徐峥：用最大的耐受力对待第一场戏

白鸽

中国电影需要这样的故事

上周，本报记者受邀观看了《我不是药神》首映场。片中对于生命与人性的刻画，的确令人触动。许多观众在走出影院时，都眼眶红润。徐峥表示，“最触动我的地方是这个人物的转变，他原本是一个很失败的人，不愿意负责任。最初也只是为了挣一笔钱，才成为药贩子，但在这个过程中，当他看到生命的脆弱，他渐渐学会了承担，到最后勇敢站出来，渐渐成长为一个英雄。我相信所有观众看到最后那一幕，都会有所触动。我在读剧本的时候，我记得还有一个很动人的地方，就是程勇刚开始拒绝所有人的时候，表面上展现了他比较负面的人物形象，但实际上我觉得这一点往往是很多人不敢去面对的。现在社交网络充斥在我们左右，很多道德绑架，让你不敢面对真实的自己。而程勇这个人物本身混得很烂，所以他也没什么好隐藏的了，干脆把道德中不堪的一面全部呈现出来了，而剩下的反而是那一点点良知，一点点微弱的光亮，最后正是这点光亮支撑他到最后。这个人物的善良是一点点被放大的，正是因为前面的不堪和自私，才衬托出这个人物光明和美好的一面”。

谈到影片涉及的现实话题，徐峥坦言，“第一次听到这个真人真事，是宁浩告诉我的。我觉得老宁会抓到这个题材，还是基于他对电影本身的判断。我们已经合作过很多次了，对于电影的理解，应该拍什么样的片子，什么样的故事是对的，有一个基本的共识。老宁一直对现实主义题材感兴趣，也计划了很多项目，但不是每一次老阿以成活。《我不是药神》是一个关于救赎的故事，救赎别人的同时也是对自己的救赎。中国电影需要这样的故事，需要这种人物传记电影，所以这一次我们一拍即合，愿意为这部电影保驾护航。其实，以文牧野导演本身的能力来说，他完全可以拍出这样的故事，也不一定需要我们来监制。但是我们身上有很多经验，老宁可以在剧作方面提供专业的意见，我在后期宣传方面提供了我的经验。作为监制，我们就是要让这样的电影可以浮出台面，让更多人注意到”。

文牧野往我房间里留了一张纸条

回忆剧组生活，徐峥坦言，“这是个年轻的剧组，但是每道工序都梳理得很清楚，每个人各司其职，知道自己该做什么。我拍戏这么多年，见过各种各样的剧组，到现在只要到进入剧组的那一刻，就会知道这个剧组对还是不对。《我不是药神》的剧组就是一个对的居剧组，每一个岗位，每一个工作人员，整个氛围，都是对的，反正就是你看哪儿，哪儿都对。包括文牧野导演，他真的是天生该做导演的人。现在很多资本投入，很多人都想做导演，但真不是所有人都能做的。我之前看他拍的短片时，我就和他说：‘其实你早就应该开始拍第一部长片了。然后我记得刚进组到宾馆第一天，文牧野在我房间里留了一张纸条，说就是我这句话激励了他，所以现在他的第—部长片真的要开始了，我当然很高兴可以见证这个时刻。说到底，还是故事本身的吸引，这是我监制这部电影最核心的动力。在这部戏里，我还是一个演员，这也是让我特别开心的一件事，让我找到了最初进入这个行业时的那种感觉，每天来到片场，我都特别轻松，感觉回归了老本行。因为前几年，我更多的是做制片人和导演这些幕后工作，但是当这么一个有趣的人物摆在我面前时，这种诱惑很难抵抗。而目.我们的演员组非常棒，每个演员过来都是会试戏的，他们不是所谓的明星，但是他们很清楚，他们是演员。像王传君他可以为这个角色去减肥，一开始每天跳绳4000个，后来增加到8000个，半个月到一个月左右的时间里每天只吃青菜，就是为了演出消瘦的状态。谭卓为了出场那个跳钢管舞的镜头，她练了整整一个月，腿上全是伤。我觉得是在和真正的演员在一起，我很高兴我们在一个对的轨道上，让大家看到真正的演员是什么样子，我相信他们呈现出来的东西，通过银幕可以感染到观众，每个角色都可以感染到观众。在片场时，我甚至分不清，哪些部分是属于他们演员个人的，哪些是属于角色的。大家的关系也非常好，所以后来拍决裂那场戏时，真的是有情感的代入，我感觉好像真实生活中要和他们决裂一样，那一幕特别难过和痛苦”。

生活中我是偏理性的人

即便是探讨现实中的矛盾与困境，《我不是药神》依然有着流畅化的商业叙事节奏，以及颇具荒诞色彩的黑色幽默。对此，徐峥表示，“我希望大家看到这种新的类型片，首先它是现实题材，而且还是人物传记电影，保证艺术成分的同时，也具有商业价值。它是可以和观众连接的类型，不是说具有艺术性的电影就一定是小众的，也可以是大众化的。然后这个人物身上的幽默属性，我认为也是必须的，不管你是正剧，还是悲剧或者喜剧，每个人物都需要幽默的元素。幽默不是搞笑，而是体现这个人物的生动，从而让整个戏剧更加生动。《我不是药神》的前半部分，我们赋予了很多讽刺和戏剧的元素，我们希望每一场戏看起来都是吸引的灵动的”。

谈到塑造这个人物的难点，徐峥表示，“其实我有一个死穴，就是不太会哭。生活中，我是个比铰偏理性的人，从没有在很多人面前展示过痛哭流涕的一面，演哭戏对我来说一直是个障碍。很多时候，包括我自己导演的戏，我是能躲就躲。但是这次是真的躲不过去了，最后有兩场很重的哭戏，对我来说确实是一个挑战，全组人帮我一起克服这个难关，最后呈现出来的就是一个观众没见过的徐峥的一面。我们最后拍的那组镜头，有那么多群众站在那里，一个接一个地摘下口罩，我看到我们剧组里面所有的人，无论是摄影、导演、还是其他工作人员，大家看这场戏都流眼泪了，我相信这场戏是非常动人的。还有一场戏是讲程勇失去孩子监护权的，原来读剧本时，我认为这是一场重头戏，可以呈现出这个角色内心最软弱的一面。尤其我现在有了小孩，特别能理解那种失去孩子的感觉，真的是一无所有。那天到了现场，拍孩子镜头时，我一直在哭，哭得稀里哗啦的，结果最后拍我的时候，我的眼泪已经流干了，情绪都释放完了，所以最后这场戏选择了比较含蓄的表达方式，其实这也是让我觉得比较遗感的地方。还有很多场戏是需要拍很多条，因为导演用了很多不同的方式来拍。之前我已经把烟戒了，因为这个戏，需要重新开始抽。因为每个角度都要拍很多遍，这就意味着我要不断地抽烟。这一次，我也告诉自己，要用最大的一种耐受力去认真的对待每一条演出、认真的对待每一场戏”。