探究色彩在雕塑中的应用

单雪洁

【摘 要】色彩不仅在绘画中占据重要地位，在雕塑上也同样具有非常重要的影响力。在雕塑创作的过程中，我们需要考虑的不仅仅是材料、空间、体量、造型等对雕塑的影响，同时也要在雕塑创作中合理运用色彩，尽可能使雕塑作品呈现出最好的效果。本文主要研究的是色彩在雕塑中的应用。

【关键词】色彩；雕塑；应用

一、雕塑与色彩

从人类社会出现伊始，雕塑便一直伴随着人类社会的发展而不断发展，而伴随雕塑的发展，色彩也在雕塑中占据了重要的作用。以中国原始雕塑为例，自新石器时代开始，彩陶以及彩塑逐渐发展起来；至之后的魏晋南北朝、隋唐、五代宋辽金包括元明清，雕塑在秦汉时期的基础上新增了彩塑、镏金铜像、唐三彩、着色铁像、瓷像、着色木像、着色砖刻、夹纻造像等等。综上所述，雕塑中对于色彩的运用是自古就有的。

二、色彩在雕塑作品中的作用

毋容置疑，色彩在我们的生活中占据了重要的比例，而色彩在雕塑中同样也占据了非常重要的作用，一件雕塑作品能不能快速的抓住观者的视线不仅与这件雕塑作品本身的造型与内容有关，色彩的使用也是至关重要的一个环节。

1.合理的在雕塑中运用色彩可以增强作品的视觉冲击力和表现力

随着科技的进步和时代的發展，各式各样材质、风格的雕塑应运而生，色彩在雕塑中的应用也更加广泛。法国艺术家妮基·圣法勒的很多雕塑作品就是通过绘画、涂鸦或拼贴的方式在原有的雕塑外形基础上进行“再创作”，通过色彩与雕塑的结合带给人们极大的视觉冲击力，作品本身也极富张力。

2.合理的在雕塑中运用色彩可以增强作品的时代感

艺术品是时代的产物，将色彩合理的运用在雕塑中可以充分体现出时代感，每个时代都有这个时期所偏爱的艺术类型，或者因受制于当前时代的技术水平而有所局限。比如在雕塑作品上添加灯光或投影技术，色彩的处理方式上较之涂色更加新颖，不仅能够一下子抓住观者的眼球，也具有很强的时代特征。

3.合理的在雕塑中运用色彩可以激发共鸣、丰富情感

就像一幅好的画作需要有和谐的色彩对比，色彩运用的不同，会使画作呈现出或压抑或欢快等不同的感受，雕塑也是如此。同样以妮基的“娜娜”为例，她用绘画的方式在雕塑上面进行“再创作”，舒展跳跃的身体形象结合斑斓欢快的色彩使她的作品富有童趣，而饱满的乳房与臀部显示出一个成熟的女人形象，使整个作品具有趣味性的同时富含批判性，并引人深思。

三、雕塑中色彩的运用方式

色彩在雕塑中的运用伴随着雕塑的发展逐渐的丰富和壮大，尽管目前雕塑的门类繁多，并随着与各个行业的融合导致界限日趋模糊，但“色彩在雕塑中的运用也越来越多，色彩的地位与价值日益攀升和显现，犹如绘画艺术家一样，只不过不是在平面的画布或纸上，而是在凹凸起伏的真材实料涂抹描绘”，通过色彩的运用方式可以将雕塑大致分为两类：固有色雕塑和外覆色雕塑。

（一）固有色雕塑

固有色雕塑，顾名思义，就是雕塑的色彩是通过不同的材质所固有的肌理和色彩来呈现的一种雕塑类型。如青铜雕塑、黄铜雕塑、镏金雕塑、大理石雕塑、泥塑等等

（二）外覆色雕塑

1.利用光线的效果

在现代雕塑的创作过程中，灯光介入雕塑作品已经不再是一件新鲜的事情了，灯光的颜色和角度甚至是灯光闪烁的频率都能够使同一件作品产生不同的呈现效果。另外，在现代雕塑的创作过程中，也可以利用投影技术将所要展现的图像或视频投影在雕塑作品上，能够使雕塑作品更加生动。

2.涂料喷绘手段的运用

在现代雕塑创作中，喷制是雕塑色彩的重要的创作形式。以我个人的创作《动》为例，作品是一个富有动感的扭曲欢快的人体形象，首先是在作品的全身涂上一层白色底色，目的是为了使整个作品更显轻快，另外用镀铬的喷漆由人体头部逐渐过渡到身体上面，使整个作品呈现出从头部的亮镀铬逐渐渐变至腿部脚部的纯白色。底座采用灰色大理石的颜色和肌理，底座的沉稳与上部分作品的轻快形成对比，也使整个作品能够看起来更加和谐，富有动感。

3.绘画手段的运用

将绘画的手法运用到雕塑作品之中，可以更好的发挥色彩在雕塑作品中的作用，使雕塑作品呈现方式更显多元化。妮基就是成功将绘画语言融入到雕塑中的典型例子，不管是雕塑的外形还是雕塑身上绘制的色彩都使她的作品极具视觉冲击力。

四、结语

将色彩合理的与现代雕塑相结合，不仅能够与雕塑本身的造型、材质相得益彰，甚至还可以在原先的基础上实现质的飞跃。现如今，雕塑的范围越来越广，可用于创作雕塑的材料和媒介也越来越多，如果我们在此基础上更加合理地运用色彩，就能够使雕塑绽放更加璀璨的光芒。

参考文献：

[1]H·H·阿纳森.西方现代艺术史[M].天津：天津人民出版社，1994

[2]孙振华.中国古代雕塑史[M].北京：中国青年出版社，2011

[3]邵大箴.外国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2014