浅谈传统民族文化对动画发展的重要性

成子乔 王芳

动画，源自拉丁文字根的anima，意思为灵魂。从灵魂这一词可见，从诞生的那一刻起，动画就是一门形神兼备的艺术。中国动画诞生到现在已经有半个多世纪，呈现过许多的动画精品。回顾往昔的经典动画，大多数都离不开民族风情。在中国动画发展的道路上，民族化与现代化相结合是中国动画人一直探究的问题。近年来，中国动画日益发展进步，却也面临很大的困境。含有中国民族特色的动画片少之又少，经典动画片的精髓应是人们学习与借鉴的榜样。本文以此为出发点，通过分析民族文化对中国经典动画的影响，探究动画片的民族韵味，旨在推动动画发展。

中国动画大师万籁鸣曾经说过：“世界美术片的发展历史经验证明，越是具有民族特色的影片，就越具有世界意义，才能赢得世界的观众。”文化是一个国家的根基，中华民族历史底蕴深厚，积淀出丰富多彩的传统文化和民间艺术，如国画、京剧脸谱、皮影、剪纸、陶瓷、敦煌壁画、如意和八卦等，绚丽多彩的艺术形式为中国动画提供了丰富的创作题材。

一、民族文化在中国经典动画中的体现

水墨画是中国的传统绘画形式，也称国画。古人画画讲究意境之美，山水水墨画的意境是其灵魂，意境渲染高度也是水墨畫家所追求的艺术境界。水墨动画堪称独一无二，将中国水墨画引入动画制作中，那种虚实意境和轻灵的画面使动画片向观众呈现出不一样的艺术格调，有着很大的突破。《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画。动画的原型来源于齐白石的水墨名作《蛙声十里出山泉》，灵感的来源是陈毅副总理在参观上海美术电影制片厂时的一句话：“你们能把齐白石的画动起来就好了。”这部影片充满童趣，内容简单却又不失教育意义。它讲述了“有志者事竟成”的道理，也教育孩子们要全面地看问题，不能片面化。

有人曾说，外国动画是为了让人们快乐，中国动画就是教育人的。1988年，《山水情》这部作品将中国水墨画的创作推向高峰，这部影片影响很大，更多的原因是保留了中国绘画的本质。由此可见，人们必须创作出具有中国民族特色的动画片，不能盲目吸收国外经验。美国迪士尼把电脑技术应用得炉火纯青，人们可以换位思考，如提升动画的文学性、形象塑造能力，同时要积极应用电脑技术，逐渐让国产动画走上国际市场。

中国文化源远流长，动画可用的题材也丰富多样。《大闹天宫》这部动画片便取材于四大名著之一的《西游记》，它是中国第一部彩色动画长片。历时四年，万籁鸣全凭手中一支笔完成了这部近七万幅的画稿熔铸而成的鸿篇巨制。

动画片《大闹天宫》中的孙悟空是人们最熟悉的人物，它的原型源自小说《西游记》中的一段形象描写：“头戴紫金冠，身披赭黄袍，腰系蓝田裙……”艺术家又添加了诸多艺术元素，该角色形象散发出浓郁的中国传统文化气息。从造型来看，孙悟空体形偏瘦，却又不失矫健，腾云驾雾的样子好像莫高窟壁画中的飞天图。影片中的其他角色也都具有中国传统文化的独特之美，色彩蕴含浓厚的民族风格。现在诸如此类的动画片很多，但都离不开这几个经典人物形象。脸上有颗红心的美猴王形象已深深地烙在几代中国人的心里。

中国谚语凝结着民众的智慧与生活经验。动画片《三个和尚》取材于家喻户晓的谚语：“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝。”影片既批评了“三个和尚没水喝”这种落后思想，又提倡“人心齐，泰山移”的社会新风尚，与生活紧密地联系在一起。这是一部新颖别致的动画片，导演用简洁的手法将三个高矮胖瘦不同的和尚联系在一起，人物造型简单又不失个性，细节生动形象，动作富有表现力。该影片被称为“中国学派”的代表作，影片在造型、色彩和构图方面运用了水墨写意风格，其与民族动画角色相结合，使本片独具艺术特色。从色彩上看，这种动画讲究写意水墨画的“随类赋彩”，大多数景物都用其固有色。山水景物颜色对比鲜明却又不失虚实变化。在画面上，背景都是空白的，可以给人留下想象的空间。例如，一幅画中有只蝴蝶在和尚周围飞，令人想到周围的花草树木，人们可以一眼看出这是在室外空间。这也是运用写意水墨画的妙处。这些经典动画片融入大量中国元素，观者可以赏中国美术，听古典歌谣，品民族风韵，感受中国传统故事和独特的艺术表现形式，同时潜移默化地接受这些文化艺术的影响。

二、研究意义

中国动画曾经取得辉煌的成就，值得肯定。我国推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，它影响了日本动画鼻祖手冢治虫。之后，水墨动画独特的艺术表现手法让世界为之赞叹。在国际上，国产动画曾经大放光彩，早期的中国动画处于领先地位。动画作为一种艺术表现方式，可以从侧面彰显国家的文化软实力，动画产业的发展可以带动文化产业的全面进步。

近年来，中国动画已进入飞速发展阶段，其数量和规模不断扩大。但是，中国动画精品屈指可数，令人铭记于心的经典动画角色更是少之又少。国产动画发展缓慢，同时美、日、韩等国的动画作品不断涌入中国市场。国产动画为了在动画市场占有一席之地，盲目吸收国外动画创作经验，这在一定程度上推动了动画产业的发展，却使得动画作品失去中国特色，本体的民族特性变淡。

当前，在动画创作中，中国传统文化元素被弃之不用，国内动画创作水平停滞不前，其原因是多方面的。随着时代更替和社会步伐的加快，国产动画再延续老一派的风格恐怕会不被现代人接受。动画人对传统文化的研究没有及时更进。中国当代动画大都不重视创新，让其流于世俗，画风不明，毫无个性。令人痛心的是，国外动画却大量应用中国传统文化元素，例如，迪士尼制作的《功夫熊猫》将熊猫和功夫演绎得非常生动，其中既有美国人的观念，又融入中国元素，熊猫阿宝个性鲜明。当前，国产动画质量整体欠佳，比如塑造人物比较守旧，面部表情及其神态难以给人留下印象，人物塑造只靠表面形象，缺少细节刻画等。人们要积极吸收优秀传统文化元素，运用现代创作方法，设计好人物造型，促进动画产业持续发展。

三、结语

中国动画师的灵魂在哪里？国产动画以后的发展道路该如何定位？这是值得每个动画人深思的问题。在外来文化的冲击下，中国传统文化更显得难得可贵，传统元素和本土化设计变得尤为重要。人们不仅要传承本土的创作理念、创作形式和创作手法，还要不断进行创新，进而创造出观众喜爱的动画形象。艺术的发展离不开文化传承，而文化的传承也需要艺术去表现。新时代，我国动画产业蓬勃发展，人们要牢牢把握机遇，大力创作富有中国特色的动画，使国产动画再上一个新台阶。

（江西服装学院）