奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中舞蹈动作方面的运用价值

孙盼盼

【摘 要】结合动作的教学并不始于奥尔夫，而是整个欧洲在本世纪初的一种思潮。奥尔夫过曾说过：“那是在二十年代的时候对人体、对从事体育、体操和舞蹈的一种新的感觉。支配着欧洲的青年。”达尔克罗斯、拉班、维格曼是这个潮流的代表人物。特别是达尔克罗斯作为一位音乐学院的教师，创造了体态律动的音乐教育体系风靡欧洲。奥尔夫是在前人的基础上发展和创造了自己的新体系。

【关键词】奥尔夫 教学 运用价值

奥尔夫的结合动作的教学方法是在吸收达氏的基础上发展起来的。但二者主要区别在于达氏动作使用的音乐只限于钢琴，但奥尔夫扩大到一切声响首先是敲击乐器和音条乐器，另外把嗓音方面也包括进去了。奥尔夫在音乐语言体系上更开放些。特别是由于要求与动作结合的音乐是由学生亲自参与演奏的，不可能在艺术性上要求那么高。

经过约一个世纪的发展，关于动作的训练人们大致可以分为以下几个内容。1.身体各部位的认知及独立运动形式。2.平衡的感知与控制。3.空间的认知和运动方式。4.放松与紧张的活动。5.大运动量活动的熟练，“做”的技巧中最重要的。6.身体各部位动作组合与协调能。7.反应练习（对声响作出动作反应）。

在“古典声势”中，奥尔夫和凯特曼是根据四部合唱设计的捻指（女高音）、拍手（男高音）、拍腿（女低音）、跺脚（男低音）四个声部，它们的记谱是这样的：符干朝上为右（指、腿、脚），符干朝下为左（指、腿、脚）。声势是动作教学的最基础方法，它可以从拍手开始，发展到四种方式，对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果，也深受孩子们的欢迎。声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中，这对于我国人数众多的班级教学非常合适，乐器不够，就轮流奏乐与做声势，同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、奏融为一体的综合性教学。

声势是即兴表演最方便、最容易的一种手段。即兴一般是从模仿进入，这里面又分为以下五种：

（1）“问答”，如老师做一个四拍子气势学生摸仿。

（2）“接龙”有接尾和接头两种，接尾容易，即教师拍四拍，学生重复后两拍，自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿教师关两拍节奏，再创造两拍自己的节奏。

（3）“卡农”，这是有一定难度的练习，教师拍四拍开始，然后不断四拍一组的拍下去，学生则在老师拍第二组的同时，拍出前一组，他们必须边听新的一组节奏，而又同时把前面一组拍出来。

（4）问答句即兴，教师（或学生）拍四拍至八拍的节奏，学生回答自己即兴的节奏，这种问答要有乐句的起与答的感觉。

（5）小回旋曲即兴，四人一组（分A、B、C、D），每人四拍，教师可临时请其中一人如C，那C就做主部，即兴做四拍，变成C A C B C D C。其他三人即兴自己不同节奏，但B必须在别人拍后回到自己原来即兴的那个节奏上。这就在即兴的基础上增加记忆练习，同时开始初步接触音乐结构。

对空间方位及运动形式（行动的线路和方式）的练习也是动作训练的一个基本训练方式，从这里我们可以看到对幼儿全面地开发和精心地培养，许多家长从小到大除了学走路，给予关注之外，从来对孩子的动作发展不予理采，把人类的这方面潜能浪费不说，还养成许多坏动作习惯。

前面大多数是动作本身的基础训练，除声势外，与音乐结合的还不紧密。下面主要介绍动作与音乐结合的一些方法。音乐的基本要素就是音高、音长（节奏、速度）音量、音色。四个要素，作为基础入门还要包括简单、小型的曲式、结构。音乐的这些要素，通过动作使其音响外化为看得见的，又通过动作深入肌体变为更深的感觉、体验，正象斯特拉文斯基说的“音乐必须被看见，这样才能得到恰当的呼吸。”加登纳教授在讲到音乐智能和身体动作智能关系时说：“在某种程度上说，音乐本身最好还是被看成一种延伸的手势，一种由身体（至少是含蓄地）所执行运动和方向。”

在奥尔夫教法中大量地把音乐中各要素通过身体来反映，根据身体动作用音乐的音响来表现的教学。比如音的高低，根据格式塔心理学分析，幼儿的认知感觉总是从大到小的，所以他们对孤立的音那个音高那个音低辨别起来要比音区作起步难的多。一首歌在高八度和低八度唱，他们立即可以用身体表现出来，在一段比较简单，明显的曲调高低起伏中，他们可以随音乐用动作表现其高低变化。同样当一段音乐中有快与慢不同变化时，要求他们用动作表现是比较容易的，或反之，一位小朋友用自己的动作表现快慢、强弱，其他同学用打击乐把看到的敲出来，在音条乐器上把高低音敲出来，用嗓音把动作所要表达的意思唱出来。这里既有即兴能力的发挥，又有听力和反应能力的训练。这种用动作反应要素的练习用在听力训练和欣赏教学是最好的方法了。“听”这个东西是他人最无法控制的了，你不让他看，把眼睛蒙上即可，你想让他听，他坐在那儿脑子开小差，你是很难去把握的，但如果让学生用身体动作去参与，即可以一目了然：谁听的认真，谁听的更好，听懂没听懂，都看到了，尤其在幼儿和幼儿期，让他们听时不动，简直就是折磨生灵。

同时音乐与体态律动的结合在奥尔夫的音乐教学理论中也是很突出的形式之一。通过律动的表现可以将听觉艺术转化为视觉艺术，能够让学生通过律动的表现看到卡农的声部进行、赋格的相互交织、曲式的变化。比如律动中出现A、B两组学生，在某一个音乐主题的时候有A组出现，当第二个主题出现的时候B组出现；如果AB组同时在舞台上表示音乐此时两个声部都在进行。同样的通过动作的变化和重复也可以表达音乐的结构。当然表达音乐细微的情绪或是音色的变化都可以通过律动来达到。律动中还存在大量的即兴。美育中心奥尔夫音乐课程的律动活动就正如达尔克罗兹提出的是根据听到的音乐作出的第一反应，进行对一些形象特点鲜明的角色的动作创作与表现。如在美育课程中的每节课的最后一个环节都会有一个小小律动操，每个律动操都是为了表现某一角色的形象特点所设计。

总之，结合动作與舞蹈进行的音乐教学，让我们通过肢体的表现去表达对音乐的理解与感受，同时也可以利用做动作对音乐的把握有更深层次的理解。