关于传统壁画和现代壁画的若干思考

◎于晨

作者：于晨，三亚学院。

古代壁画和现代壁画，他们的存在本质均有非常高的研究价值。我们可以在以下几点做个对比：

一、使用材质方面

中国传统壁画普遍存在于墓室的墙壁上，绘画的材料主要包括烟灰、石灰以及钻的矿物质等等，画匠先将这些材料研成粉末，然后将树脂或者胶状物质与这些粉末混合在一起，目的是将粉末固定住，使其成为还有黏性的绘画材料，这样画匠在绘画时才能将颜色固定在墙面上。画匠在画画之前要先在墙壁上涂抹一层黄土或泥浆，等墙面彻底干燥后开始作画，这样做能更好地固定颜色。通常画匠不会直接在墙壁上作画，他们要先在纸上画出底稿，在充分掌握整幅画的整体布局后再从墙壁上作画。画匠在墙壁上完成画作后，要在画的表面涂上一层胶状物质，进而使壁画的颜色更加鲜艳。例如，敦煌壁画的原材料以石青、朱砂、赭石等矿物质的粉末为主，这些粉末使画作的表面更加鲜艳，不同的颜色分布在画作的不同位置，将画作的精髓一一展现在世人眼前，使壁画中的景象更加真实。

上世纪七十年代后期，在改革开放的影响下，国家经济的发展速度逐渐加快，大量公共建筑拔地而起，建筑艺术得到社会各界的关注。此时艺术界出现了大量新概念艺术家，一大批时代气息浓郁的大型壁画在他们的笔下产生，充分展现了这一时期的新面貌。现代壁画装饰艺术具备多方面特点，但它最大的特点莫过于在创作过程中使用多样化材料。在建筑设计不断改革与发展的同时，现代壁画的多元工艺得到相应完善，同时创作壁画使用的材料的种类也越来越多，建筑与壁画装饰的有机结合形式不断增多，人们对现代壁画的认知有了巨大突破。壁画创作材料本身就是一种“艺术”，其带有的自然艺术特征在现代工艺以及创作艺术的推动下，成为艺术家向世人传递审美观念以及创作理念的“艺术品”，例如陶瓷、金属等等，这些艺术品不仅成为空间装饰物，同时也满足了客观受众在视觉以及心理上的审美需求。所以从这一层面来讲，材料不单单是公共艺术的表达手段，同时也能利用自己的原始美感提升壁画艺术的表达效果，不仅如此绘画材料也让客观建筑更加生动灵活。如果设计者能从多个角度感悟到材料的自然属性美，例如陶瓷釉色多彩、坯体坚实、表现形式更是千变万化，所以陶瓷的装饰手法独一无二， 永远不会被其他绘画材料的所替代。建筑的耐久性相应地也要求壁画有一定的持久性。

二、功能方面

壁画主要用于供人观赏，所以审美功能使其主要功能，在社会不断发展的同时人们的审美观念也与往常有所不同。最初壁画用于记载统治者的战争世界以及人们的日常生活，受技术的限制，很多画作都表现得非常抽象。先秦时期，壁画主要用于国家统治以及人文主义等内容进行宣传，宣传教育作用排在第一位，装饰作用排在第二位。在朝代的更迭中，壁画的主要内容发生一定变化，西汉朝代后佛逐渐进入中国，壁画成为宣传佛教理念的载体，所以那时佛教的壁画最为兴盛，特别是在中国的边疆地区，那里的壁画形式千奇百怪，内容非常丰富，敦煌莫高窟就是极其经典的作品之一。

现代陶瓷壁画主要出现公共场所中，为社会公众提供观赏服务，所以现代陶瓷壁画属于公共艺术，与以往壁画的艺术概念完全不同。在现代都市中，陶瓷壁画不仅可以装饰环境，同时也能丰富人类的心灵空间，所以陶瓷壁画的“美”值得我们深入探究与体验，这也是美学教育与艺术需要共同关注的内容。作为现代艺术存在的公共艺术能更加直接地提升人们的美学观念，使人们在潜移默化中受到美学教育。

三、艺术与审美方面

中国壁画艺术的发展时间较长，所以在中国壁画不单单是装饰品或艺术品，它记录着整个国家的变迁与发展。在传统壁画中，佛教的壁画艺术是不能被忽视的特点，绝大多数佛教壁画的绘画方式以线条为主，简单、流畅是其最大的特点，在线条不断发生变化的同时，绚丽的色彩与其交相辉映，使壁画的内容更加逼真。很多艺术学者都喜欢对中国佛教壁画进行赏析，他们称佛教壁画为移动的画像。不同时期会有完全不同的审美标准，所以不同时期的壁画也有本质上的区别。

现代壁画的创作目的在于与广大群众达成审美方面的共识，在更多更加独特的方面通过完全不同的形式拉近与大众之间的距离。唯美性壁画大量涌现，公众迟早会产生审美疲劳，一个缺少新内容的作品无法引起人们的关注。所以一幅好的壁画不仅要符合社会大众的审美需求，更重要的是超出公众的期望范围，让更多人眼前一亮。

参考文献

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