潮州音乐中的二胡演奏特色

谭雄

【摘 要】二胡是中国历史长河中非常古老的乐器，在不同乐种中地位与作用都不太一样。潮乐中的二胡在演奏上基本遵循现代二胡的演奏方法，由于潮乐独特的音乐风格与艺术特质，潮乐中二胡的技巧也有所不同。

【关键词】二胡；潮州音乐

中图分类号： J632.21 文献标识码： A 文章编号： 2095-2457（2018）15-0169-001

DOI：10.19694/j.cnki.issn2095-2457.2018.15.078

二胡在唐朝叫“奚琴”， 到了宋代名为“嵇琴”， 后来又叫马尾胡琴。沈括在《梦溪笔谈》中记载：“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。”说明在北宋已有了马尾的胡琴之名。明清时代胡琴已传遍大江南北，成为了民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

到了近代，胡琴才更名为二胡。20世纪上半叶，刘天华先生借鉴西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，扩充了二胡的音域范围。他还发明了二胡新式揉弦法，丰富了二胡这件乐器的表现力，确立了二胡新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖而出，成为一种韵味独特的独奏乐器，也为以后走进音乐厅和音乐院校等大雅之堂奠定了良好的基础。

二胡音域宽广，表现手法多样， 因此，用二胡演奏潮州音乐，更能表达出音乐中内在的奥秘、深的智慧。二胡演奏技巧十分丰富，但其中不少在潮乐中鲜为人用。本文拟就一些常见却又能增强潮乐韵味的技巧做一些介绍，以便于在潮乐实际演奏活动中灵活运用。

揉弦是二胡左手技巧的重要表现手法之一，常见的揉弦有压揉、滚揉、滑揉等。 在潮曲演奏过程中，三者并用，演奏出来极有韵味。 以《柳青娘》为例：

上谱中的第一小节7音就是采用滑揉中的回滑手法进行演奏，温柔婉转的意境呼之欲出。第三小节和第四小节1音采用压揉的手法，让指尖在弦上做内外压力的轻重变化，使张力发生改变，让音高在二胡琴弦可以承受的压力范围内进行有一定规律的高低变化，这种变化可以是小幅度的改变也可以是较大幅度的改变。无论是大幅度或小幅度的改变，音高起伏的频率（每秒钟音高呈规律变化的次数）都应该是前后一致的。音高改变的幅度越大，音乐风格上悲痛缠绵的意境越明显，起伏较小则主要突显其装饰性效果。第二小节的1、第五小节的4、最后一小节的7都采用了滚揉的揉弦方式。滚揉其意是指手指尖在内外弦上做上下滚动的演奏动作，滚动的弦长需要根据音乐情绪和感情表达的需要来取舍。需要营造悲痛欲绝的气氛时，滚动的幅度就需要夸张性地加大，而浅吟低唱式的氛围则不需要太大的滚动幅度。

以上片段在旋律中进行了多次重复，这就需要演奏员在不同的地方使用不同的揉弦组合。通过揉弦的转换，使单一旋律的发展有了一种层出不穷的变化。意味悠长、回味无穷的音乐画面体现得十分明显。

《寒鸦戏水》是潮州弦乐中一首比较古老又很流行的乐曲。属重六调，分头板、拷拍、三板三个乐段。结构严谨，层次分明。 下面四小节是加上滑音、回音等装饰音后的乐谱：

上谱中的回音演奏采用二胡技巧中的回滑音演奏技巧，滑音演奏用二度滑音，运弓轻巧细腻，音色圆润丰满。这样，非常贴切地展现出滔滔江水、漫漫河滩、点点寒鸦集聚于水边滩面，戏水觅食、优游自在的画面。这种灵活处理使曲子更显自然舒畅，绵密悦耳，生动形象地表现了戏水的情景和欢跃的场面。

拷拍部分，变成更欢跃的戏水场面，其中心乐句的处理上，采用顿弓技巧，更好地表现出跳跃式场面，（谱例如下：）

《寒鸦戏水》拷拍：

紧凑的节奏处理、后半拍的律动活泼生动，加上二胡演奏弓法上连顿弓的演奏，把寒鸦灵活自如、俏皮乖巧的形象展現得惟妙惟肖。

潮州音乐中二胡演奏技巧十分丰富，本文仅就以上乐谱作简单介绍。由于民俗习惯、乐种形态的不同使得乐器演奏手法差异很大，技巧运用也各有千秋。适应不同音乐风格的需要采用灵活的演奏手段与技巧才是我们认识和掌握某种乐器演奏的不二法宝。

【参考文献】

[1]林燕群.试论潮州音乐形成的历史[J].戏剧之家.2017（07）.

[2]余少萤.论潮州音乐的和谐性[J].长沙民政职业技术学院学报.2012（02）.

[3]黄奇霞.潮州筝蕊句研究[J].星海音乐学院学报.2011（02）.