我们在此相遇——明希豪森循环与终止

倪昆

1安杰丽卡·梅思提（Angelica Mesit，澳大利亚）召唤三频录像35分36秒2013- 2014

2卡罗斯·阿莫瑞尔斯（Carlos Amorale，墨西哥）做过一切禁忌之事的人影像40分钟2014

我们在此相遇

——明希豪森循环与中止

策展人：倪昆

展期：2018年9月8日—11月4日

地点：重庆星汇当代美术馆

当代美术家（以下简称“当”）：您此次的展览所呈现出来的影像作品，涉及地域、身份、战争等话题。在观看的时候由于社会语境的差异性或许会出现解读的困难，您如何看待这一现象？

倪昆（以下简称“倪”）：人的本性就是从个人的经验和角度去理解这个世界，这个不是问题。当你碰到一些东西，有些刺激以后，你自己就会去主动了解，为什么他会这样子来谈一个事情。深入了解后，你会发现，他的逻辑也许跟你不一样。而启示往往也就是来自一些差异化的思考方式。

当：在构建此次展览结构的时候您是如何考虑的？

倪：我选择范围内的作品都是已经完成的，一开始我会从形式和语言方面去考虑。但实际上在建立展览的时候，首先考虑的是它的文化立场、艺术立场，以及基础观点的不同。因为那是支撑展览部分的一个论述。

当：您在此次展览中只选择了一位中国艺术家关小，她哪方面的特质吸引了您？

倪：关小其实更像城市文化出来的一个个体。也就是说，你在她身上不太能找到那种明显地域文化性的东西。她作品中艺术家的身份实际上是被隐去的。她自己就是城市发展中的载体，本身是不带有国别的，也是互联网带来的全球化文化中的群体缩影。有很多这样的孩子。

当：他们作品中有情感。

倪：对，这也是我想代入的一个点，就是那种“去深刻化”的东西。“去深刻化”跟网络有关系，跟权利资本的额度有关系，权利资本带来了媒体和留学文化的城镇化。首先我们需要深刻地理解，我们的当代和现代主义时期所谈及的当代其实是两回事，全球化改变了我们的文化现场，但同时也催生了新的语境。“去深刻化”，或者说“扁平化”，是全球化最明显的一个特征，它同时存在着看似矛盾的两极，一方面是强化了关于自我身份的讨论，另外一方面就是“去身份化”，或者说“弱身份化”在我们的文化现场里大量出现。这种新的情景在我们的大城市系统，或者说在那些热衷于追捧全球性的流行文化的青年群体中，尤为明显。在当代艺术创作方面，很多的后网络艺术、新媒体艺术作品都涉及这部分的背景。而近20年在西方比较流行的关系艺术、社区艺术，其实是它的另外一极，就是特别强调关于在地化和族群身份的讨论。这些变化其实是可以作为一个问题来讨论的。

3耶尔·芭塔娜（Yael Bartana，以色列）宣告2006

当：网络和资本发展所带来的“去深刻化”的东西是不是也会带来艺术家身份的消解？

倪：艺术家的身份其实不重要。对于个人自身的身份追问是不会停的，即使在网络发展过程中真的出现个人身份越来越模糊的状况，人还是会试图去寻找另外的身份，比如说族群身份。这个族群身份，跟人类学的族群身份不一样。不管是社区还是某一种文化聚集起来的群体，他们内部会存在着一种特殊的身份认同感，这是城市发展所引发出来的，也可被视为另外一种身份，但这种身份更加细微化。

当：身份划分的方法不一样。

倪：都不一样。身份问题是需要我们持续的追问和反思的。很多人会提及这个主题，但并未通过展览对这一问题进行回应。它不是一个概念，它是实实在在能进入到我们的生活中，是属于生活的一个部分。

