朱天曙的绘画

2018-10-25郝文杰

中华书画家 2018年10期

□ 郝文杰

朱天曙，1974年生，江苏兴化人。2003年、2006年先后毕业于南京艺术学院，获硕士、博士学位，2008年清华大学艺术学博士后出站。现为中国书法家协会理事，北京语言大学学术委员会委员、中国书法篆刻研究所所长、博士生导师、中国书法国际传播研究院常务副院长，中央美术学院特聘教授，中国美术家协会会员，西泠印社社员。

朱天曙的山水画大胆突破古法，使山体漫过画面，给人以丰富的想象。更为重要的是：他的作品在返回本源中，另创了一种新的面貌，这是我们在古画中看不见的。这种风貌是他以一颗灵敏之心对当下时代审美风尚的把捉，其作品一扫古代文人墨客的沉郁之气，以清新松快展现了对宇宙整体的理解与顿悟。其画面柔和中孕育着刚健，清新中呈现着浑朴，轻松中透露着慎思。他的作品是“韵味”的葆真，是当代人对传统美学的一种新的理解与诠释。

意韵美本是中国艺术的传统，但是，在今天如果我们一味模取古人的“意境”范式，那么，艺术必然是没有生机的。而如果我们完全抛弃了艺术的“韵味”，那么，作品是没有文化根基的。作品中“古韵”的消失，在本雅明看来是机械复制时代的必然结果，是一种必然趋势，甚至认为只有通过机械复制才能够与大众达到真正的沟通。

朱天曙工作室内景

这与阿多诺坚持艺术美学的真理性内涵，亦即“韵味”的不可逝性是相对的。在我看来，阿多诺的批判美学对中国当代的画坛意义更大，的确，在我们这个技术时代、信息时代，我们无所不能、无所不知，我们唯一不知道的是“我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”因为生活节奏的加快，我们有太多的行动，却没有足够的时间静心思考，快餐文化成了时代的主旋律，榨干情感、花样翻新的艺术形态成了人们习惯的模式。但事实上，标准化使人变成了物，艺术中“韵味”葆真的美学意义也应运而生。“葆真”就是具有历史性的“此在”对艺术“古韵”的当代诠释。从天曙的作品中，我们不难看出倪瓒、米芾、黄宾虹、傅抱石的影响，但却是以自己的面目呈现出来，这种轻松自然与清新空明，这是深度的和谐化、是“古韵”在法相与我相交融中的“到时”，是大化之域的又一处可以栖居之地。