丰岛美术馆关于风、水、石的冥想

文+ 图+ Adam

左右页图：丰岛美术馆位于日本香川县，是日本新一代建筑师西泽立卫和艺术家内藤礼联袂设计的代表性建筑，其外观呈水滴形，风格倾向自然，目前已成为游人往来参观的景点。

《风·水·石》

水蚀空石头，

风吹水散，

石头挡住风。

水，风，石。

风雕刻石头，

石头是一杯水，

水流离成风。

……

——奥克塔维奥·帕斯（墨西哥）（董继平译）

西泽立卫是日本新一代建筑师，1966年生于东京都，1990年于横滨国立大学研究生院硕士毕业，1995年与妹岛和世创立了SANAA建筑事务所，1997年设立西泽立卫建筑设计事务所，2010年与妹岛和世一起获得了普利兹克建筑奖。西泽立卫现为横滨国立大学大学院Y-GSA教授，其主要设计作品有倾向自然风格的丰岛美术馆等。

融入自然的路径，豁然开朗

位于日本濑户内海丰岛的丰岛美术馆，是西泽立卫与艺术家内藤礼一起，为2010年举办的“濑户内国际艺术节”而设计的，属于建筑与艺术完全一体化融合的项目，于2010年底对公众开放。项目位于日本香川县丰岛一片面向海面的山坡上，岛上景色迷人，植物丛生，具有非常良好的生态环境。沿着蜿蜒的岛上公路，来到山坡上一个可以瞭望大海的停车场，美术馆的入口，就位于停车场一侧，没有任何大门、围墙与护栏，完全开放，只有一块低矮的长方形不锈钢板，直立在地上，不锈钢表面为磨砂处理，镌刻有“丰岛美术馆”以及一行英文字母。项目所在地和周边环境没有任何分割，而是完全融合在一起。在入口的左前方，一个清水混凝土盒子嵌入一片高起的土坡上，这里是美术馆的接待中心，房子很小，除了服务台，还设置有卫生间。建筑的外表极其简约，唯一露出的一面朝向开阔的大海，正面除了钢筋混凝土构架之外，就是视野毫无遮拦的大幅玻璃，玻璃的一侧摆设有3张圆凳，坐在这里，可以注视风云变幻的天空与海面。除了接待中心，还有美术馆和纪念品店。西泽立卫将丰岛美术馆各个功能空间分散设置，相互之间通过弯曲的路径连接，既保持了各自的独立，又突出了核心建筑景观。

丰岛美术馆因为这种路径的引入，而有了一种富有节奏感的空间叙事结构，没有像一般的都市美术馆那样直奔主题，而是将游客引向岛上悠闲地漫步，从接待中心到美术馆和纪念品店。从前面左侧的小路开始，需要绕过远处的树林和一座小型山丘，再返回这里。一条弯曲的路径起伏在野草丛中，并串联起了各个建筑，游客闲散地漫步向前，观看岛上随时变化的云影和大海壮观的风景，他们在绿草中起伏的身影，也成了其他观望者眼中移动的风景。

左右页图：丰岛美术馆位于面向大海的山丘上，一条曲径绕过芳草地和树林，通往建筑物。这种由路径导入的设计，使得整个建筑展现出一种富有节奏感的空间叙事结构：建筑主体被埋在地下，地面只露出白色的穹顶。

在道路最前方的转弯处，是一段可以高高地鸟瞰大海和山下景色的地段，弯曲的道路，就位于山丘一侧。在这里，人们由于突然隐身于一片树丛和山丘的遮挡之中，和周围环境有了隔绝，会突然意识到自己来到了一个真正的野外之地。路径的一侧，还有一把不锈钢制的座椅，不想继续往前，就可以坐在这里休憩，观看山丘下的风景，海风从山下和大海吹拂而来，树叶哗哗作响，令人神清气爽。

顺着安静的小路转弯，一个白色若帐篷的建筑，突然跳入眼帘。此刻，游客才突然体会到这条路径的奇妙之处：在时间、空间的转移和一种秩序感之中，游客从对自然景色的体验，突然开始置身于对建筑的朝圣中，各种期待、喜悦，会在瞬间油然而生。

西泽立卫在丰岛美术馆的设计中，一定是通过对场地的考察、体验，而把想象植入这样一条路径，通过路径的引入，以及场地环境作出的各种铺垫，带来让人惊叹的高潮。

在进入美术馆之前，只要愿意，可以沿着这条小路继续往前，在山丘的另一侧，前往一个同样是白色帐篷状的曲线建筑——纪念品店。它掩埋在山丘的坡地和草丛之中，两座白色建筑，一左一右，一大一小，一前一后，构成一种空间的呼应。顺着弯曲的路径继续向前，两条分叉的小路在草丛中开始重新汇合，到达接待中心。这一刻，当游客回过头，才会突然明白西泽立卫将自然漫步的路径引入这个项目的良苦用心。

