有意义的创作——将物象的重要特征融合到儿童观察视角中融合式美术教学策略二

■图、文/陈勇 湖州市龙泉小学

一、儿童作品的符号创作

1.对符号的认识

在儿童的发展阶段中，符号创作阶段是整个儿童艺术创作表现的重要阶段。在这个阶段中，儿童既不像前符号阶段那样无序地涂鸦和操作，他们掌握了一些技巧，一些绘画的技巧、表现的技巧，他们会用各种视角进行表现。他们会观察、思考眼前的事物，并用自己的方法来表现，创作属于自己的图画系统。

在这个特殊的阶段，我们一方面要从儿童的生理和心理方面来考虑，另一方面还要关注儿童的兴趣关注点是什么？他们对什么主题有探索的渴求？对什么内容有兴趣，哪些内容又被深刻记忆等等。除此之外我们还要思考儿童对符号的理解和表达。这是至关重要的。

2.儿童作品呈现

这些似牛非牛似羊非羊的造型让人眼前一亮，我们感叹儿童对于这些物象拿捏的角度和尺度，更赞叹他们的表达。

图中我们能清晰地看到动物的整个外形轮廓，包括微微张开的嘴巴。头部的角，还有那肥肥的身体。乍一看是一头羊，一头朝天常叫的感觉。一眼看去就发现已经得到了中国传统绘画的精髓：意象。

再看第二、三幅作品，我们看到了一个“什么都不是”的造型，但细看又有一点动物的感觉，在前后两个部分有属于自己的头和尾，而此时的腿也只有两条，这个看似奇特的动物造型给我们无限的遐想。

这些作品给我们很多的遐想，也给我们呈现了他们的视角，作品还呈现了很多的特征细节。

3.儿童符号的新认识

儿童在这个阶段对动物的这个符号的探究和研究是以描绘这个类别的动物的特征开始，在作品中我们可以看到所有形象都有头、角、四肢、身体等主要特征，满足儿童对爬行动物的认识和理解，也是他们生活中对动物的认识的再现。但是在三张作品中儿童却选择了不同的角度来表现动物，他们为什么会这样去表现呢？

儿童的符号创作往往从自认为重要的部分开始，他们首先会观察那些最重要的（对于自己来说），如对动物的理解就是由头、角、身体等部位组成。但是很少关注一些细节。但是有时他们会选择可以表达出来的特征入手，而这些特征更容易让他们表达出来。他们的创作无非是他们对事物观察角度的变化，借助线和形状创作出属于自己的符号。

这样的作品让儿童的艺术表达更富有表现性，更感性。画面中没有了传统的常见的纹饰，取而代之的是自己的一种观察视角和理解的表达，并用自己认为重要的符号进行创作；在体验实践的过程中，学生还会进行简单的图形重复，大小变化的组合，儿童在实践中发现：这种表现和形象之间有一种独特的关联，并灵活地加以表现，然后就认定为这就是形象的新特征和细节。

二、教学操作及流程

（一）重要概念及认识

1.重要特征。特征是一事物异于其他事物的特点，有时一事物的特征有多个或多方面，但是重要特征是区别于别人而特有的。可以说它是有可识别的标志的。同一科的水牛和牦牛，它们的显著特征有体型上、身体的毛发以及角的变化的不同。但是儿童对于这些重要特征会进行自动取舍：他们觉得牛角相似，而毛发的长短变成它们之间的重要特征。在教学时我们要给出一些能区别的地方，同时要强化一些特征的呈现，让儿童的观察更集中，更能看明白。

2.收集经典内容。对于在这些主题创作上，我们需要明确的一个重要信息就是要求学生做什么或达成什么目标。围绕目标，我们才能开展系列的工作。根据主题“剪纸动物”，我们首先要收集各种动物的素材，这些素材不是一般意义上的动物形象，而是需要一些带有典型特征的图像信息，因此在收集时我们要把握三个重要的原则：首先特征凸显原则，只有找到区别于其他物体的动物特征，我们才能让学生有所感知，有所触动；其次是彰显重要特征，为了让儿童有一个新的认识和开始，教师在收集素材时一定要找到能彰显其特点的图像资源；最后是找学生熟悉或很陌生的形象来填充儿童的视觉积累，熟悉的图像要找到日常不容易发现的信息或和日常不一样的信息视角，陌生的形象要有能让学生为之惊叹或特别的角度：如仰视等。这也是能触及儿童的已有认知经验。这样收集的内容才能引起儿童学习注意力的提高。

