生活是艺术创新的引领者、启发者——以绘画为题

霍立新

任何一个观点的提出，是需要得到证明的，论据充足才能说这个观点成立。如何证明我今天提出的“生活是艺术创新的引领者、启发者”这一观点呢？

一、由史料推证

1、有考古资料证明，中国的绘画艺术启于旧石器时代：考古学者在内蒙古阴山山脉，发现了先人们在长达一万年左右的时间内，受宗教和巫术的感召，以山为载体凿刻的，记录古代北方匈奴、敕勒、柔然、鲜卑、蒙古等游牧民族的生产、生活历史的，长达300公里的岩画；考古学者还在苏北连云港将军崖，发现了长22米、宽15米，分别凿刻在山坡的西、南、东三侧的反应中国原始农业部落社会生活的岩画。这些岩画证明，旧石器时代的先民们在生活的引领下，为把当时的生活情景真实地记录下来，无意中创造了中国绘画史上的“岩画”。

2、在新石器时代，当人们发现了可用来进行彩绘的天然矿物质颜料时，具有创造力和想象力的先人们，便将用来美化自己的日常生活用具——陶器，人们将平时里看到的、想到的东西画在陶器上，陶画就这样随生活的引领自然产生了。陶画有很多的实证资料：比如出土于河南临汝闫村的《彩陶鹳鸟石斧瓮》，其上的纹饰“鹳”、“鱼”（鹳、鸟分别是原始社会两个部落的图腾崇拜）、“石斧”（象征权利）的组合，记录了两个氏族部落兼并的史实。《彩陶鹳鸟石斧瓮》有非常高的艺术价值——以写实手法表现的物象，标志着中国史前绘画艺术由纹饰绘画向物象绘画的发展，并孕育了中国绘画表现手法的两种基本形式——勾勒和没骨。

3、随着人类文明的进步，人们制造了帛，艺术家们又在帛上作画，帛画就产生了；人们制造了漆，艺术家们又用漆作画，漆画就产生了；……人们制造了纸，艺术家又在纸上作画，纸画就产生了，纸画后来被人们命名为国画。

当人们创造了日常用具——瓷时，瓷画也在人们的不断探索中产生了。真正的瓷画，经历了唐代长沙窑釉下彩绘、宋代磁州窑釉下“白地黑花”、元代景德镇窑釉下“青花”，漫长的探索之路。在一代代陶瓷艺人们的不懈努力下，瓷画逐渐成熟了、丰富了。

二、从国画的发展推证

中国画有三科：人物，山水，花鸟。最早出现的是人物画，人物画之所以会出现，是因为统治者希望有可以用来了为统治阶级服务的、能成为政教宣传工具的东西，人物画便应“是知存乎鉴戒者图画也”之需而产生。 山水画的出现，原因在于：“魏晋南北朝时期，中国社会‘仕隐分工’，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，通过自然山水以‘畅神’、‘澄怀观道’，追求‘天人无际’、‘天人合一’”。花鸟画出现的原因，是“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉”。

从上述一、二两点可知，绘画艺术是应人们的物质需求和精神需求而产生的，绘画艺术的扩展、推进，是因为现实生活中的万事万物在变化，因此，绘画艺术的不断出新，是因为生活在引领。

至于生活对艺术创新启发，我们可以从下面的资料中推证：

《洛神赋图》，我们都知道，是东晋画家顾恺之创作的，开中国传统绘画长卷的先河。顾恺之以类似于连环画的形式，将曹植《洛神赋》中的情节用一个个独立画面在一幅长卷中呈现出来，并以山水做为背景，利用山石、林木、河水来分隔、衔接不同情节，让人们可以通过画卷完整地读出《洛神赋》的内容，成为了后世的典范。但《洛神赋图》与后世画作相比，“不讲透视和比例关系，而是采用一种感觉经验中积淀的对重要表现对象的拔高扩大处理，比如重要人物就画得比次要人物要高大，以突出重要人物的神情及衣着”，让后人看到了那个时代的局限。

中国画构图问题的解决启于南北朝的宗炳。宗炳在《画山水序》中说：“去之稍阔，则其见弥小。今张绢素以远映，则昆阆之形，可围千方寸之内；竖画三寸，当千切之高；横墨数尺，体百里之迥。”他通过以绢素映山水的体验，得到启发，最早提出了这一构图的透视原理。

唐代的王维也从大自然中获得启发，解决了构图中的一些问题。他撰写了《山水论》，提出处理山水画中透视关系的要诀：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐。”

宋代郭熙在与大自然的长期接触中，获“远望以取其势，近看以取其质”，“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之心得。并通过对真山真水的细致观察，总结出了“三远”构图法——“山有三远：自山下而仰山颠，谓之‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。”让中国山水画的构图终于有了一定规。

中国画在构图上的透视问题，经过历代画家的探索，到宋代形成了完整的体系。

“散点透视法”，是中国画独特的构图方法。画家的观察点既不固定，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来（有人也称其为“移动视点”）。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是“散点透视法”创造的奇迹。

与《洛神赋图》比，北宋张择端的《清明上河图》长卷画“在表现手法上，以不断移动视点的办法，来摄取所需的景象，大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体。在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷，店铺林立，酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍密集。如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱”，功劳在“散点透视法”。

解决中国画构图难题的“散点透视法”是历代画家在对大自然观察中获得启发而创造的。

三、以个人的现实体验证明

其实，“生活是艺术创新的引领者、启发者”这一观点，是我在多年的瓷画创作过程中感悟出来的。

我是一位瓷上山水画的创作者，我作瓷画常常会遇到瓶颈，在工作室呆得时间长了，便会出现素材用尽竭，构图无新意的情况，哪怕苦思冥想，也无济于事。然而，背上行囊，游历大自然之后，大自然中的人、事、物或多或少都能给我一些触动，特别是那些能触及我灵魂的东西出现时，我的精神会非常愉悦，愉悦的精神又会触发我的创作灵感，灵感涌动，新的东西就出来了，或生新立意，或出新构图，偶尔也能有创新。现实生活启发我：山水画不能只画山水，它应该折射人类的社会生活，反映大自然的生态环境，反映人类与大自然的和谐共处。受现实生活的启发后，我的山水画变得有血有肉，不空洞。我所有的获奖作品，都源于我亲历的山山水水，都源于我亲历的现实生活。

从古到今，从史料到现实，我们可以得到一个肯定的说法：每一种艺术的新起，都源于生活的引领；每一次艺术的创新、进步都源于生活的启迪。艺术之所以能百花齐放、百家争鸣，源于人类精神生活的需求，和现实生活的启发、引领。有生活，才有艺术。