《乐府诗集·有所思》浅析

罗 丹

贵州大学

《有所思》在汉乐府为数不多的情诗中无疑是一首千古经典，后世对其古题本义的争议颇大。一说此为一首纯粹的爱情诗，表现女子在相恋过程中的离愁别恨。又说，此诗为一首怨歌，表现幽怨的相思之情。再一说，诗中的“女子”可能是男性作者借用女性话语传达出某种情感。但古辞的主旨总体围绕相思二字，在后代传世的《有所思》拟作之中，这三种说法都有所表现，只是区别于不同作者，在不同的时代，不同的地位，不同的心境下独具自我风格的不同解读。以下将从《有所思》古辞本义、后世拟作以及历代流变三个方面，在对《有所思》文本进行细读的基础上，对古辞和后世拟作进行详细梳理，以期对《有所思》主旨的流变史作浅要分析。

一、古题解意

《乐府诗集》汉铙歌十八曲之一《有所思》:

有所思，乃在大海南。何用问遗君？双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思。相思与君绝！鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。秋风肃肃晨风飔，东方须臾高知之。

“有所思”，即是指有所思念的人，“乃在大海南”，就在大海的南边，“何用”二字，侧面突出了主人公在相恋的过程中，具有忐忑的微妙心情。“双珠玳瑁簪，用玉绍缭之”，这是一支装饰有珍珠的玳瑁簪，用美玉缠绕着它。主人公细心准备好精美的信物，却听闻“有他心”。曲辞风格一转之前的缠绵蜜意，“拉杂”、“摧烧”掉以往的信物和情意，而“拉”、“摧”、“烧”、“扬”，一连串的动作，如快刀斩乱麻，干脆利落，果断决绝，足以表现主人公欲与对方断绝的愤怒和决心。在与对方断绝之后，忽而又回想其以前私下见面的时候，“鸡鸣狗吠，兄嫂当知之”。秋风的声音嘶嘶作响，阵阵凄凉，野雉的悲鸣声不时传来，东方日出之时我便知道自己该怎样做，主人公在心中愤怒平息之后，想起往日的种种，略带一丝想念的忧伤。整首曲辞采用第一人称，主人公是一个感情真挚、性情刚烈的女子，从交往、变心到断绝的过程中，所表现的离愁别恨，以及往复难自持的相思之痛。曲辞中运用了层递的修辞手法，不仅要赠送信物“双珠玳瑁簪”，还要进一步对信物进行细心的装饰，而在得知对方有异心之后，不仅摧毁信物，还要将其扬散于风中，以表达心中的愤怒，在最后不仅“勿复相思”，更要“相思与君绝”，在这种层层递进中，语气变得缓急有序，情感也变得层层加重，叙述事情的整个过程条例清晰，事情发展的脉络尤为分明，主人公的心理变化也得以清晰深刻地表现出来，产生了极大地戏剧性变化和强烈的抒情感染力。因此，《有所思》这一古题的主旨，原指相恋中女子的别恨与离愁，整首辞的“思”字，是在于相知时的情思，再到相恋时的相思，最后到相离的忧思。而在后代关于《有所思》的诸多拟作中，对“思”这一主旨是有着普遍且深刻的体现，且这种流变不仅体现在对古辞主旨的继承上，也体现于对古辞主旨的创新上。

二、拟作浅析

在郭茂倩《乐府诗集》中，共选取《有所思》拟作二十三首，包括王融、谢朓、昭明太子、张正见、孟郊、李白等。现选取在主旨的流变过程中，具有代表性的拟作为主要研究对象，进行细读浅析。南朝王融《有所思》：

如何有所思，而无相见时。宿昔梦颜色，阶庭寻履綦。高张更何已，引满终日持。欲知优能老，为视镜中丝。

王融的《有所思》是一首五言诗，第一句中即写到“如何有所思”，“如何”当做奈何讲，第一句即是讲奈何自己有所思念的人，但却没有相见的时候，在第一句中，诗人直指主旨，抒发思而不得见得愁思。“颜色”，作面容讲。“阶庭”，台阶前的庭院，“履綦”，足迹和踪影，由此可见，第二句则是指在夜晚梦见思念之人的面容，在庭院里寻找思念之人的足迹和踪影，描写出一个因忧思在夜里梦回迁绕，在庭院来回踱步的形象。第三句中，“高张”一词，当做弦紧绷的样子讲。“何以”作反问语气表示不能穷尽、无尽的意思讲。“引满”，则当作倒满美酒之意讲，“终日持”，则指终日都酒不离手，整日醉酒之意讲，因此第三句应解释为：饱受思念之苦的那根紧绷的思弦更不能停止，倒满酒杯，终日都拿在手上独酌。深刻体现了作者“举杯消愁愁更愁”的心绪。第四句中，“忧”，可做优厚，引申可作年轻美好来讲。因此，最后一句中，作者在试图了解美好的年华是否已老，看看镜中头上的银发便可知晓的悲叹中，含蓄地表达了愁思。全诗情景交融，都在表达一种思而不得见的愁苦心绪，对比古题主旨，王融《有所思》有着比古题更为内敛的情感表达，不如古题的激烈爆发，但都在愁思上有着共通之处，只是“思”这一主题有原本的女子之思，延伸到创作者个人的情绪表达，这种情绪不一定指向他人，也包括对自我经历的一种感慨和惆怅。因此在对古辞主旨的继承上，王融是相对完全的。

