面具众生相——美国插画大师希尔弗斯坦的绘本学习后的拓展创生

■图、文/屠雅群 浙江省平湖市稚川实验中学

新媒体时代的迅速崛起和移动终端的兴起，很大程度上改变了人们的阅读习惯，但是与新媒体的浅阅读、碎片化、可信度差相比，纸媒的功能与价值仍然具有特殊的地位和作用，尤其是深受孩子们喜爱的手绘本，仍然成为孩子们内心独一无二的造梦工场。绘本也称图画故事书，是“透过图画与文字这两种媒介在不同的层面上交织、互动来讲述故事的一门艺术”。它从真实的生活出发，从平凡中发现味道，从质朴中发现崇高，带着具有时代气息的形式走入生活、贴近心灵。以鲜活的语言和生动的想象，表达着对社会的关切和思考，对于青少年来说，绘本不仅具有认知的作用，也具有审美的作用，早期的审美引导对于青少年的成长意义远远大于认知。如美国插画大师希尔弗斯坦的绘本系列以简单利落的黑白线条勾勒形象，没有背景，在节奏、留白和文字细节处理设置等方面展现了线条艺术的巨大张力。其中还蕴含着丰富的绘画素材（绘画技巧、角色造型、表现手法等等），它将绘画中的线条、构图和文学中的词汇、语句、结构完美地结合起来，揭示了人与世界相遇之后，将会经历和品尝的许多尴尬、无奈的人生悲喜剧，用简单的黑白线条画出世间人类的众生相。

一、解构——黑白线条背后的密码

线条像一串密码，牵动着一幅画的灵魂，解构着纸上的黑白人生。希尔弗斯坦的绘本线条既有表现力，又能准确地表达事物的结构与明暗的关系。手绘线条作为意志神奇的符号，以直线、曲线、折线为形式，通过起伏、回转、放射等运动方式，可以在画面上产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重，或平静或跳跃的效果，从而使每一幅手绘作品都是独一无二且富有生命力以及艺术感染力的，并且有它自身的原创性与鲜明的人的思想感情在其中得以表达。

线条是人类在绘画艺术活动中的一种创造：是人通过对事物特征的细致观察，经过大脑的提炼和作画者对所画之物心灵的顿悟而对作画对象进行的艺术再加工，处理所呈现的艺术家独特的个人艺术表现语言。希尔弗斯坦的绘本线条尊崇自然，发挥了更大的创作力，解构了自然物象，将自然元素“重新构建”，生成了一种区别于自然形象的艺术语言。而其重构性线条语言根据形式原理审美心理和自由创作原则，更强调“形式规律”。这种线条语言不是客观化的模仿，而是主观化的创造，因而能够充分释放艺术家的创造潜能和创造力，使得艺术作品不断推陈出新。所以从研习希尔斯坦福的绘本作品开始，来探索其画面用线的语言使我们读懂了：用夸张和概括的线条去表现事物内在的特征和画家的心声是用线的更深一层次的表现，更加注重画面的意境，用笔的洗练和趣味，真可谓形神不失，意趣有余，他纯熟的驾驭线条的能力达到了天人合一，自然与精神的合一，再现之美与表现之美的合一，意在笔先，胸有成竹，顺其自然，笔笔生发，虚实相生，酣畅淋漓。于是，我想到了通过绘本阅读作为绘画活动的一种很好的媒介介入我校手绘线条拓展课程中去。所以在画材的选择上，我选用了更加有起伏变化的纸浆面具，孩子们能置身幻想的境界里，有更加自由丰富的创作空间，可以让手绘的形式和表现力更加丰富和多样性。

二、体验——线条游戏过程的感知

美国艺术教育家维克多·罗恩菲尔德说：“发挥创造力最好的途径是，让儿童暴露于生活之中，通过他自己的感官去感受，通过对触觉、视觉和听觉现象的直接经验，儿童的想象力和感知力得到发展。”初中生正处于年龄的转化阶段，还具备丰富的想象力，这种丰富的想象力，只有在没有任何外界约束的情况下，才能自然泄露出来，成为画面上的形。所以最好的诱导方法是使学生觉得画画像游戏，体验线条游戏的系列课可以使学生乐于画，渐树自信心，有表现欲。例如“奇妙的风景”，让学生在面具的某个局部上随意涂画一些不受形体限制的封闭形或者变幻无穷的线，然后密集排列，画的时候并不是完全随意排列而成，而是有规律、疏密变化，会产生较优美而奇特的效果。