没有实物展品的美术馆

丰岛美术馆室内，禁止游客拍照、说话、发出任何声响。从类似洞穴的窄小入口——也是唯一的入口进来，就来到了一个穹顶状的室内空间，所有游客全部需要脱鞋进入。白色的穹顶，有两个巨大的圆形洞口，其中一个在中间，径直朝向天空，另一个抬离地面，面向室外的自然景观。两个巨大的圆形洞口，均悬挂了一根随风拂动的飘带。让人惊讶的是，除了3位工作人员，巨大的室内空间，没有一幅美术作品实物。步履轻微、在其中漫步的游客，三三两两散落于室内各处，静静地用心体验这个独特的空间。光线从洞口洒入，照亮了整个室内。

左右页图：令人意外的是，美术馆内部并无一件实体美术展品，只有白色的穹顶上的两个圆形洞口，展现着外面的蓝天、流云、阳光和随时变化的风，让人默默伫立，在冥想中和天地对话。

这座白色的穹顶建筑，提供了一个冥想、沉思与体验时间和生命的空间。当游客抬头，望向中间巨大的圆形洞口，除了上面浮现的云朵、阳光、蓝色或灰色的天空以及一根随风飘动的飘带之外，就别无一物。世俗的一切，被洞口割裂为不断变幻的天空，人只能依赖云朵、光线、天空的变化和风的吹拂，感受时间的变化和晨昏的交替。当雨从天而降，宇宙缩小为一滴滴透明的雨水，世俗的一切被彻底抛离，只剩下生命，犹如蚌壳慢慢打开，心灵伸出触角，在冥想中开始和天地对话。

入口左侧的另一个洞口，因为抬离了地面，从室内看不到任何室外的土地，只能窥见室外被洞口切割的树木。从大海吹来的风，恣意地摇动树枝与叶片，或急或缓，或轻柔或沉重，发出不同的声音；云朵从洞口飘过，阳光时而明亮，时而灰暗。当季节变换，洞口外的植物也变换自身的颜色，树叶或脱落，或飘起，或飞散，时间在枝叶之间悄悄流走。人对于自身生命的感叹，对时光流逝的悲哀，会从静静体验的内心升腾而起，让人久久不能自已。

从这个角度来说，西泽立卫是洞悉了生命与宇宙秘密的建筑师，通过建筑的力量，将游客导向一种精神体验，使得游客在这个空间中，得以暂时脱离纷繁的尘世，趋向冥想与精神。

作为美术馆，丰岛美术馆开创了一种完全不同的展示方式。没有任何一幅作品的室内，让每个进入其中的游客，多少都会心生疑虑：这个纯洁的空间，难道只是为了体验与尘世的隔绝、时光的流逝吗？当游客在漫步中坐下来，在圆形洞口的周围盘起腿，体验头顶洞口之外千变万化的天空时，会瞬间发现身体下面洁净的地面，有微微的小孔，在不断地冒出一个又一个水珠。

美术馆的室内地面并不完全平整，而是缓缓倾斜，汇聚到圆形洞口下面那一片有积水的低凹地面。水珠不停地从地面冒出，你还会以为那是施工的防水没做好，导致地下水从泥土中穿透混凝土底板而不断渗出的缘故。但很快这种想法就被否定了，因为洞口周围地面不停冒出水珠的微孔到处都是，这应该不是施工质量的问题，而纯粹是人为构成。从微孔不断冒出的水珠，因地面缓缓倾斜而向低处滚动。让人惊奇的是，水珠在地面上不是渗开，而是像荷叶上的水珠一样缓缓滚动，从这个时候开始，人们才突然明白建筑师在这里使用了一种特殊的涂料，使得水珠一旦冒出地面，很快就会形成水珠，向低处滚动。

水珠在滚动的过程中，会突然与从另一个微孔里冒出的水珠结合，从而成为一颗更大的水珠，在继续滚动中，这颗水珠又会捕获另一颗，最后越来越大，在向下的滚动中，很快变成了一股透明的力量。这些在地面上不停流动的水，看上去就像一群蝌蚪，欢快地汇聚到低处一片浅浅的透明的水中。有时，雨水从天而降，穿过洞口，在风的吹拂下倾斜着落入室内地面，而那根悬挂在洞口边缘的飘带，则一直悠然地随风摇动。

