河北非物质文化遗产—“魏县蓝印花布”的创新设计应用研究

王若辉 赵星月

（河北师范大学，河北石家庄 050024）

在燕赵大地的历史发展长河之中，人类的文明源远流长，从原始社会的只求自保平安生存到人类的生活水平逐渐提高，对精神文明的需求日益增长，“燕赵大地”这块充满神奇力量的土地，也紧随人类的脚步迈向文明社会的发展史。在这发展的长河之中，产生了诸多宝贵的民间工艺。曾经的赵国，现在的古都河北邯郸，拥有着唯一不变的名称和千万件历史遗迹，其中邯郸魏县的一项民间工艺—“蓝印花布”拥有着百年的历史，从明清时期的兴盛到如今的非物质文化遗产，经历了沧桑变化，唯一不变的是其朴素的风格和当地朴素的民风。魏县的蓝印花布诸多元素是值得现代设计借鉴的，有很高的艺术价值，同时这项民间工艺也需要更多人熟知和了解，需要我们去发扬、继承和创新。因此，经过一番调查研究，发现蓝印花布的图形纹样和风格多与人类的生活息息相关，以植物和动物为主，其寓意也多是祈福、祝福、憧憬、愿望等。对蓝印花布的创新设计应用，不仅使得现代设计民族化，也让这项非物质文化遗产得到了发扬光大。

1 蓝印花布的历史及寓意

1.1 历史价值

魏县是河北省最南端邯郸市的农业大县，当地盛产棉花和鸭梨等农作物。其最为著名的一项民间艺术—“手工花布扎染”，在河北省内乃至全国都有很大的影响力，是我国非常珍贵的非物质文化遗产，尤其是“蓝印花布”，如今被列选为河北省第二批非物质文化遗产，属传统手工技艺类别。

魏县蓝印花布扎染技艺有着极其悠久的历史，其始于宋，盛于明，兴于清。据走访调查了解到，此项扎染技艺通常是通过魏县人民的师徒相传和父子相传的方式传承至今，如此脉脉相传使得后人能够收集欣赏到的作品高达两千多件，其中明清时期的蓝印花布作品有一百多件，清代彩印花布十多件。其花纹图案清晰、保存完整、色彩丰富、造型精致，值得我们借鉴和学习的地方比比皆是，对研究中国民间传统工艺有着很高的学术价值，也对现代设计民族化和弘扬中国传统文化有着很高的借鉴价值。

1.2 美好寓意

作为魏县的民间传统手工艺品，蓝印花布最具代表性。蓝印花布在悠久历史的沉淀下，有着深刻的内涵，反映着当地人民的人文气息和历史文化，以及民间风俗。在魏县，蓝印花布作为当地最为普遍的经济来源之一，所印花布被缝制成各种生活用品，例如，肚兜、包袱、门帘、枕巾、床单、被罩、衣物以及儿童使用的围嘴等。在魏县民间广为流传着这样的风俗习惯，女性在出嫁时，人们把蓝印花布制作的床单被褥等作为陪嫁物品，陪嫁的床单被褥越多，说明家庭经济条件越好，父母对子女美好生活的期盼祝福就越深，也是越发体面的一件事情。蓝印花布的图形和纹样与生活息息相关，这项地域性民俗也蕴含着人们对美好生活的向往和祈祷。

民间艺人在制作蓝印花布时，也会根据不同的场合进行不同的花纹选择。其中，“和合二仙”代表美好的爱情和幸福的生活，多用作新婚夫妇的新婚用品，常常用来制作成“合和被”，送于新婚夫妇，寓意着夫妻二人婚姻美满、白头到老、恩爱有加；“鹿鹤同春”一般用作祝寿等物品花样，寓意着长命百岁、健康美满、幸福安康。这些花样直接暗示了人们对美好生活的憧憬和向往，同时也满足了广大劳动人民精神上的追求，也反映了蓝印花布的艺术形式与民俗生活息息相关。古时候，人类在面对自然灾害多是手足无措，因此人们产生了祈求平安的思想。随着人类的手工业技术的进步和生活条件的增长，人类开始拥有更多的精神文明，此时的人类已经有了抵御自然灾害的能力和方法，除了祈求平安，开始有了美好生活和大丰收的愿望。蓝印花布纹样在选材上，就是根据人们这些对美好生活的向往和愿望而产生的。

2 纹样的题材选用及表现

蓝印花布的题材多是动物纹样和花卉植物，这些动植物一般会分为两种表现形式，一种为具象表现，一种为抽象表现。具象表现主要是直接采用一些动植物，例如，梅、兰、竹、菊、牡丹花、桃花、荷花、龙、仙鹤、狮子、蜘蛛、鱼等，以及动植物的组合表现。抽象题材主要通过对自然的高度概括、提炼、规律化、秩序化、平面化等进行点线面的组合，采用二方和四方连续以及独立纹样的形式进行表现。