学生作品

三、转化——线条形式设计过程的内化

线条游戏结束后，学生会对线和形的控制与把握增强，将线条转化为更具有形式感的语言会更加有美感。所以在这个阶段可以适当增加趣味性的练习，于是我们的主题定为“化装舞会”。将非常漂亮的点，线，面画在鱼、小昆虫、鸟的身上，利用这种装饰方法可以使生活中简单的形变得复杂而美丽，各种有趣的想法会转换成绘画语言，学生将会根据自己的感受主宰线条的长短、曲直、疏密与增减。画面生动、有趣。这样的练习很能唤起学生的智慧和美感。

四、感知——追寻现实生活的线条美感

写生在线描画教学训练中是极重要的一个环节，对学生进行感官训练，让他们在写生中学会观察生活、感知世界、表现自然。在写生过程中，教师的作用是在于启发学生如何观察事物，激发其表现欲望，在观察中捕捉形体特征，从而再转嫁表现到面具上。初中学生的认知正处在一个特定的单纯阶段，他们对事物的观察和表现之间存在一定的距离。正因为其思想的单纯幼稚和表达能力的不到位，反而使他们的作品带有一种稚拙而纯真的效果。关键在于教师评价和衡量他们的作品时真实、合理并不是首要，物体通过儿童观察、思考和描绘之后所表现出来的形式美感和个性精神才是重要的。例如“孔雀羽毛”从羽毛的线条特征、羽毛的生长状况、疏密变化表现，学生会对它密密的线条兴趣极浓，进而对它的描绘也相当有特色。

五、创作——线条在经典与现代中转化

思维是很难被保持住的，除非在某些材料上记录下来，实践帮助我们保留那些在创意过程中逐渐消失的东西。但是当创作到一定的阶段，学生的思维也会产生一定的定势。所以在这个时候我们去鉴赏大师的作品，让自己成为与作品进行“对话”的一部分，学会自然而然从大师的作品中汲取养分，开启自己创作的源头，让线条在大师的作品中传承经典，并在现代形式语言中自然转化，找到并且形成独属于自己崭新的创作元素。

有了一定的写生基础和对大师作品的临摹改编，再进行创作，学生就不会觉得脑袋空空、太困难了。学生长于具体形象的记忆，这是和学生的知识经验水平、学生两种信号系统协同活动的发展水平有关的，因此，我们可以运用直观形象的诱导——启发指导学生创作时的联想。通过以形象为诱导，让学生在联想基础上进行绘画创作不仅提高学生创作构思能力，同时也促进了想象力的进一步发展。

绘本作为一种特殊的、丰富的、有趣的信息符号学习载体，其生动的视觉直观表现不仅能使孩子不受文字的约束，激发想象，唤起对所视对象的兴趣和情感，还为孩子提供了一个广阔的思维空间，对孩子的观察力、想象力、创造力都有极大的促进作用。简单的手绘线条是最原始最直接的徒手画的最好绘画工具，线条又是最能概括提炼事物的外形轮廓，既很抽象又特别具体，可以从生活的原型中找到艺术的源泉，去激发和发散思维。学生的绘画从涂鸦开始、记忆想象，过渡到精细表现及观察，有美感的概括夸张，带有创造性描绘的学画过程对于学生来说是最富兴味、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。美国的美术教育家罗恩菲尔德说：“在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。”我进行线描绘画拓展课程的教学就是基于这样一个出发点。在我们的美术活动中，能激发起孩子提起画笔的正是孩子感受周围世界后自发想将它记录下来的愿望的体现，而不仅仅是孩子绘画技能的展示，无拘无束的创作过程显示出学生不少创造思维的火花，既基于对现实社会的人文关怀与审美观照为基础，又与孩子自我的审美追求与时代审美需要相应和，并在这种应和中实现艺术创作的社会功能。

学生作品