让诗词插上音乐的翅膀飞翔

肖海秀

摘 要：当前我国在发展中正在进行文化的融合，在这个过程中如何发扬传统文化的优势，保护中华民族的传统文化是当前发展面临的问题。中国古典诗词作为具备极高声乐价值和文化价值的文化结晶，其内容具备传统文学的优势，在形式上可以结合现代音乐进行吟唱，是当前传统文化传播中的有力工具，也是当前国家声乐艺术发展的重要组成部分。随着当前我国声乐艺术的不断发展，在传承过程中如何将现代声乐意识和古典诗词相结合是声乐研究中应当重视的问题。在这个过程中，声乐研究人员要重视在创新过程中保护和传播传统诗词文化，为古典诗词的演唱和保护寻找新的路径。本文对古典诗词艺术歌曲的创新传播中可以采取的方式进行了研究。

關键词：古典诗词 艺术歌曲 文化传播 文化保护 音乐意识

引言

中国古典诗词范围较广，以创作时间为主要的分类依据，可以将诗词分为古代、民国时期以及现代古典诗词艺术歌曲，除了按照时间进行分类之外，研究人员一般还会以诗词在创作过程中体现的文化属性或是音乐创作方式对诗词进行分类。诗词的多元化属性体现了我国古典诗词文化发展历史悠久、文化底蕴深厚的优势。由于历史上的战乱以及保存不良的影响，古代诗词吟唱之中的乐谱大都已经遗失，仅有唱词得以保存。在现代文化融合的背景之下，采取一定的方式对古代诗词文化进行保护和发展是现代文化工作者面临的主要问题，在传统文化的保护和创新过程中，现代作曲家可以将古代的诗词唱词和现代声乐艺术相结合，进行具备传统文化和现代艺术特征的歌曲创作。在创作过程中将多种唱法以及表现形式和古典诗词相结合，可以保护不同诗词的文化特性，确保诗词在保存和传播过程中可以体现文化内涵的独特性，这是当前古典诗词的创新型保护过程中应当注意的问题。[1]

一、中国古诗词的吟唱

在我国的文化发展过程中出现了一种将文学创作和音乐相结合的艺术形式，这就是古诗词的吟唱，这一艺术形式说明了在我国文化发展过程中诗词和音乐发展之间的联系。古诗词的吟唱是将文学化的唱词和音乐化的乐谱相结合，是古人在文化发展中形成的一种唱读方式，体现了我国民间音乐发展中和文学创作的紧密关系。随着历史的发展，古诗词吟唱中的乐谱大都遗失，再加上普通话和朗读方式的普及，古诗词吟唱在当前的文化发展中已经成为流失。古诗词吟唱具备很高的艺术价值，是我国声乐表演教学中的重要环节，在吟唱教学过程中，声乐工作者需要对古诗词的艺术内涵、美学价值、艺术特征以及演唱过程中的特点进行研究，以便于高质量的完成吟唱。古诗词艺术歌曲具备较高的文化内涵，其在唱词上继承了我国古诗词创作过程中的意境以及文化传承特点，和现代音乐的结合使得现代音乐和古代诗词文化得到了共同的发展，是当前传承古代文化的有力手段。[2]

二、中国古诗词吟唱和现代的古诗词歌曲之间的区别

在现代诗词的演唱研究过程中，声乐工作者首先要了解古代诗词吟唱和现代诗词演唱形式之间的区别，将诗词和现代音乐相结合才能保证创新过程中对传统文化的保护。在实际的演唱过程中，古诗词的吟唱和现代古诗词歌曲之间存在差异，现代艺术歌曲一般是依据古代著名诗词的内容，在其文化意境以及唱词文学基础的基础之上结合现代音乐进行加工，伴以现代音乐伴奏的演唱和艺术表现形式，其演唱形式体现了现代音乐和古代诗词的融合，是当前文化融合过程中独特的一种艺术形式。

古代诗词在吟唱和创作过程中注重的是诗词的传统吟唱方式，古代吟唱中可以体现鲜明的民族特点和方言特点，其节奏紧凑性不强。古代吟唱和现代演唱相比，古诗词吟唱过程对于唱法以及节奏的要求不严格，在吟唱中更加重视对演唱者心性以及感情的体现，且强调演唱中体现个人的特色，在演唱形式上更为灵活且活泼。

中国古代诗词吟唱和现代的诗词艺术歌曲具备各自的文化优势，具备各自的优势，在唱词内容上，两种演唱形式都是以传统的诗词为主要的蓝本，主要的区别主要是在演唱的节奏以及演唱要求上的差异，两类艺术形式都是我国的重要文化财产，现代诗词歌曲在演唱中符合当前大众对音乐艺术的实际需求，因此，在当前对传统诗词文化的传承和保护过程中，恶意应用将现代音乐与传统诗词结合的方式，在创新过程中实现对诗词文化的保护和传播。