（二）教学呈现

1.融合什么。当我们已经明白了儿童的观察方式后，为了让儿童的创作更有意义，我们必须要介入一些重要信息，让儿童的观察更富有意义。在教学引导环境，我们就要做好重要信息的呈现时间和方式。如教学上述课题时，可以先让儿童回忆生活中的动物是怎么样的。这种回忆能把普通的特征进行综合，但是不能呈现重要的。当有了整体的回忆后，我们就要考虑给孩子欣赏什么样的动物能提高他们的观察力。如动物的局部呈现，可以帮助儿童强化某一些概念：角、身体、四肢、尾巴等，其次可以再出现一些更为特别的特征：圆圆的肚子，弯弯的角等，还可以同时出现两个有差别的动物，让学生去找茬，从而发现其中的不一样。教师这样的呈现不仅展示了教学的一般规律，还有目的地让儿童从这些角度去观察，帮助学生做好了一次观察角度的筛选。这样的观察本身就是角度和内容的融合。

2.怎么融合。明确了融合的内容，同时有了这样的教学引导，我们还需要明确一个问题：把握动物给人的主要感觉和特征，因此像不是重点，关键在于对特征的敏感和运用。齐白石老人所讲的：妙在似与不似之间。中国绘画作品历来不以像为标准，而是追求对物象的感知、理解和融合自我意识的综合表达，因此教学时我们也要这样开展教学。为了让学生达到最佳的效果，我让学生直接开展，即：徒手剪，不打草稿，直接表现。一开始学生会很胆怯，生怕剪错，但是在同行作品的引导下，他们会立马变得“疯狂”。

如图学生的剪纸作品

3.操作流程。首先从局部开始，出示局部的，请学生猜一猜可能是什么？会是什么？并展开关联性想象。接着不断放大局部，让学生感知到具体的形象，让学生把握整体的特征如：羊、牛等都有四只脚，两只耳朵，一条尾巴，一个身体和脑袋。其次是开展比较欣赏，让学生去同时观察牛和羊，从中发现两者的差别在哪里，羊区别于牛不一样在什么地方，这样的教学过程不仅让学生快速地把握了动物的主要特征，还找到了区别于其他物体的重要信息。

三、教学分析

儿童从一开始追求的画得像到最后大胆地剪出自己心目中动物的形象，这是追求具象到意象的过程。是什么引发儿童在短时间内做出了那样的改变呢？是事物的主要特征和儿童的观察碰撞产生的。

儿童一直以来接受的教育方式就是：妈妈爸爸指着这个动物说：这是什么呀？孩子答道：牛。长期以来一直就是这样的经验，时间一长，当儿童看到这个形象时，儿童立马脱口而出：牛。在儿童的心目中，“那个牛”就是他理解的牛。儿童在出生到入学后一直接受的就是这种在生活中的观察和引导。这对于儿童来说弊端很多。当儿童遇到不同类型的牛时，他们可能会说：妈妈，这个和牛很像。这是最佳的答案，但是也有很多的儿童看到水牛、牦牛时不会说是牛。因为眼前的“牛”和以往看到的“牛”不像。这就是儿童以往观察和观看的认识。

在教学中我们要打破原来的认识和观察角度，并引导儿童自己观看，由于内容被革新，新的学习行为冲击了儿童原来的理解，有时儿童会觉得无从下手，这是正常的现象。但是当教师拿出同龄孩子的作品时，他们又立马将眼前的学习和以往的知识接轨：看着同龄儿童像牛又不像牛的作品，他们理解接受了这样形式上的牛的形象。此时他们变化最大的就是“原来这也是牛”的思维方式。

