静态影像艺术在透明装置媒介中的应用

2018-10-24

传媒论坛 2018年12期

（广州大学华软软件学院，广东广州 510990）

静态影像媒体艺术与装置融合属于一种综合性的形态，是现实中生活与科学技术前沿在探索中的一种艺术语言展现形式。若将影像艺术合理地融入到透明装置媒介当中，能将现实影像有效地体现出来，并能与传统的造型艺术进行对比。这一艺术形式可将其中所存在的差异性明显地展现出来，在一定程度上打破了传统的单一形式的艺术形态，属于一种视觉感受与阐述视觉的方式，对艺术创作方法与广泛的传播提供了有利的帮助。

一、透明装置媒介的特点

许多装置艺术作品都是集光、电、声音、程序编程及人工智能的空间装置和行为影像，在一定的空间里打造的一个场域，形成听觉、视觉、触感等相结合的视听体验场。这类装置艺术作品需要大量的材料和技术手段，受到许多因素的影响，而透明装置媒介在材料运用、技术手段等方面会简单一些。

透明装置媒介它可以包括透明展示部件、控制模板等材料，能够在透明的状态下展示图像。透明展示装置部件可以是透明展示屏、玻璃、透明膜等，在一定空间内对信息、情感、文化、价值等进行展示，呈现出多元繁复的情感诉求状态。

比如名为“Spheres of Influence”—“大气球”的装置艺术作品，在透明的“气泡”中，机械臂不停地将城市信息数据，用长短不同的直线表达在“大气球”的内部，形成各种抽象数据画面，为墨西哥的街景添加了有趣的一笔。

从上面“大气球”装置艺术可以看出，由于透明材料的选择，使得影像艺术能够更加容易地适应场地需要，更直观地体现作品的艺术意图，这时装置媒介材料已经不仅仅是载体或容器，它已经与主题融为一体，是一种艺术信息、情感或意识，是一个整体的表达，能传达出“自我”的意识。此外，影像艺术与装置相互交融，使得透明装置影像艺术与传统艺术存在了一定的差异，将影像艺术的自我典型特征有效发挥出来，更好地对其进行展示。

二、静态影像的内容、形式和特征

静态影像作为静态视觉艺术，也是一种空间艺术。在内容上多以图像、绘画、摄影、书法等造型艺术形态，来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

当我们置身于这个直播和自媒体泛滥的时代，人们时刻主动或被动地接收各种动态影像，时常感受到时间和空间的“躁动”，这时我们就需要静下心来感受一下静态影像了。

首先，从受众群体的特性来看，我们的身心不可能时刻处于动态之中，有时也需要静止的状态，寻求一种静的状态也是人的心理需求。这时静态图像就有着动态图像无法替代的独特性，人们可以安静地慢慢地寻找图像所包含的内容和意义，感受作品的情感。

其次，静态影像具有多意性，静态影像作品是创作者将事物发展过程中的某一个点抽离出来的，这一时间点的内容，失去了与原事物本体所关联的时间状态上的前后联系。于是，这一静态影像可以被应用到其他的语境和环境当中，在新的环境和语境下，静态图像被赋予了其他的各种意义，具有了多意性，甚至完全脱离它的本意。这时，相对原时间点来说，静态影像保留的只是它的物质外壳。

最后，静态图像给予观众以“简单的美”，将艺术创作中许多不利于表达主题的东西都进行了舍去，静态图像便是如此。而最终形成的影像往往能表现或捕捉物象的典型性和特殊性的瞬间。

三、静态影像与透明装置媒介的融合

（一）材料

在静态影像与透明装置融合的过程中离不开相关材料之间的融合。无论摄影、书法、绘画等静态影像与透明装置媒介融合时，首先要能够将艺术主体内容放置到装置材料中去，并且这个装置的材料还要能很好地体现出作品原本要表达的情感，并且能借助装置的材料，使整个作品能自己呈现出“意识”，使装置材料不再是个外物或壳。

常见的透明装置媒介的材质物品有：玻璃、水晶、薄纱、透明塑料、薄膜等。这些透明装置媒介由于其具备透明的属性，无论其本身造型是方、圆，拟人、仿生，还是不规则形态，都不会对静态影像产生遮挡，这也有助于静态影像借助透明装置的外形进行情感和意识的表达。

（二）空间

受主题内容、透明装置材料和场地影响，静态影像与透明装置媒介构成的影像装置艺术作品可大可小，可在不同的场所展示，而且随着“尺寸可变”特性，空间的利用也随之改变。此时，空间已经不再是简单的场地，而是一个艺术整体、一个场域，与装置作品构成整体的意识、情感和精神。

图2 各种不同材质的装置媒介艺术作品在不同空间中展示

（三）视觉

相对于其他不透明材质来说，透明材质物品具有很强的直视性，并能强化作品的意象和表达。如果单独只将静态影像作品陈列出来，作品虽能表达其本身的思想情感，但往往有些会过于苍白、简单或粗暴，但将这类作品与透明装置媒介材质结合起来应用的话，那么作品成效就变成1+1>2了。

德尼·凡桑的装置作品《此时此地》展示了两百余件用金色墨水写在玻璃、金箔上的乐谱。如果只是普通的乐谱，想必大家兴趣不大，但艺术家将乐谱与玻璃结合起来，使其成为一个整体，在玻璃上的乐谱，像风铃和雕塑般矩阵一样地陈列在展馆里，清灵的玻璃撞击的声音，昏黄的光线投射，恍惚间就营绕出一种异域感。德尼·凡桑还通过固定在板上的传送器，使声音在玻璃表面震动传播，起到了扬声器的作用。在这个玻璃材质上的书写作品，同时也让大家处于透明的游戏中，声响和视觉在此间互相回应，不同乐谱则表现了我们听到的全部美妙乐章。