唐前四家之张僧繇（二）

永辉

张僧繇是对隋、唐时期中国画画风和审美影响最大的画家。也是对中国画技法的发展和丰富做出巨大的贡献的画家。

在顾恺之、陆探微之前的中国人物画最主要的技法和表现形式是以线条为主来塑造的，线条的完美与否是一幅画作优劣的根本保证，甚至是唯一的评判标准。张僧繇受晋代女书法家卫烁《笔阵图》中书法用笔技法的启发，创造性的汲取了书法中“点、曳、斫、拂”的笔法，借鉴使之入画。“一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然”。这极大的丰富了中国画用笔的表现手法，同时也为绘画创作拓展了新的表现形式和空间。“张（僧繇）、吴（道子）之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。”与顾（恺之）、陆（探微）连绵循环的“密体”有别，张僧繇开创的这种画法被称之为“疏体”。“若知画有疏密二体，方可议乎画”。自此而后，线条虽然还是作为绘画的基本要素，但不再是唯一，更不是决定性的因素了。中国画的技法在前人的基石上得到了拓展和丰富。

张僧繇在继承的基础上还能吸收外来绘画的营养。天竺（今印度）佛教绘画中“凹凸花”技法重明暗，讲透视，立体感强。张僧繇作为画家敏感的注意到天竺佛画这一精妙之处，从而学习并加以吸收，弥补了中国传统绘画中所欠缺的盲点，使中国画增强了空间感、立体感和逼真感。“其花乃天竺遗法，朱及青绿所成，远望眼晕如凹凸，就视极平，世咸异之，乃名凹凸寺”。南梁武帝曾命张僧繇为皇子画像，其画作使梁武帝“览之若面”，可慰藉其思子之心，足見其传神的绘画功力。在为天皇寺绘制的壁画中，他将孔子像与佛像并列而画，中国圣贤入佛门圣地，这是中华民族在心理上对外来文化的认同和接纳，是儒释道中外思想文化的相互交融。《宣和画谱》卷《张僧繇调》：“僧繇画，释氏为多，盖武帝时崇尚释氏，故僧繇之画，往往从一时之好。”