从雕塑艺术观西方悲剧意识的发展

刘梦

摘要：西方艺术起源于古希腊。尼采认为古希腊艺术存在两种倾向一一日神的倾向和酒神的倾向，前者对应着梦的艺术世界，后者则对应着醉的艺术世界。悲剧和雕塑则对应动与静，只有这两者结合在一起才能不让人们沉醉在梦和醉中不能自拔。本文将通过论述古希腊时期的《拉奥孔》与现代罗丹的《思想者》，来探究西方雕塑艺术中悲剧意识的发展，最终揭示悲剧与雕塑内在的联系。

关键词：悲剧性；雕塑艺术；拉奥孔；美学；罗丹

作为戏剧主要形式之一，悲剧植根于古希腊的诗歌，黑格尔看到了这根植在西方艺术精神中的美感，于是把西方艺术精神提炼为“静穆的哀伤”。此处我们应该分两方面去理解，同尼采总结的艺术双倾向理论有异曲同工之妙。双倾向包括日神倾向和酒神倾向。日神倾向标志着造型艺术，在这样的境界中，其主体是“梦”；而酒神倾向代表这音乐，即不可见其形的艺术形式，他的主体是“醉”。酒神和日神象征着动静两种状态。喝醉了，人们自然就手舞足蹈，精神躁动；而做梦的时候，人是安静的。

而在西方雕塑史上，古希腊雕艺术把酒神境界代表外在和日神境界代表的内在相结合，以外在来表现内在。因此，悲剧意识是雕塑艺术创作的过程中艺术家有意识的对整个作品注入悲剧性。

希腊化时期的《拉奥孔》表现了特洛伊祭司拉奥空和他的两个儿子被两条大蛇缠住，在正在被蛇缠绕的痛苦中挣扎的场景。雕塑人物的动作扭曲，像极了正在遭受极大痛苦的状态，中间的拉奥孔以弓形的姿态握住蛇身想摆脱它的纠缠，其左右各一子也在竭力挣扎着。

而它的悲剧性主要体现在三点：

1.爱国者与神的矛盾。古希腊人的艺术悲剧，所强调的是以悲剧来重生，而不是被悲剧毁灭。以《拉奥孔》为例，主人公在与蛇的纠缠中保持着痛苦的表情，夸张的肢体动作，极力扭转的躯干表达着他对活下去的渴望。但是拉奥孔即使有一颗忠于国家的心，有着敢为国牺牲的奉献精神，都不能阻止海神的愤怒，爱国者与神之间不可调和的矛盾是悲剧产生的必然原因。

2.精神掙扎与肉体形态美的矛盾。即使主人公正在遭受着极大的痛苦，灵魂在在面临恐惧和死亡的拷问，但是这样的心理活动并没有完全展现在他的面部表情中，在挣扎中并没有丑态或者嚎叫的状态，依然保持着平和的美，令人肃然起敬。平静的表情和扭动的身体构成了这组群雕最大的矛盾点。而希腊人推崇的平静面对痛苦和死亡、不向命运屈服的悲剧精神是雕塑保持平静安详的高贵姿态的内在因素。

3.动作瞬间的“黄金点”。拉奥孔面部表情轻微的叹息可以令人联想到歇斯底里的哀嚎，为观者留下了丰富的想象空间，这一动作”黄金点”的选择，让拉奥孔的痛苦永不停息，永无止境，将雕塑中的悲剧意识强化到极点。

19世纪末20世纪初，罗丹作为一座连接的是古典主义和现代主义的桥梁，推崇艺术的自然美，不再追求宗教、神话以及”美是最高法则”，故因此在罗丹的雕塑作品中，他放大了人体的真实感，将人的表情、动作和姿态做了更为自然的处理，用“丑”来表现深藏在人类内心的悲哀，将生活的苦楚刻画在表情上，使“丑”正式的登上了艺术的舞台。因为罗丹追求的是生命的创造，与古典主义“以美至上”的艺术观念相悖，因此他的作品更追求自然的美感。

而《思想者》是罗丹在晚年时期最重要的代表作品，其最初的创造主旨是为了《地狱之门》中的诗人，他坐在地狱之门的门楣之上，在他周围和下部环绕的即正挣扎在痛苦、恐惧、罪行中的人们的群体雕塑和浮雕。这组雕塑中，思想者是主体，浮雕的创作灵感来自于但丁的《神曲》，这些罪恶的灵魂围绕在诗人的周围，其扭曲的肢体正在表达着他们正在承受巨大的痛苦。罗丹之所以在初期把这尊雕塑命名为《诗人》是想展现但丁思考人类之恶的形象。在罗丹看来，诗人应当是时刻保持着矛盾的心情，一刻也不得放松。在苦苦思索中，其内心的郁结始终得不到舒展。人物内心的苦闷通过紧绷的脚弓、面部表情的紧凑，以及仿佛正在呼吸的肌肉状态表现得淋漓尽致，诗人深邃的眼神隐藏在紧缩的眉头的阴影之下，眼中的光芒仿佛在变得阴郁，有力地传达了诗人内心的复杂和不安。罗丹的作品实际上均围绕一个主题一一人类扭曲的生活在真实的悲剧世界里。

综上，悲剧和雕塑两者看似是动与静互不相关的两种形态，其实是互为唇齿的关系，梦与醉在动与静的结合之间自由切换，反而使人们保持着清醒。同时在悲剧和雕塑中，人们能看到来自幻想的快感，这快感使人们暂时脱离了生活的苦难，从这虚构的世界中找寻心灵上的慰藉。因此具有悲剧意识的悲剧性雕塑艺术也能带给观者一种悲剧快感一一对痛苦现实的美丽外形所感到的日神高喊精神的快乐，正如尼采在《悲剧的诞生》中所言“意志的最高表现即悲剧英雄被否定了，却引起我们的快感，因为他们只是些幻象，因为意志的永恒生命并不因为他们的毁灭而受影响。悲剧道：‘我们相信永恒的生命。”