素墨挥洒间 花香鸟鸣处——评赵磊的写意花鸟画

文·任靖宇

春华秋实（50×50cm）

与赵磊初识，是在他求学期间，他是众多的学生中最让我关注的一个。这几年，每每看到他的画作，就由衷地感叹他画技的日渐精湛，对他不禁增加了几分钦佩，更为他的成长而倍感欣慰。最近，我看了刊有他近期作品的几本画册，仔细欣赏他的画作，更加深切地感受到他用心研习画艺，挥彩用墨已然十分精到，顿生后生前程无限之感。

赵磊给我的印象是不善言辞，或许他是想更多地用水墨来代替他的言语，将自己的思想感情以及对艺术的感悟融入一幅幅画作中。他读书时在班上就是最勤奋的学生之一，或许他已深深感悟到艺术之路的遥远和艰辛。他一向严于律己，认真做事，他知道，经得起挑剔和品评的画才有可能成为优秀之作……。他所有的这些品质在精神信仰迷茫、到处是名利博弈的社会氛围里，尤为可贵。

清风徐来（40×120cm ）

花鸟（50×50cm）

微雨野松香（68×68cm）

水墨画的创作包含着一系列辩证关系。正是水与墨、浓与淡、有形与无形、变化与严谨、偶然与必然等关系处理的不断变化，使水墨画不断焕发生机与活力，不断诠释着中国的哲学精神和文化精神。 “极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活”更是人们对水墨画的极尽赞誉。千百年来万千水墨画家孜孜追求，以各自风骚穷领画法之妙和画艺之极。

赵磊恰恰对此是深有体会的。看他的画，浓淡相依，清新自然，既有底蕴和风骨，又有清新和老练，显示出他对古今名家风格的采撷、吸收和升华。在他笔下，鸟儿凌空迎枝的瞬间被凝固，徜徉着风的轻抚、花的低吟，鉴赏者内心随即与自然的空灵融为一体；鸟儿翘落枝头，传神炯目迅即毕现。他寥寥数抹，便勾勒出背景的远廓，让空间深广，让主体兀出。

在题材上，他尤钟情于荷菊竹和鸟鱼，构图别致，这未尝不是他荷竹托品、鱼鸟表意的心机所在。画作《云想衣裳花想容》，三两花枝相伴，栩栩如傍立的婀娜少女，用墨简单，美感已尽情传递。他表现对生活的热爱时，也偶会把笔触用向田园花蔬。他用墨庄重，从不挥霍，简约而透着张力。墨彩挥洒中，简处不繁，繁处不吝，时而笔锋如刻，水晕铺张得恰到好处，《墨荷图》即是例证。他用色严谨有致。在他的许多作品中，水与墨的驾驭十分精妙，即使是绽放的花朵，以单色水墨表达依然生动，给人以多而不暗、更不嫌萧瑟的鲜明印象。他的画立意清新朴实，往往在折枝婆娑、花片摇曳之间，在蜂蝶迷离、动静相宜之中，展示其安静、祥和的心境，给人以“诗书不尽托画意”之感，让人顿识其“胸中有逸气，方可用墨色”之意。这足以说明，赵磊在以画表意、以画寄情上已经拥有了自己独特的艺术标签。一种清殊风韵和越古超今的气势，一如鸟鸣声携着花香扑面而来。

云想衣裳花想容（34×136cm ）

空山知己（50×50cm）

素淡天然（34×136cm ）

风韵清殊（50×50cm）

十分耕耘，只求一分收获，惟厚积而薄发，才能绘就更为出色的画中上品。博大的胸怀，坚定的努力，自脱俗而守正，才能不惧艺术高处清寒而华丽绽放。赵磊的成就，是对水墨艺术的传承，是对师恩期许的回答，更是他孜孜追求的一篇精彩章节。相信他会一直坚韧地走下去，创作出更绚丽多姿的艺术精品。

香远益清（34×136cm ）

南枝春早（50×50cm）