儿童是具有最大可塑性的群体，他们在学习阶段可以接受不同的学习方法、思维的引导，因此，在教师的启发下，他们开始了自己的创作，这也就是在刚开始阶段大家看到的作品。回头欣赏儿童在课堂上的作品，你会发现这些作品中有很多重要的特征和新的东西。这些作品既有原来的一些对形象的认识，更多的是新的观察和事物的特征，儿童将原有的和新习得的知识和技能融合在自己的创作中，形成了富有个性的儿童创作。

四、教学建议及思考

一张优秀的美术作品可以深刻地让读者感受到自己的创作思想和情感变化，以常规的习惯化的思维为基础的美术作品往往不能打动读者，因为缺少了新的视角和创意，艺术家的表达如此，儿童的表达更是如此。在创作这类作品时，如果我们缺少了自己的观察和认识的话，儿童就很难获得新学习的成功。因此教师的引导和介入是非常重要的。教师只有唤醒并调动了儿童原来的生活经验（像牛这样的感觉学习），并以此为基础来推动，才有可能让每一个儿童在新的学习中获得成就，因此儿童新经验的获得与否取决于绘画表达的主题是否能让儿童得到共鸣。

在教学过程中，我们怎样才能拉近学生和主题之间的距离呢？我们以此次的师生对话来帮助开闸教学。教师和学生之间的对话前，学生已经对牛这个主题形象有了基本的了解。这是一个前提。但是作为农村的孩子，每家人都有自己的牛和羊，为此，我们还需要再拉近主题和儿童直接的距离感，让主题和儿童有一种更亲切的感觉。这里需要教师和儿童之间有对话。首先，教师以一个具体的问题引出主题，帮助孩子还原或者唤起原来的认识，并触发他们积极的思考，其次是用具体的美术语言来让儿童形容本主题，可以是形状、细节、大小等，同时介入一个新问题：我们怎么去画出它们的这些特征？这个对话的过程是一个不断启发的过程，也是一个不断融合原有经验的过程。这个对话的过程没有对和错，而是从什么地方开始更合适。

在儿童创作的过程中，作为教师我们还是要再次介入，并将原来的目标转化成一个个可以说得清楚的话语来和儿童进行交流。在儿童剪牛的过程中，有一些孩子会在你走到他面前时问你：老师，你看像吗？老师，你看这是我家的牛等等。对于这些话语，我们教师要做出及时的回应和建议。在肯定儿童创作的同时还要给予一些解读，如你当时看到时它在干什么？在哪里？它的身体全部都看到了吗？如果用一个形状和线条来表现它的肚子，应该是怎么样的呢？这样的建议不断地融合儿童原来的认知，同时还将美术的语言和表达融合在一起，达到了物和象之间的转化。除了这些可以还原的建议，我们还要不断地开阔儿童的后续思维，可以加入一些想象的元素和空间，让儿童展开自己的奇思妙想，达成儿童的创作目的。如：这头牛的爸爸在哪儿呢？它是怎么样的一个样子啊？牛妈妈还有他的兄弟又在那儿干吗？儿童的跳跃性思维在教师一句话的启发下得到了空前的发展，他们的创作几乎不会再去模仿，而是努力构思自己心目中的牛这个主题的形象和场景。

我们在教学过程中还要引导儿童对于一些图案的思考和表达，牛身上的毛和剪纸作品中的毛发如何转化，教师可以根据剪纸牛的作品给孩子们一些启发。在教学时我们可以出示一些剪纸牛的作品，让孩子比较自己的创作和民间艺术家创作的牛之间的一些差别。儿童可以快速地看到细节的表达和刻画。因此提出创作的新要求，将牛的一些特征通过自己的方式表现出来。儿童会在大胆剪刻的过程中找到一些规则和秩序性的表达，可能没有那么规则，但已经是一种想法的再现。由此他们也可能创作出属于自己的图形符号和图式来。这是我们最希望看到的教学效果和景象。

儿童基于自己独特的视角形式，对身边的物体展开观察，由于一些认知还不够成熟和全面，所以，他们只会看到一个大的总特征或者一些突出的特征。在每一个阶段，我们都要进行引导观察，因为这样我们的美术教学才会产生新的意义。

陈勇老师辅导的学生作品