又，谢朓《有所思》：

佳期期未归。望望下鸣机。徘徊东陌上。月出行人稀。

此诗是谢朓一贯的清丽自然之风格，平仄、对仗、用韵均反映了“永明体”的特点。诗中“望望”二字在古语有两个解释，一个解释是瞻望貌、依恋貌，另一个解释是失望貌、扫兴貌，结合诗句意思与语境，应当做失望扫兴讲，妇人因未能等到丈夫而失望地走下纺织机，徘徊于田间，而此时天色已暗，行人逐渐稀少，妇人仍在那里等待和思念。全诗着重对妇人的心绪进行了细腻的描写，“望望”、“徘徊”等字眼，表现了妇人对未归之夫的深切思念。谢朓同王融《有所思》在对承袭古旨的基础上，是很相同的，都着重表现离愁别绪和相思之苦，但对比古题，二者的感情幽怨但不愤怒，思念但不执念，含蓄中带着忧伤，可以说是“无声之衰”。

而同朝代沈约的拟作《有所思》则充满了“清怨”之风：

西征登陇首，东望不见家。关树抽紫叶，塞草发青芽。昆明当欲满，葡萄应作花。垂泪对汉使，因书寄狭斜。

“陇首”，泛指高山之巅，即西征之夫登上高山之巅，却也望不到故土。“关树”多用以衬托伤情离别之意。“塞草”则同“关树”相似，衬托羁旅思归之情。此句可谓对仗十分工整，沈约是永明体创始人之一，诗中词语对仗严谨，强调声韵格律。“紫”和“青”二字在“关树”与“塞草”衬托出的大意境中起到了点染作用，抽青带紫，春意盎然，使得漂泊在外的人继而联想到家乡之景，心中涌起强烈的思乡之情。与此相同的是，在吴均《有所思》中，也表现了离思之感，属于和诗之作。而同时期的梁武帝萧衍及其第三子梁简文帝萧纲，其拟作《有所思》也属观古题而和诗之作，只是梁武帝诗中有如“适意与君别”、“同心结”“瑶华未忍折”等，颇有欣赏贤才之意，这与古题主旨中的离愁别恨是有很大差异，从相思之情到渴望欣赏贤能，这很大程度上拓宽了古辞主旨的表达宽度，不仅用于思念，也可用于思贤。因此后代拟作对古题主旨不仅是继承，也有其变化创新之处。

而到北朝，卢思道又有拟作《有所思》：

长门与长信，忧思并难任。洞房明月下，空庭绿草深。怨歌裁纨素，能赋受黄金。复闻隔湘水，犹言限桂林。凄凄日已暮，谁见此时心。

卢思道是“北朝三才”之一邢劭的学生，其乐府诗明显受到南朝艳情诗风影响，为南北之风的融合。在这首《有所思》中，其诗风总体表现为清远苍秀。第一句中“长门”与“长信”，都乃汉宫名，司马相做《长门赋》，以期君王回心转意，此赋使长门之名千古流传。后自汉以来古典诗歌中，常以“长门怨”为题发抒失宠宫妃的哀怨之情，而此处则是抒发怨妇忧思之感。“任”，担当之意，因此第一句表现心中的忧愁令自己难以承受。第二句中，“洞房”二字，常用作卧室、闺房、幽深的内室的意思。“空庭”即是指空落的庭院，第二句则写出当日还相约在明月之下的情景，但现在空落落的庭院却已绿草深深。“悲歌”，多指怨歌之意，“纨素”，洁白精致的细绢，“能赋受黄金”则是同源于典故“千金买赋”，暗指文章价值极高。因此第三句则是指幽怨的歌声凄厉的仿佛能裁剪白娟，暗喻虽然忧思难自已，却仍然还有以文取乐的心情。“湘水”，湘江之源，与后一句“犹言限桂林”之中“桂林”形成对照，第四句则表达再次听到思念之人的消息却又好似隔着迢迢湘水，想要交谈却好似被桂林的万重山水所阻隔，心中的思念被万重山水阻隔，相思之情欲言又止，想见却又不得见。最后一句中，“凄凄”，悲伤凄凉之意，此二字点染了整首诗的基调环境，恻然悲凉之感油然而生。卢思道《有所思》整体蕴含清远之风，凄然忧思之感充斥字里行间。首句汉宫名典故奠定全诗悲凉基调，而此句“复闻隔湘水，犹言限桂林”写的尤为精彩，将心中苦思欲言却难以言表的复杂心境写的具象而深刻，清远而苍阔。

