笔墨是否等于零？

刘骁纯 （著名美术批评家 策展人）

笔墨是否等于零，没什么可争的，各走各的路就是了。

笔墨是否等于零，没什么可争的，各走各的路就是了。

对于不等于零的笔墨，在今天需要重新解释，以拓宽文人画所设定的疆界，以走出文人画所筑起的城堡。文人画所设定的笔墨规范的核心是书法用笔，它是一元规范、集体规范，而今天的艺术家却要创造出多元的个体规范或派系规范。

没有书法意味的涂扫，没有波折意味的排线，没有画沙意味的渍染，没有毛笔意味的揉拓……何尝不能使古典“笔墨”神髓重新放出光明?

所谓古典“笔墨”神髓，笔痕墨迹的自主化、精神化而已。笔墨者，迹也。手迹、心迹、天人感应之迹也。观八大之画称为“笔墨”，观德·库宁之画称为“笔触与肌理”，观基弗尔的综合材料艺术称为“手工操作痕迹”，其理同一，通可名之为“迹”。“迹”受之于手，手受之于心，心受之于自然。心手相应、自然天成为上境。讲笔墨是为了区分手工操作痕迹的雅与俗、高与下、艺与技。手工操作痕迹有技有艺，以技压艺为匠，以艺制技得真。真者，手工痕迹与心灵轨迹通也。将手工痕迹修饰掉，心灵轨迹也就随之消失;故意制造手工痕迹，“心灵轨迹”则失其自然、失其真矣。

刀笔油彩、光色形体、提按挑抹、斧凿火喷……人体力量与物质力量博斗，心灵之声与天籁之音和鸣。迹不违其心之用，心不离其迹而动。在不知其所之的走笔运刀中别出心裁，在有意无意间发现通向心灵的另一扇门窗。这才是笔墨中不死的古典灵魂。笔墨即关系即结构。在今天，不通结构难通笔墨。结构有内外。

“散怀抱”的古训对今天仍然有效，“怀抱”不“散”难得自由;不到痴迷岂入化境。章法结构常常在偶然失误中被拯救，造型法度常常在物我两忘中被育化，森严规矩常常在形骸放浪中被发现，格律规范常常在解衣盘礴中被创造。自由而中矩，无意而得意，不为而为之，神境也。

易哉笔墨!难哉笔墨!