外师造化 中得心源

李 炜

《倦 鸟》20寸月光 李 炜

“外师造化，中得心源”出自唐代画家、绘画理论家张彦远撰写的《历代名画记》。张彦远在《历代名画记·卷十·唐朝下》中载：“张璪，……尤工树石、山水，……初毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问璪所受。璪曰：‘外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”张璪所说的“造化”指的是大自然，“心源” 指的是内心的感悟。“外师造化，中得心源” 指的是专事绘画者，应该以大自然为师，才可悟得绘画之道、之理、之技、之精髓，从而形成于他人不同的艺术见谛，才能出有留存价值的精品杰作。张彦远在《历代名画记》中评价“树石之状，……穷于张通（张璪）”，“树木改步变古，自宏（毕宏）始”，其功虽有天赋，而更在于以造化为师。

以造化为师，是历代名画家在创作过程悟得的，也是他们所推崇的：

北宋画家范宽，在师荆浩、李成之后，悟得“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心”；

清代画家邹一桂在《小山画谱》中曰：“要之画以象形，取之造物，不假师传。自临摹家专事粉本，而生气索然矣。今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣”；

清代画家郑板桥在《画竹》中曰：“余家有茅屋三间，南面种竹……于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师从，多得于纸窗粉壁、日光月影中耳。”

以造化为师，会有所创造。比如墨梅画种的新生。墨梅是北宋仲仁和尚看到梅花被月光投映在窗纸上获得启示，而创造的以浓淡相间的水墨晕染画梅的方法。元代王冕编撰的《梅谱》载：“老僧酷爱梅，唯所居方丈室屋边亦植数本。每发花时，辄床据于其下，吟咏终日，人莫能知其意。月夜未寝，见疏影横于其纸窗，萧然可爱，遂以笔戏摹其影。凌晨视之，殊有月夜之思。因此学画，而得其无诤三昧，名播于世。”

以造化为师，会产生新思想。我们来读一读郑燮在《墨竹图》中题写的一首诗：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”这首诗纪录了郑燮作《墨竹图》的创作过程和在绘画过程中感悟出来的美术思想：因为被眼前的美景触动而有了画竹之意，然此意已不是眼前的竹，而是胸中的竹了，动笔后呈现在纸上的竹又与胸中竹不同，它渗入了笔墨情趣。这首诗提出了“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”的“艺术形象再创造”的美术思想。

《梨花带雨》腰鼓瓶 59cm高 李 炜

外师造化，真能得心源。近代画家张大千喜爱画荷，为了能悟得荷的真性，他无论身居何地，都要在家中开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的“摩耶精舍”，因为宅院不适合开池，也仍要以缸养荷，养了满满几大缸。荷花盛开的季节，他终日外出观花，在家赏花，闭目思花。如此用心，终得荷之真性。张大千曾教导学生糜耕云：“中国画重在笔墨，而荷花是用笔用墨的基本功。画荷，最易也是最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。画荷主要在于画荷叶及荷梗。”张大千画荷：其梗用“篆书”，都是两笔完成，一笔从上至下，一笔从下而上，两笔自然接榫；其叶用“隶书”；其花之瓣用“楷书”。以书法笔意画荷，其荷与众不同。因此，张大千获得“五百年来一大千”之盛誉。张大千晚年更得心源，创造了泼墨泼彩技法，并将其运用到荷画里，其晚年的荷画，别具一格，世人盛赞：“古今画荷的登峰造极”。

我是一位瓷上花鸟画创作者，我特别崇敬张大千先生，因为他在中国画画史中写下了灿烂的一页。张大千先生从造化中探求绘画真理，以求革新绘画技法的精神，一直是我的引路灯。

我选择的绘画技法是工笔，工笔对绘画者的基本要求是工整细致、逼真传神，这就更需要师造化，因为，大自然和人类一样，随着时间的推移在不断的变化，要逼真地表现好当今大自然中的万物万象，不走进大自然是不行的，你没见过，你没细致地观察过，你不了解它四季的变化，不了解它在睛雨风雪中的状态，不懂得它的真性情，怎么能够画好它。我们都知道，花鸟画在一定程度上是承载了作者的情感、思想的，如果你不走进大自然，不了解你要表现的对象，怎么借之表达自己的思想，怎么借之抒发自己的情怀，张冠李戴，会让人笑话。因此，我特别注重师造化。

《归 来》灯笼瓶 44cm高 李 炜

和张大千先生一样，我也酷爱画荷。我常常背着行囊，去荷花种植园，去农家荷塘，去有荷的景区，去以荷装点庭院的茶楼、酒家，近近看，静静赏，兴致来了，也画上几幅写生。谈一谈我在以造化为师的过程中得到的启迪：夏秋交替时，荷，有一种特殊地状态，其叶在由绿渐黄时，会出现绿中渗黄，黄里盈红的极美的色泽，阳光照射时，俯下身体去看叶的背面，那些叶片稍薄的，阳光会穿透它，莹莹的，非常美。这种奇妙的景观狠狠地扣住了我，让我非常震惊，震惊大自然里竟有如此之美的景象。我痴痴地研读它，灵感跃然兴起——何不以此色作画，多美，多暖，多有生命力啊！有了新的思想，也就更有创作激情。我开始捕捉大自然中每一个美丽的、温暖的瞬间，开始速写现实生活中有情趣、有故事的画面。有的时候，我也会闭目静思，让眼中荷，变成心中荷，预备手中出荷的状态。与此同时，我开始研究颜料，调色、试画、试烧，乐此不疲，经过多次试烧，终于试出了我心中预想的色泽。后来，我以造化赐予我的灵感，开始创作荷花系列作品。我以在大自然中亲历的景致为素材，以“和和美美，安安顺顺”为主题，采撷荷塘一角的旺盛景致，创作了釉上新彩《荷塘》，以之赞颂我们伟大的祖国的太平盛世，这件作品在2015年10月的“唐山市中青年艺术陶瓷创意作品大赛”中获得金奖。《荷塘》系列中我还有一件作品在次年的“唐山市中青年艺术陶瓷创意作品大赛”中获得银奖。这些奖项有我的勤奋努力，更多的是造化对我的引领。

走进大自然，以造化为师，是我们的前辈极力推崇的，也是我们后辈必须尊崇的，因为：好画，由造化成之；绘画艺术的创新，由造化成之。

《玉兰花开》瓜子瓶 57cm高 李 炜