结合卢思道生平，其跨越南北隋三朝，尤其是所处北朝末年，战乱不断、怨声载道。但作为一个有理想有寄托的文人，实事求是地反映人民大众祈祷和平、期盼安稳生活的迫切要求是他的基本责任，由于当时所处时代背景和时局，他却不能、也不敢讽嘲当时的战事，只能借助诗文以慰藉自己的苦思，抒发期望和平安定的心愿，最后一句“凄凄日已暮，谁见此时心”，诗人的 “此时心”正是对家国忧患苦难难以言表的真切体现。由此可以见，到北朝卢思道的《有所思》，古题的主旨从开始的离愁别恨，到怨妇忧思、到个人的相思苦闷，再到即关乎个人也关乎家国的忧患之思。与卢思道这种忧思有共同之处的，则是孟郊的《有所思》：

桔槔烽火昼不灭，客路迢迢信难越。古镇刀攒万片霜，寒江浪起千堆雪。此时西去定如何，空使南心远凄切。

诗中：“桔槔烽火昼不灭”，结合孟郊所处时代，烽火连绵，民不聊生，孟郊苦其自身不得志，哀其百姓身处水深火热不得解，而“古镇刀攒万片霜，寒江浪起千堆雪”，中的“霜”和“雪”乃是抱负不得舒展，心中寒意顿生，苦闷郁结，忧思惆怅，因此将自身难以言说的苦闷，全都寄托于诗赋间，也不负于后世“郊寒岛瘦”之称。在孟郊《有所思》中，其主旨已不仅相思而已，而是关乎个人的郁郁不得志，以及忧国之多战，民之苦难的大情怀。因此这与卢思道对家国的忧思有着异曲同工之效。再观李白《有所思》：

我思仙人，乃在碧海之东隅。海寒多天风，白波连山倒蓬壶。长鲸喷涌不可涉，抚心茫茫泪如珠。西来青鸟东飞去，原寄一书谢麻姑。

在李白这首游仙诗中，其一贯飘逸浪漫的风格尤为明显，诗中多处如“仙人”、“碧海”即指青天、“蓬壶”即仙山之境、“青鸟”即神鸟、“麻姑”即仙女，都是游仙诗的突出表现。再说到李白多受黄老列庄思想所影响，其诗风自以豪放飘逸著称，且李白自身不拘一格，多崇尚以才华得贤君赏识的能臣，进而对比自身却难以得志，由此在极度苦闷之下，欲挣脱世俗束缚而找寻大自由大逍遥的境界，在其看似豪放潇洒的诗词背后，有着难以言说的惆怅。而诗中“长鲸喷涌不可涉，抚心茫茫泪如珠”，又是其追求而不达的苦闷。随后又写“西来青鸟东飞去，原寄一书谢麻姑”，也表现了李白性格方面特有的洒脱不羁。且李白这首《有所思》是诗人寻找其自我大世界而对古题的附和之诗，因此，其主旨已不在相思，而是追求自我心境的缥渺之思。

三、历代流变

对以上不同时代诗人对《有所思》的拟作细读对比看来，不论是作为情诗或怨歌来看，后世拟作的主旨虽有变化，但却继承了“思”这一主题，只是已经不局限于女子的相思，也包括对个人、思贤、家国、情怀等方面的延伸。因此，不论是从“哀慈亲之不得见也”之哀思，到王融“如何有所思，而无相见时”的离思，抑或是到梁武帝“同心结”之“思贤”，再到卢思道“凄凄日已暮，谁见此时心”和孟郊“此时西去定如何，空使南心远凄切”中的家国悲慨之思，再到李白“我思仙人，乃在碧海之东隅”中追求自我的缥渺之思等，古辞的主旨在朝代更迭中的流变也得以窥探，诗歌风格风貌随着时代变化也得以发展。正是这种随着历代文人，对原古题主旨在表现宽度和表达深度的不断继承和创造中，《有所思》得以成为千古的经典，传世而不朽。

注释

①文中引用的《有所思》古辞及拟作皆引自郭茂倩.乐府诗集[C].中华书局，2017.