浅谈初中美术教学

摘 要：面对当前美术课堂看似热闹，实则并不是对美术本身感兴趣的现状，笔者探讨怎样端正学生学习美术的态度，和激发学生美术兴趣。

关键词：美术教学；学习兴趣；指导

美术通常是学生比较喜欢的科目，学生往往都喜欢上美术课，如此看来学生对美术课兴趣浓厚。实则不然，很多学生不是对美术本身感兴趣，而是喜欢美术课堂的相对宽松的氛围，而这不是真正的学习美术的兴趣。所以，教师要注意激发学生学习美术的兴趣，使学生真正喜欢美术，能够积极主动地去学习美术，从而真正提高初中美术教学质量。而怎样端正学生的学习态度呢？怎样才能激发学生学习美术的兴趣及培养学生的审美能力和提高学生的绘画技能呢？我认为要注意以下几个方面。

一、 统观教材，有的放矢，培养学生美术兴趣

美术大纲有些课业侧重对社会生活美、欣赏美、表现美的基础知识和基本训练，有些侧重思想品德方面的教育，有些侧重锻炼学生动手能力。教师应有的放矢提高他们的审美情趣。一是建立良好的师生关系。教师要关爱学生，尊重学生，善于发现学生的优点，多赞赏、鼓励学生，培养学生的自信心，用亲切的眼神、和蔼的态度与学生交流，缩短师生间的心灵距离，从而增进师生情感，使师生关系更加融洽、和谐。二是教师要转变教学观念，注重培养学生的审美意识，从而使学生真正产生学习美术的兴趣。三是用积极评价鼓励学生。教师在美术教学中要多肯定、鼓励学生，使他们体验到成功的喜悦，最大限度地发挥学生的潜能。四是灵活运用多种教学方法和手段。传统的美术教学只注重传授知识，采取教师讲、学生听的教学方式，忽视了培养学生的审美能力和文化艺术修养，致使学生思维僵化，兴趣不高，限制了学生思维能力、审美能力和创新能力的提高。所以，教师要改进教学方法，灵活运用多种教学方法和手段。可以利用多媒体的录像、幻灯片等，让学生欣赏美术作品，通过声音、图像、音乐调动学生的各种感官，来激发学生的学习兴趣；通过丰富的素材、资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来，通过大量的作品欣赏，使学生增加感性认识，培养学生的审美情趣和审美能力，使学生在艺术熏陶中提高创造能力。

二、 观察生活，直观示范，进行有效技法指导

生活是创作的源泉。美术创作离不开生活。通过观察和教师的示范，学生逐渐发现各种形体组合的美及色彩间的微差变化的美，从而丰富了学生对美的认识，提高了审美能力和创造美的能力、鉴赏能力，注重提高学生的审美水平，重視培养学生的创造力和想象力。在美术教学过程中，教师要适时、适当地指导学生。教师对学生进行美术技法指导要遵循以下原则。一是适时指导。教师要选择恰当的时机对学生进行指导，“不愤不启，不悱不发”，教师要在学生“愤”“悱”的时候进行指导，启发学生。因为这时候学生注意力非常集中，求知欲望很强，教师在此时就行点拨、启发，能收到事半功倍的效果。二是适度指导。教师在进行美术技法指导时，技法的难度要适中，技法过难，学生学不会，技法过简，学生没兴趣。这就要求教师在备课时全面了解学生的已有的美术知识和技能，根据学生的学习情况，选择难度适中的技法进行指导。三是适当指导。技法指导不能面面俱到，也不能占用学生自主学习的时间而喧宾夺主。如果教师指导得过多、过细，会局限学生的思维，不能突出学生的主体地位，难以充分发挥学生的创造潜能。四是灵活指导。在美术教学中，教师不一定非要让学生刻意求新，创造与众不同的全新作品，也可以指导学生对一些作品进行改创，如将暖色改为冷色，将点改成线，将线改成面等，对于初中生来说，这也是一种创作。这样，学生就有章可循，同样可以培养学生的想象力和艺术创造能力。五是指导要突出学生的主体地位。在美术教学中，教师要注意改变学生的学习方式，对学生进行技法指导的时候要注意充分发挥学生的能动性，指导学生通过自己观察、动手获得感性认识、学会技法，为以后的学习打好基础。

三、 利用教具，联系实践，注重学生有效评价

必要的教具能够将枯燥的美术课变得形象、生动，大大提高学生的美术认识水平，常常利用挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生直观感受到图画的魅力，在此基础上，再指导学生深入美术作品，加深他们的理解和认识。实践表明，很多知识仅凭教师怎么讲解，然后让学生去机械地完成作业，根本无法取得良好的效果。因为艺术来源于生活，要想表现得真切，学生必须要有实地的体验和认真的观察。鉴于此，教师在实际的教学过程中应适时把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达和抒发。有效的教学评价是有效教学的保障。学生完成作品后，希望得到教师和同学的评价，以扬长避短，精益求精，获得鼓励和成就感。因此，教师要采用多种评价方式，有针对性地对学生进行评价，评价要体现教学的重点。教师要为学生提供一个展示他们作品的平台，让学生互相欣赏、互相评价，总结经验教训，使他们体验到成功的喜悦。

作者简介：

成玉金，山西省晋中市，平遥县教育科技局。