三、现代声乐艺术对古典诗词的创新演绎方式

在现代文化的发展和融合过程中，对传统文化进行保护和传播是现代文艺工作者的重要创作原则，也是保护我国传统艺术，推进具备我国文化特征的艺术表现形式的有效手段。传统文化底蕴是创新艺术形式的基础，在现代音乐的发展过程中，借助现代音乐艺术形式对古典诗词进行创新演绎是对传统文化进行保护的有效方式。在演唱过程中，艺术工作者要避免将传统诗词直接和现代唱法进行结合，在演唱中应当对诗词演唱方式进行创新和发展。传统诗词演唱的主要方式是民歌以及戏曲演唱方式，在未来的发展和创新过程中，艺术工作者应当增加诗词演唱表现形式之中的演唱方式，将现代声乐元素融入诗词演唱过程，在演唱中同时体现传统文化的特点和现代音乐艺术的美丽。在古典诗词内容借助现代声乐艺术进行创新演绎的过程中，艺术工作者应当将现代唱法技术和古代诗词演唱中的婉约特点相结合，使用多样的声部运用手段以及多元化的演唱风格进行诗词表现，是当前声乐艺术发展过程中应当重视的创新课题。[3]

1.古典诗词的创新演绎在课堂上的体现

要想在声乐演唱创新过程中实现将古典诗词和现代演唱方式的融合，在课堂教学过程中，教师应当采取合适的方式将古典诗词的演唱和吟诵规则与现代唱法教学相结合，使得学生可以在演唱技巧的学习过程中了解古典诗词的吟诵方式和注意事项，有助于其在古典诗词演唱中的发挥。在学习过程中，首先学生要学习古典诗词的结构，从其上平下仄的结构、对仗的工程以及吟唱过程中的声调变化等内容上进行教学，通过诗词的结构和文化教学，学生可以更为高效的了解古典诗词中的文化底蕴，进而在演唱过程中体现诗词文化的特色。

在现代诗词的演唱过程中，常会出现唱法和诗词内容的不相符，导致诗词文化特色以及精神内涵未能得到合理的体现。这一问题的出现主要是由于演唱者在演唱技法和风格保持上难以和诗词的文化内核相结合，导致无法体现诗词的精神内核。针对这一问题，在声乐教学过程中，教师应当对诗词的文化特点以及演唱结构进行教学，使得学生可以在演唱中针对诗词的文化特征选择对应的演唱方式，推进现代声乐技术在诗词演唱中的作用。与现代歌曲的歌词存在差异，古典诗词演唱过程中体现了中国传统文化之中的含蓄美感以及韵律美，因此，在演唱过程中对于演唱者的演唱过程以及演唱中强弱处理有着更高的要求，因此，在演唱过程中演出者应当对诗词的文化内涵有充分的了解，针对其意义以及演唱节奏来进行演唱，在演唱结构的确定中遵照古典诗词的四声规律，体现古典诗词的古典风雅艺术。借助这种演唱方式，演唱者可以在保持现代的演唱方式的基础之上表现出古代诗词在吟诵中艺术性和韵律性。

2.通过不同声部来创新演绎古典诗词

在美声唱法和古典诗词的创新结合过程中，由于美声唱法在演唱中的声部划分，在创新演绎中可以借助不同的美声演唱声部来完成具备现代声乐特征的古典诗词演唱方式。美声唱法的声部划分一般是根据演唱者的音域、音区、音色以及音质来完成的，可以分为女高、男高等多种声部，进行声部划分的主要原因是未来在演唱过程中借助音色以及音质的不同来体现演唱内容的不同内涵和功能特征。借助美声唱法中的声部划分来进行古典诗词的现代化演绎可以充分利用各个声部的教学和演唱特征，提升教学质量，并借助不同声部的演唱和表现特征来体现不同演唱风格之下的感情表达特征。

根据不同声部在演唱中的不同体现，将不同的声部、音域、音色以及音区的演唱人员进行作品的演绎可以通过不同的演唱特点实现对感情的不同表达。女高音在演唱过程中的主要特点是声音的轻柔特点，其音色的特征可以体现出作品之中的委婉的感情，提升听众的感知效果。男高音在演唱过程中的特点是音色宽厚而富有磁性，因此，在演唱中可以更具备感染力的对诗词的感情内容进行表达，多种不同演唱风格和演唱声部的多样化演绎可以使得詩词之中的感情内容以及文化内涵进行全面的表现，为古典诗词的创新型演绎提供了演唱的可能性。