2.1 具象表现手法

具象纹样主要来源于魏县人民对生活的热爱和观察，人们在茶余饭后开始感受生活，包括下田农耕都成为题材的灵感来源。小溪、河流、花草树木、百鸟丛生、蓝天白云，皆为纹样题材，这样的题材反应了人们对美好生活的热爱。同样也有葫芦、藤蔓、梅兰竹菊、水仙花等花朵植物，这些植物都是一种美好的化身，代表着人民对生活的憧憬和祈祷，对高尚品格的崇尚和信仰。也有南瓜、黄瓜、苹果、葡萄、桃子、石榴等蔬菜瓜果，代表着丰收的喜悦，以及对来年再丰收的美好愿望。

在中国，“龙”是众民族共同创造出来的文化，是我国传统纹样的必备纹样。同样，在蓝印花布上，也有很多龙纹图样，龙纹代表了富贵威武，是纹样中的一大族。“仙鹤”，代表了长寿，和水仙、寿桃、寿石组合在一起，便是长寿之意。“狮子滚绣球”这一纹样相比其他纹样已是耳熟能详，狮子高大威猛，强健有力，是经过我国艺人们从古至今不断的提炼概括总结而来，已是我国传统纹样中不可或缺的一种，狮子上下舞动、翻越灵活、活泼有力，代表了好事将近，在民间流传着这样一句俗语“狮子滚绣球，好事在后头”。除了这些高大威猛的动物之外，也有很多小型动物有着美好的寓意，比如“喜从天降”就是蜘蛛的纹样，蜘蛛在蜘蛛丝的牵引下滑落下垂，代表着美好事物即将降临。同样还有很多具象的动物纹样有着美好的寓意，例如，和合二仙、三阳开泰、年年有余、二龙戏珠、喜雀报喜、金玉满堂等。

2.2 抽象表现手法

顾名思义，抽象表现手法则是把物体进行高度概括、集中、提炼，再通过点线面的构成进行几何化，从而产生新的几何纹样。例如，太阳纹、水波纹、星辰文、螺旋纹、回形纹等，这些抽样纹样多数用作蓝印花布的花边装饰。同样也有很多文字几何图样，例如，福禄寿喜、举案齐眉、福寿双全、五福捧寿等纹样。

以上列举了具象纹样的表现手法和抽象纹样的表现手法，在蓝印花布上有一些是两种类型的纹样结合使用的，创作出很多优秀的作品。这些纹样，就成为了我们提取和借鉴的设计元素。

3 纹样图形的造型分析

上节分析了蓝印花布的常用题材，以下通过对图形的造型分析，研究蓝印花布的题材如何进行平面化设计和应用。蓝印花布经过了几百年的创新和发展，在图样的设计上可以进行一些归纳整理，例如，点、线、面的穿插组合、图底关系的变化和交错、构图的完整性、色彩的深浅变化等，其中点线面的穿插组合尤为重要。

3.1 点、线、面的穿插组合

蓝印花布最重要的技艺是“镂空型纸质版工艺”，由于受到特殊工艺和材质的影响，土布厚且窄、墨较浓厚等原因，其形成一种“笔断意连”的风格特点，民间艺人们在设计图案纹样时，蓝底白花的色彩搭配是其最大的特色，花纹一般都是采用纯粹的点线面来进行组合。密集的点组合在一起形成线，线组合形成面，线的长短不一起着不同的作用，不同的走向形成不同的律动。艺人们在对动植物原型进行高度概括时，采用点的密集程度、线的律动感、面的聚集分散进行提炼创作。一般在进行概括后会采用二方或四方连续的方法构图。

在蓝印花布的图样中点的形态多种多样，不仅是圆形的点，还有方形的点、三角形的点、不规则形状的点。事实上，世界上的任何物体缩小到一定大小都可以是点。而蓝印花布中就运用了各种形状的点形成线和面。同时，密集的点也有多子多福的寓意。不同的排列顺序、不同的排列规律、不同的排列节奏，形成不同的视觉效果。这些特点与设计也是不谋而合。

同理，线也有长有短，有曲有直，有宽有窄。同样，面也是有大有小，有圆有方，有规律的也有不规律的，也可说面是放大的点。关于点线面的结合和运用，都是基于题材内容的选择上，例如方才所述密集的点寓意多子多福，婀娜多姿的花枝则需使用曲线表现。因此，我们可以总结为，在一块块蓝色的布上，每一个图形，每一个点，每一条线，都是有情感因素的。当然，这和设计领域中的情感化设计又一次不谋而合。我们可以理解为，每一件美的视觉化的物品都是带有设计成分的。

