从门外汉到歌剧通

Joanna C.Lee　辛时雨

歌剧中的芭蕾

小琼：不久前，我观赏了多尼采蒂的《宠姬》，这是一部精彩的美声歌剧。它有着一段有趣的创作故事，展示了歌剧成为国际性艺术形式的悠久历史。

小薇：确实，虽然作曲家多尼采蒂是意大利人，这部四幕的大歌剧配上的却是法语唱词。该剧于1840年在巴黎歌剧院世界首演。

小琼：这部作品极为成功，以至于从1840年到1894年的每个演出季都会重演，之后也偶有演出，一直到1918年。我相信，这是歌剧语言跨越了许多壁垒的绝佳证明。多尼采蒂标志性的旋律在《宠姬》中体现得淋漓尽致，咏叹调听上去也很优美。

小薇：法国歌剧确实有其标志性特征，演出中往往都带有舞蹈表演。而那些舞蹈的根源可以追溯到路易十四在宮廷举行的盛会。

小琼：法国歌剧以大段的芭蕾为标志的传统始于让·巴普蒂斯特·吕利，他当时侍奉路易十四。这里有一个有趣的史实：尽管吕利现在基本被当作法国人，但他出生在意大利。他接受过舞蹈训练，因此献给宫廷的不少音乐作品中包含有舞蹈段落，芭蕾由此成了法国巴洛克歌剧中的主要元素之一。

小薇：近两个世纪后谱写的《宠姬》中，也有大段的芭蕾段落。然而近几十年，当代的导演往往删去这些芭蕾来缩短演出时长。

小琼：这是多么可惜呀！上个月在巴塞罗那的利索大剧院，《宠姬》中的不少芭蕾音乐片段都得以恢复（但是台上没有舞蹈演出）。当我闭上眼去感受这段舞蹈音乐，惊叹于多尼采蒂谱写的旋律中对戏剧性的敏感度。

小薇：我记得在音乐史上读过，巴黎歌剧院还有其他“外国”作曲家，其中一位就是理查德-瓦格纳。

小琼：1861年，瓦格纳有机会在巴黎舞台上第一次搬演的歌剧是《汤豪舍》。然而，瓦格纳不得不为新观众群重新写一个法国版——他修改了原版（1845年）中的多个段落，其中一个主要的补充是加入了大段的芭蕾舞。

小薇：他把那段芭蕾安排在了第一场结束后，而不是依照当时法国歌剧的习惯放置在第二幕。

小琼：猜猜《汤豪舍》巴黎首演时结果如何？法国观众喝了倒彩，因为芭蕾并没有在惯常的地方出现。