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刘莹霈

1 Romy Northover当百般思虑束缚了创作，她决定回到最初

陶瓷设计师RomyNorthover目前在纽约运营她的品牌 NO.。“关于陶艺”，她说，“它会吸引你不断深入，付出时间，结果却是无端毁了一个陶罐。你自己也精疲力竭“。Romy意识到百般思虑已经束缚甚至压榨创作，她决定回到最初，创作了“自由”系列作品。这些作品将世界各地赤陶艺术的特点融为一体，质朴，简约，因而不惧时间，令人向往。

2 Vanessa Hogge 泥土里开出的永生花

伦敦艺术家Vanessa Hogge赋予手中的瓷泥以生命力，用它捏制和雕刻了各式各样的花朵。这些花朵组合成一片浪漫唯美的“花海”，用以墙面装饰，艺术家称之为“Wallflowers”。Vanessa 的作品虽然细节繁复，用色却以质朴的米色和黑色为主，因而具有一种低调沉静的风格，在各色墙面的映衬下，更显花朵的立体感。运用相同的手法，Vanessa还制作了花器。瓷器的表面被装点上细密的繁花，被时光定格的瓷花与变化枯荣的鲜花，形成鲜明的对比，如诗如画。

3 Harriet Moutsopoulos敞开的日常，合成的表达

成熟的合成技術为创作带来了更多新奇的可能，也为观点表达赋予了更多自由，二者之间却似乎没有一个明晰的边界划定，这就容易导致技术滥用。Harriet Moutsopoulos是一个爱“划界”的艺术家。对她来说，一个明晰的边界就是自己和作品之间微妙的直觉感知，这是技术不能逾越的地方。她利用合成表达艺术感知，却做到心不为物所役。Harriet坦言，“我总被虚幻、骚动吸引，也总试图把它们注入我的作品里，最终呈现的是出人意料的悲喜之间的某些联系”。

4 Sarah Cain嘿，宝贝，在狂野边缘走走吧

Sarah Cain是崭露头角的洛杉矶艺术家。在她2013年的作品《吻》中，粉红色的背景上打了个红色的大X，散布在画布中的圆框是用过去的绘画草图、剪下来的画布、成串的珠子和线头饰成的。这是Sarah Cain在创作生涯中不断冲击传统“绘画性”（painterly concerns）的成果：开拓画布空间，突破传统绘画媒材，让观者无法用凝视的方法游走在画面之中。她用的材料绝不复杂，但她的想像力又是天马行空的，是每个现代“女人女孩混合体”都会直觉喜欢并大呼过瘾的作品。