3.2 纹样图形的排列组合形式

蓝印花布在图形组合上有两种不同的组合形式。其一，连续组合法—“二方连续”和“四方连续”，以植物为例，有格子纹路、散花、满地花、缠枝等几种形式。再以格子纹路为例，其运用的是点线组合成面的形式，将规则而又很小的点组合成线，排列成规律的格子，格子内是由小点组合成为花朵纹样，这两种不同的排列再组合在一起，便形成我们所说的格子纹路。格子纹路一般用作衣物布料、包袱布料等，因其呈现出稳重得体的感觉。散花同样是通过不同形状的点进行组合成花型，再进行随意或规则的组合，称为散花。

4 蓝印花布的元素提取和应用

在历史的发展长河中，由于人类的生活水平在进步，人们对精神文明的需求日益增长，在这样的需求之下，蓝印花布开始产生和发展。因此，蓝印花布的元素多与人类的生活息息相关，以植物和动物为主，其寓意也多是祈福、祝福、憧憬、愿望等。

从艺术角度分析，蓝印花布的图形结构有着设计的规律性。其主要图形有植物纹样和动物纹样，我们在拿到这些动植物纹样时，首先进行结构分析，再用设计的角度进行归纳分类。例如，根据图形的构成，可分为发射、渐变、特异、近似、重复等；或根据蓝印花布的图样特征可划分为连续性图形、独立性图形、线性图形、点性图形、面性图形。提取这些图形元素进行二次创作，运用电脑软件技术对其进行修改调整，并加入现代化元素和技法，从而更好地运用到现代设计领域中。

5 蓝印花布与现代视觉艺术

在飞速发展的社会和不断成长的中国，如何将传统元素提取转化为现代化元素以及将传统元素与现代元素相结合成为了最重要的设计创新研究。魏县蓝印花布作为民间传统工艺，其元素有很多的历史积淀，同时在表现形式上也有很多元素和表现形式值得借鉴。蓝印花布最大的特点就是蓝色的底色和白色的纹样，将这两大特点借鉴到现代设计作品中，使其发挥更大的作用和价值，更符合时代的潮流。

运用现代设计的理念和手法对蓝印花布上的素材进行重构、拆分、组合、平面化，利用平面设计的渐变、发射、特异、重复等构成方式，进行图形再创造。在技术手法上，可将素材进行扫描处理，利用设计软件工具进行元素的提取和修改，创作出新的图形。这样的创作方式是在保留民间传统工艺的手法下，更进一步的细化和深入，融入一些现代化的元素，进行重新的组合，创作出更加有现代意味的作品。这种设计理念在结合了传统民间工艺之后，将碰撞出更美妙的设计火花。

元素的提取和形式美感的吸收，往往能够使好的作品锦上添花。在VI设计中，整体的布局协调且有韵律是一套设计能否让人感受深刻的重要因素。从VI设计的角度去看，蓝印花布的所有作品就是一套VI设计作品。因此，我们在进行设计时，蓝印花布的运用既能够体现民间艺术品的魅力，同时增加了一丝朴素的韵味，令人印象深刻。例如，做一项品牌文化的设计推广，可从提取元素开始，蓝印花布最醒目的元素就是蓝底白图，在构想创意时即可参选蓝色和白色作为主色调，提取蓝印花布中常见的图案寓意，根据品牌形象、公司主旨、企业文化，进行元素选择和再加工，赋予其新的含义。除了在logo、推广海报、广告等方面进行设计，也可对周边产品进行同款定位的系列设计，例如，艺术品、服装、家居用品、公共用品、产品包装等。现代视觉艺术需要更多这样的文化融入和借鉴。

6 结语

我国每年有很多非物质文化遗产正在这个世界上销声匿迹，尤其是民间工艺受地域因素的影响，无法及时得到准确有力的保护。如今我国对非物质文化十分重视，也不断发掘更多的优秀民间工艺加以保护和传承。作为设计行业的我们深受感动，更该利用自己所研究专业，对非物质文化进行再设计，让更多人重新认识和重视这些伟大而又有着浓厚工匠精神的艺术品。工匠精神是我国众民族的优秀传统，是值得我们共同去发扬光大的，作为设计行业的从事人员，有义务将其进行到底。同时，像魏县蓝印花布这样宝贵的非物质文化遗产，希望终有一日，不再是“遗产”，而是“穿越时空”的文化碰撞。