丰岛美术馆，属于建筑师西泽立卫和艺术家内藤礼合作的产物。很难揣测他们最初设计的立意，也许是内藤礼水珠的作品启发了西泽立卫，也许是西泽立卫纯净的趋于体验的建筑启发了内藤礼。更或许，在丰岛这样独特的环境下，他们都有共同的愿望——建造一座远离都市、不受烦恼打扰，可以自由地体验自然元素的建筑。

建筑的自然生成

丰岛美术馆的外观看起来，就像一个白色的壳体动物，静静地趴在一片绿草之中。西泽立卫说自己的理念是想表现一颗水滴，但从高处看去，美术馆的外形似乎更像是动物柔软的胃，两个巨大的圆洞，则让这个建筑有了立体感以及和天地对应的神秘感。

在一次有关丰岛美术馆的访谈中，西泽立卫谈到了这个项目的设计思路，因为场地周围优美的自然景观，起伏的坡地，使得建筑师在设计中，决定摒弃任何几何的设计手法，而以一种自由曲线的状态，将建筑融入环境。建筑的轮廓，来自于建筑师根据场地形态做出的草图，这种基于自然环境的有机设计，大概是回应环境的最佳方式。

丰岛美术馆的建造，和一般建筑完全不同，外形酷似山丘的建筑，其纵向长度为60米，横向跨度为40米，建筑采用了钢筋混凝土薄壳结构，室内没有任何的结构柱子，而完全依赖于钢筋混凝土薄壳与周边地面相交处的受力支撑。结构的设计，在反复的模拟计算中，尽量将建筑的起拱高度降到了最低，从而形成匍匐在地面的建筑形态。建筑的建造，也和传统建造方法完全不同，不是采用模板，而是采用现场的泥土，在场地上先堆出山丘形状，然后在上面绑扎钢筋，再在其上连续不断地浇筑混凝土。当混凝土凝固，再使用挖掘机，从巨大的洞口开始将内部的泥土掏空。西泽立卫说设置巨大洞口的目的，也是为了方便挖掘机的进入。这种特殊的建造方法，让人深感惊讶，也让这座建筑听上去多少具有一种神奇性。而这个巨大的洞口，没有覆盖任何玻璃材料，目的也是为了一览无余地看到天空，并直接引入阳光、雨水和微风。对于西泽立卫来说，这当然也是处理建筑的一种策略，因为，如果采用密闭的方式，就意味着这座建筑需要增加机械通风和排烟，建筑的内部可能就完全是另外一种效果。

丰岛美术馆的外表包括内部的地面与天棚，全部采用白色涂料。当人们穿行在美术馆一侧的小路，那巨大的帐篷状建筑，映衬着背后绿色的山坡、树木和风云变幻的天空，此外，建筑自身的白色也带来了一种纯净感，并和周围生动的自然景观，形成一种反差。这种纯净感和柔和的曲线，也可以说是西泽立卫建筑的风格和特点。

左右页图：这座建筑的生成，契合了设计师“从环境生成建筑，人怎样感受空间”的理念，他们巧妙地利用自然环境，把建筑艺术降低到至简的地步，营造出一个可供人沉思默想的精神空间。

设置在天棚上的两个巨大洞口，以及窄小的入口，让自由的海风得以在内部穿越，这些贯穿建筑内部的海风，以及不停飘动的飘带，都在提醒人们海风的吹拂和进入，当人们平心静气，闭上眼睛，在寂静中似乎还可以隐约听到微微的风声。

美术馆不远处，在路的另一侧，还有一个掩埋在山坡中的白色建筑，那里是纪念品商店，同样采用了水滴状的外观。建筑由一个很小的长方形入口进入，入口的两侧，设置了不锈钢镜面材料，从内部往外观看，室外的景色，就完全反射在了镜面材料上。在正对入口一侧的屋顶，一个圆形的玻璃天窗，则给室内带来了明亮的光线。

总体来讲，丰岛美术馆是西泽立卫对于如何“从环境生成建筑，人怎样感受空间”的一次思考和尝试；建筑的生成，也并不仅仅依赖于建筑师自身，还来自于和创意的结合。当两个人都想把建筑、艺术降低到一种至简的地步，营造一种来自内心世界的特殊体验时，有关这个世界纷繁复杂的一切，最后就转化为风、水、阳光和空气。这些日常生活极其常见的元素，被建筑师与艺术家提炼出来，以一种巧妙的方式，构成了这处纯净而充满魅力的作品。因此每一年，众多游客不远万里慕名而来，就是对这座建筑的非凡境界和魅力的赞赏。