展讯

尤金·理查兹：时间流逝

（EugeneRicharcIs：TheRun-on of Time）

2018年9月27日至2019年1月6日

国际摄影中心（ICP），美国，纽约

马格南摄影师尤金·理查兹出生于1944年，是当代最值得尊敬的报道摄影师之一，在近半个世纪的时间里，他始终不遗余力地记录人们的贫穷和苦难，以及他们的笑容和胜利。1968年，年轻的理查兹响应政府号召加入VISTA（为美国服务的志愿者组织），以期为那些生活在贫困环境中的人们提供帮助。这段经历也深刻影响了他日后的拍摄。

出生、死亡、家庭、贫困、偏见、身心健康等都是理查兹作品反复出现的主题。这个展览也以此为基础，展示了理查兹在45年职业生涯中对这些主题的持久关注。

有两位摄影家对理查兹的摄影工作影响较大，分别是罗伯特-弗兰克和尤金·史密斯。他从前者借鉴了主观纪实摄影风格，而叉继承了后者植根于摄影体验的拍摄方式。不过，理查兹又与两位摄影名家都不同，所拍摄的图片更加不掩饰其主观性，也更贴心、更有泪点。

英国新摄影

2018年9月19日至11月18日

上海摄影艺术中心

“英国新摄影”群展呈现了安娜·福克斯和凯伦-诺尔两位常居英国的纪实摄影领军人物的近百件作品。两位摄影师以敏锐独到的眼光洞察时事，用幽默辛辣的手法表达观点。展览包含多个系列的作品，如安娜·福克斯的《工作站》和《贝辛斯托克》，凯伦·诺尔的《朋克》和她与瑞士摄影师奥利维尔·里奇共同创作的《贝尔格莱维亚》等，这些照片探讨了社会阶级、工作环境、自我意识等主题。

策展语对“英国新摄影”是这样描述的：英国纪实摄影自1970代起至今，以传统的纪实摄影为根基，对它作出进一步反馈和回应。20世纪中叶的英国纪实运动源于19世纪现实主义文学（如查尔斯·狄更斯和乔治·艾略特），后迅速蔓延至电影（代表人物为约翰-格里尔逊）和电视，而摄影在其中亦影响深远。1980年代，崭露头角的“新纪实”的核心是质疑和重塑的精神，它与“旧”纪实的区别在于它借鉴了当代艺术的手法，怀疑并把玩“真实”这一概念。这种“玩”的行为在福克斯和诺尔的作品中表现为将密切观察的现实和精心策划的虚构相融合，“英国新摄影”的新正在于此。

植田正治回顾展

2018年9月23日至11月15日

三影堂摄影艺术中心，北京

植田正治1913年生于日本鸟取县，1930年代在家乡成立了一个摄影馆并以此开启了其摄影生涯。他先是以在日本鸟取拍摄《沙丘剧院》而闻名，随后在1950年代向现实主义倾斜，成为战后—代前卫摄影的代表人物，并因《童历》（1971年出版）等摄影集备受赞誉。1972年，植田正治首次到欧洲旅行，并出版了《无声的记忆》，还分别于1978年和1987年被邀请参加了法国阿尔勒国际摄影节。他的作品得到了国外，特别是欧洲收藏家和评论家的极高的评价。2000年，植田正治逝世，享年87岁。

在植田正治壮年时期，尽管当时日本的大城市都处于现实主义的潮流当中，他却毕生都在自己的家乡（山阴）拍摄他真正感兴趣的事物。该展览展出了植田正治150件作品，包括他的经典代表作品《沙丘》系列和后期的时尚摄影作品。

此刻即永恒

（The M0ment is Eternity）

2018年9月26日至2019年4月1日

奥尔布里希特（Olbricht）基金会，德国，柏林

奥尔布里希特基金会是一个艺术品收藏基金会，旗下有两个收藏品系列。收藏家托马斯·奥布里希特（Thomas Olbricht）是一位企业家和内分泌科教授，拥有广泛的兴趣。这个展览的所有作品全部来自奥尔布里希特的收藏系列。该系列藏品涵盖绘画、雕塑、摄影、装置和视频等艺术类别，主要是从16世纪早期到当代的经典艺术作品，也包含了一些来自世界各地但在德国尚未出名的新锐艺术家作品。

“此刻即永恒”展览汇聚了19世纪晚期到当代的诸多名知名摄影师的作品，如奥古斯特·桑德、罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃-布列松、戴安·阿勃丝、威廉·埃格尔斯顿、赫尔穆特·牛顿、沃尔夫冈·提尔曼斯，等等。通过他们的作品，藏家想传递出这样一种态度：摄影对现实的复制虽然是显而易见的，但它提供的有關人类状况和社会历史的信息，值得所有人反复观看和反思。