当：您说有一件关于未来主题的作品未能展出，其中涉及人工智能技术，可否对此进一步谈论一下？

倪：法国艺术家组合法宾·吉罗德&拉斐尔·希伯尼（Fabien Giraud & Raphael Siboni）共同创作的史诗级系列影像——“UNMANNED无人机”，其中的第一季的第一部：“2045-雷·库兹威尔的死亡”（创作于2014年），在原计划中将作为整个展览压轴而展出。这是一组讨论人类科技加速发展史的作品，按照科技发展史的时间倒叙的线索进行，雷·库兹威尔（Ray Kurzweil）是著名的谷歌未来科学家，奇点理论的提出者。他预测在2045年，生物和基因科学将从本质上改变人的存在，世界由此将进入一个“非人”的世界。整个作品是用无人机所拍摄，呈现了一个荒芜幽僻的“孤独星球”。这件作品在整个展览的策展构思中，计划将科技伦理和未来焦虑带入进来，它呈现了当代的另外一个向度，就是我们在社会极速发展的前提下，对于未来不确定性的讨论。不过非常遗憾，因为组织协调上的问题，作品没有带到美术馆，算是为整个展览留下了一个小的缺憾。

当：您认为是什么构成了当代艺术中的当代性？

4法宾·吉罗德&拉斐尔·希伯尼（Fabien Giraud &Raphael Siboni，法国）2045- 雷·库兹威尔的死亡2014

倪：我认为透过当代性来提出问题比较重要，身份是其中一个问题，还有就是关系本身。因为现在构成我们身份的一个重要部分就是关系。以色列艺术家奥德·赫希（Oded Hirsch）出生于约旦河谷的共产主义农场（Kibbutz Afikim），现居纽约。他这次的参展作品是“了无新意（Nothing New）”，是他所创作的“任务”系列三部曲中的第三部，之前的两部电影分别是“50蓝（50 Blue）”（2009）和“火力点（Tochka）”（2010）。三部曲有一个共同的特点，就是作品中有一群穿同样服装的人，用非常费劲的方法，去完成一个看似简单，却又透出荒诞的任务。共产主义农庄在以色列这个国家占有非常重要而特殊的地位，在建国阶段，为了更好地建设，发扬集体主义和奉献精神，以色列人选择了这种方式作为他们国家的重要组成，目前，共产主义农场在以色列还有200多个。作为共产主义农庄的第三代，他通过作品讨论了这种身份在当代语境里的纠结以及困境。一方面，作为被动的身份选择，共产主义农场里的集体主义奉献精神等积极的一面被艺术家所赞赏，另外，它在现今的全球化情景下，比如说它现在越来越明显的商业化趋势，资本和消费对它的渗透改变，也被艺术家所捕捉讨论。艺术家通过作品为我们呈现了一个动态的当代问题，也就是刚刚提到的，来自身份以及彼此关系在重塑进程里的反思和再造。

当：此次展览试图呈现出资本控制下，全球部分地区的社会生态现实，尽管参展的艺术家均来自世界上不同的国家和地区，作品却普遍呈现出一种不安和紧张。

倪：我们对未来的焦虑，地域带来的不平等、不平均，各个地方文化的内部问题，还有城镇化之后的文化的交流。这次展览，我最想谈的就是这一点。我们其实也生活在这样一个被各种关系笼罩的现况中。它也不叫迷雾，没那么悲观，但实际的状况是这样子。

当：您所说的这种笼罩感跟混合媒介的文化有没有关系？

倪：人的生活被媒介文化影响这一现象是常态。传统媒介与新媒介的混合状态一直都存在。不管是做研究、做艺术家还是做策展都是一样的。当代性，需要你去梳理它，才会知道。并不是简单的生活在当代就具有当代性，不是这回事。

当：对观看和学习这类拥有一定研究和长期梳理性质的创作时，青年艺术家应该如何入手呢？

倪：艺术，首先它内部的关系是基本的，一方面是它的媒介和语言，这是最基础的逻辑；另一个就是它所表达的观点，它讨论的内容。每个艺术家其实或多或少都涉及了这两方面的内容，这也算是一种方法，但仅仅有方法是不够的，还得找到触发的东西。现在越来越多学生做作品，看起来还不错，但实际上它是架空的。仔细研究现场这些艺术家的作品，你会发现他们讨论问题不是通过一个作品说明的，而是在长期的关于语言和表达的训练中形成自己的逻辑，作品之间是有上下文关系的。不光是语言的推敲，还有观念形成，还有不同时间点选择的表达技巧，那些都有。形式是容易找到的，但那种内生性的观点和态度是艺术家需要回溯的。