充满了生命力的诗人。只有心中有爱的诗人，才会具备这样的生命力。这种因爱而燃烧的生命力，不会被疾病剥夺，恰恰相反，正是在疾病和死亡的威胁下，这种对生命的爱，才得到了全然纯粹的激发。阴影有多么浓厚，生命之火焰就会燃烧得多么热烈。

他没有将其身体和内心埋藏的这种汹涌恣肆的能量和热力，用在任何一种野心勃勃的，为文学史写作的虚妄中。他的疾病令他珍惜这种能量和热力，不敢滥用。因此这能量和热力，得到了珍惜，得到了保全，得到了凝聚。他诗歌中有真切的爱，聚焦的爱，生怕来不及表达出来的爱。生怕来不及，所以潘洗尘珍惜每一分每一秒的爱意，他要赶在死神之前，体验爱，凝聚爱，表达爱。

对我就是那个后来一直穿梭于

物欲之间的哥哥

那个即便在天上也要用舱位

来为自己划分等级的哥哥

今天当我带着第一次看见火车的妹妹

匆匆穿过月台

我看见妹妹脚步从容目光从容

仿佛在她的眼中这隆隆作响的火车

就是她们家那台加长了的手扶式拖拉机

这时我才突然明白为什么几十年来

妹妹从未对任何人提起过

当年辍学的事

——《妹妹第一次坐火车》

今天弟弟为大他八岁的老哥哥搓澡

澡盆里的水温弟弟试了又试

一会添一点热水一会又加一点凉水

我突然觉得自己老了

老到偶然抬头看见弟弟某一个细心的动作

突然觉得弟弟是在侍弄一株刚破土的秧苗

这时我才知道其实此时在弟弟的眼里

我才是一个孩子一个

只不过有些老了的孩子

……

但是此时我还是想说啊弟弟如果现在这个澡盆

盛的不是温热的让人无比舒服的水而是

滚烫的油锅或者这澡盆

索性就是一个冰窟如果——

如果马上就会有一场

我们注定躲也躲不过的灾难

弟弟别怕

有我！

——《弟弟为我搓澡》

一首写妹妹，一首写弟弟。潘洗尘在诗歌中将他的爱，写得诚实而具体，其中有饱满的，几乎可以被捏在手里的灵魂。这两首的完整全诗，从技艺上来讲，都有同样的缺点，拖沓，冗长，情感过于恣肆。但是有什么关系呢？当其中的情感如此朴素真切，当潘洗尘的抒情是建立在这么具体的，实实在在的生活细节中，写得这么饱满，技术上破绽百出又如何呢？

在潘洗尘的这一类抒情诗面前，我甚至觉得，当代诗歌界是不是应该反思一下。太技术化，过度强调技术，强调纯诗，无论在口语诗中，泛口语诗中，书面语诗歌中，都渐成潮流。我当然深知技术的重要性，但在潘洗尘这样的充满生命热力的，充满急促爱意的诗歌面前，那种因技术而带来的精致、巧妙，是不是有时会在生命力层面显得有些贫弱了呢？

在疾病之中，潘洗尘的世界变小了，但是爱这个东西，并不因为自己的世界变小了而变得黯淡。相反，在一个更狭窄的世界中，潘洗尘对这个世界的爱意更加聚焦：

我看着小小的秧苗一天天长高

就像守望自己的孩子

在这个有些过于炎热的夏天

对于院子里的每一株小草

每一只肥嫩的黄瓜

甚至是每一只青蛙或小狗

都让我觉得自己

更像一个父亲

父亲这原本属于人类的称谓

过去人间并没有给予我

今天我已不想在人间获得