3.古典诗词吟唱的创新型表现形式

在将现代声乐技术和古典诗词的融合过程中，为了提升演唱者对古典诗词结构以及吟唱规则的了解，教师可以为演唱者播放高质量的诗词吟唱音频，并在吟唱过程中通过图片的方式来说明诗词在不同句之间表达的感情内涵，使得演唱者对于古典诗词的文化背景以及感情意境有充分的了解，在吟唱过程中了解诗词的文字结构和感情结构，提升自身对于古典诗词感情和演唱技法的了解。在传播现代诗词演唱文化的过程中，宣传人员应当重视现代媒体推广方式，利用其推广作用来提升民众对于现代诗词唱法的接受度和了解程度，使得古典诗词现代演绎方式被民众所了解和接受。

在演绎诗词的选择上，演唱人员可以根据自身的演唱特点以及音色特点选择不同主体的诗词。在演唱中使用较多的几种诗词类型包括如下的几部分：第一，山水田园诗歌，这类诗歌在演唱过程中应当体现的是清新的风格以及闲适的感情，演唱者在演绎的过程中应当对演唱方式进行一定的调整，以便于塑造闲适悠远的文化感情氛围，给听众以朴素自然的感官。第二，送别诗，这也是我国古典诗词创作之中常见的一个种类，在演唱过程中，由于诗词的感情内容较为含蓄，因此在现代演绎过程中演唱人员可以结合诗词吟唱方式来进行演唱，以便体现送别诗歌在感情上的含蓄以及婉约，体现这类诗歌在演唱中的浪漫气质。第三，在现代演绎过程中，叙事说理类的诗词也是演唱者常用的演唱内容，这类诗词在内容上简单直接，通过合适的演唱设计可以使得听众直观的理解作者意图表达的感情和事理。由于这类诗词在内容上极为直观，因此在演唱过程中可以选择轻快的演唱方式，避免演唱内容的单一影响听众的观感。针对不同类型的诗词，演唱人员应当了解其所蕴含的历史背景和文化背景，结合当时的时代特征来理解诗词的感情，并采取合理的演绎方式来体现诗词的内容，这种创新演绎方式可以提升听众对古典诗词文化背景的理解程度，并提升演唱者对背景的深入把握。

4.通过多元化的演唱风格进行古典诗词的演绎

当前我国的声乐领域的发展趋势是演唱风格的多元化发展，在诗词的演唱过程中，常见的几种的演唱风格包括可以直接体现诗词韵律和文化背景的吟诵演唱、具备历史文化内涵的戏曲以及民歌演绎方式、结合美声唱法的声部体现方式来进行诗歌演唱的风格以及满足社会民众审美需求的现代流行化严惩风格，多种演绎风格的存在使得诗词已经成为现代歌曲创作的重要资源，借助多元化演唱风格，古典诗词也得到了高质量的保存和发展。

在古典诗词的现代演绎过程中，宋代著名词人苏轼的代表作水调歌头.明月几时有是现代创作中常用的一首词，下文通过对这首词的多元化演唱方式的介绍，分析了多元化演唱风格对诗词的现代创新演绎的影响。第一，在这首词的民族风格演绎过程中，创作者采取了吟诵演唱风格来对这首词进行演唱，演唱过程中极为高质量的体现出了词中的情韵以及感情，在演唱过程中通过吟诵的快慢以及强弱等守法体现词中感情，是一种简洁有效的体现方式。第二，在美声演绎过程中，创作人员注重的是通过演唱者的语句把控以及演唱技巧来体现词中的感情，在演唱过程中，表演者的唱腔优美，体现了词中的深厚情感。第三，流行演唱方式，这类演唱风格较为常见，流行演唱方式在演绎过程中同时具备艺术歌曲演唱技巧和流行歌曲朗朗上口的特点，演唱者的音色也具备优美和秀丽的特点，极为高质量的实现了对该词的演绎。

结语

借助现代音乐观念来演绎古典诗词是为了在当前的文化大潮之下对传统文化进行保存，现代演绎方式实现了对传统诗词的创新表现，在这个过程中，更多的民众对于传统诗词文化和历史背景有了更深的认识，借助现代多元化的演绎方式，诗词的中心和感情得到了更为合适的体现。在未来的发展过程中借助现代演绎方式，古典诗词可以得到保存和发展，实现中国传统文化的发扬光大。

参考文献

[1]何晓兵：《职业音乐价值中心（上）——大陆电视音乐传播的价值观分析（之五）》，《中国音乐》，2008年，第4期，第48页。

[2]沈松勤.唐宋词社会文化学研究[M].杭州：浙江大学出版社，2000.

[3]杨海明.唐宋词美学[M].南京：江苏教育出版社，1998.