艺海无境 重识自我

汪新宇

绘画一途，十年行至今天，仿佛一切对姜蓓来说都是自然而然的水到渠成。她常常感怀于自己的幸运，仿佛冥冥之中有什么一路引导着她从美术教育转投艺术创作，像是远处一座塔、手上一盏灯。

惟愿创作

孩子的世界里，总是欢声笑语、色彩斑斓的。就和大多数小女孩一样，姜蓓曾经也是个喜欢好颜色的姑娘。受家里人学画的影响，她和同龄的小朋友比，对美有着更清晰的概念。童年的姜蓓因此担任了班里的美术课代表，而画板报正好给了她一个展示自己对美理解的机会。同学们的欣赏，老师的鼓励，无不是姜蓓心中对艺术向往萌芽的沃土，坚定了她学习绘画的愿望。升入初中以后，她开始寻找机会，想要系统学习绘画。家人找了当地的油画老师给她启蒙，支持她进入师范院校学习美术教育。此时，绘画艺术好像就是她眼前一片雾蒙蒙的虚影，若有似无地吸引着她慢慢靠近。

姜蓓毕业后的安逸生活，似乎并不是她想要的。对绘画艺术的热情最终撬开了稳定的工作，她决心继续深造。多方打听，最终她报名了中国艺术研究院蒋采苹重彩画工作室研究生班。不久，怀揣梦想的姜蓓和朋友一起来到北京，经过一系列考试面试，被录取后开始了为期一年的学习。这一年对姜蓓来说不只是画纸上的浓墨重彩，也是艺术道路上至关重要的一年。

重识绘画

姜蓓与重彩的渊源也是来自小时候对绘画艺术的美好印象，因为在新疆长大，她曾多次去往敦煌采风。历经岁月流逝依然鲜艳生动的壁画颜料，这样厚重的岁月沉积与飘逸的飞扬色彩相结合，给她留下了深刻的印象。而重彩正是基于敦煌壁画发展出的绘画形式，它以汉唐遗风结合西方抽象与装饰艺术激发了传统绘画中色彩特有的表现力。在广泛的艺术门类中，发源于壁画的重彩对于姜蓓来说，有着家乡独特艺术风格的熟悉和亲切，是远赴他乡深造学画的她心中属于故乡的一片缩影。

姜蓓經过更深入的学习，意识到之前的美术教育专业在绘画艺术领域教授得并不深入，与美术创作类专业出身的同学相比，她的基础薄弱。在这里，她看到了差距，并生出一种前所未有的冲动，鲸吞虎噬一般吸纳知识、弥补劣势。后来，她留在了蒋采苹工作室，为第二年的重彩班当助教，书读百遍其义自见，反复咀嚼使她对老师所讲授的内容有了新的理解。这两年，她对绘画的认识从毫无基础，到材料与创作的再理解，再到重新梳理后的茅塞顿开，此刻的绘画艺术才算揭开了面纱，在姜蓓的面前成了一条值得攀爬一生的道路。

生命赞歌

工笔重彩作为唐宋以前中国画的主流，主要有三大特点，一是注重传神和表现生命感的“应物象形”性，二是以书法式线描造型的“骨法用笔”，三是发挥色彩材质的“随类赋彩”性。中国画现代工笔重彩是传统工笔重彩受现代文化和审美的影响，蜕变出的新画种。在创作中，姜蓓不仅坚持传统矿物颜料材质的表达，还坚持描绘心灵的真善美和对唯美的追求。她在首届现代工笔画大展的作品《花样年华—候场》，展现了演员入场前的一刻。通过细致描绘每个演员坚定的眼神，从容不迫的神情与艳丽的演出服饰相对比，传达出一种平静而安定的氛围，使欣赏的人感到当时情境的宁静唯美。

《秋骨》是她在“八方通神”哈尔滨中国画双年展上展出的作品。叶子已枯黄，然而叶脉仍支撑着金色的叶子。一朵只剩两片花瓣的残花仍立于秋风中，莲梗倔强而坚定挺立，即便有的梗上已完全凋零。画面不着以浓烈的色调，仍让人感到秋风肃杀，为莲花的与秋风顽强抗争的不屈品格而感动。

花朵零丁，诉说着对生命的不舍；

枝条傲立，昂扬着对生命的企盼；

莲蓬饱满，充满了对重生的欢喜。

这是一首对生命的赞歌。

画魂

姜蓓的作品善于展现人性的光辉，并给人以震撼心灵的强大的精神力量。她用画笔竭尽所能地开垦着属于自己的美丽世界，潜心创作，不以物喜，不陷俗世，不争牡丹真国色，只做芍药妖无格。

在创作中，她追求艺术与生命的完美融合。姜蓓认为，艺术创作有如人的生命，必须俯下身子静静倾听大地的气息，必须登高远眺感受天空的灵动，用善美之心发现自然之美和生命之美，这一切都将经艺术创作而凝聚、升华，以放大美的表现力。姜蓓钟情于源于自然的现实与生命之美，并将其恰到好处地融入作品当中。她坚持用自已真挚纯净的灵魂行走、感悟并创作。也把这种感悟融入她对艺术的态度，浸润在她在经年累月中，对生活体悟的积蓄和沉淀中。

姜蓓以静为伴，无时无刻不坚持着内心的纯粹，如天池微波，一汪无根水飘然储云间。亦如白鹅浮水，身躯沉静端庄，脚下不断拨开水流。也如垂钓者，久坐忘我，气定神闲得仿佛一颗心化进水里。姜蓓爱静默的美，让她感受到“日出而作，日入而息，逍遥于天地之间而心意自得。”的难得的生命状态。她也是一个极致素简的人，她常说：“人活到极致，一定是素与简”。人如其画，画又若其人。

姜蓓的画是有魂魄的，如雪山之颠孤独绽放的雪莲，经霜历雪，用不屈来守护着只属于她的那份风姿，“金蓓锁春寒，恼人香未展。虽无桃李颜，风味极不浅。”

追求自我

离开教师岗位至今，已经有十年了。每当姜蓓回首往事，总觉得人生充满了无数的巧合与幸运。从她懵懂接触绘画开始，父母、老师、爱人，都尽可能给予她支持，鼓励她追求自我。姜蓓总是能在摸索尝试中看清自己内心所向，一路从当年那个天真稚童成为今天期望用画笔实现自我的艺术家。重新翻开初中同学的留言，她才恍然感到人生的奇妙，如同曾经的戏言，她竟真的成为了一位画家。

生活里，她如同自己的最爱的荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”就像传统所期盼的那样，她内敛而不善表达，唯独绘画可以使她宣泄情感，表达自我。她笔下不同时期所作的荷花，就像是具象的灵魂，曾经多是含苞待放、端庄温柔，如今褪去了青春颜色，更多的是花虽残，却风骨独特、素雅淡然。就像是多年来她对自我的探索和理解，从浮华表象到内里本真。

姜蓓说：“不是优秀成就人，而是选择和坚持成就人。”这就像是她对这些年经历的总结，正是她的不懈坚持，才使得她继续艺术生涯。绘画艺术于她，更像是发现自我的途径，通过对艺术的追寻了解内心真实期盼的，梳理所思、平复所想。仿佛拿起画笔，面前就只有那一张纸，她唯一能专注的就是把心里的色彩腾挪到眼前，用一支笔画另一个自己。