山水画节气时令表现的教学随笔

中国山水画，为大自然传神写照，离不开对时令气候特点的描绘。不同时令有四时不同的景色特点。宋·郭熙说，“真山水之烟岚四时不同：春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”水色天光也不同，“春绿、夏碧、秋清、冬黑”，“春光、夏苍、秋净、冬黯”。对这些画论的分析、解读、引申，能规避学员作画中出现的季节混淆、时令特点矛盾等弊端。

春景应多从山青水碧、柳绿桃红的描绘中去表现明媚秀丽的“如笑”特征；画夏景应从草木茂郁、云蒸雾腾，或疾风狂风、水激浪高的描绘中表现淋漓厚重的“如滴”特征；画秋景则应从落木萧萧、寒潭清浅、秋光肃杀，或霜叶斑斓、层林尽染而得“如妆”特色；画冬景应现寒林瘦石、古树枯木，或阴霾蔽日、漫天飞雪、寒雪铺地，惨淡沉寂，透露出宁静“如睡”的特征。

学员一般对春季、初夏特点较易掌握，对秋冬季及雪景绘画语言的表达上会出现一些问题。

画秋景时学员往往会出现纹乱或甜俗的毛病，色墨的关系不能正确处理，过分强调秋季的色彩斑斓，失去画面色彩主调的统一，或色伤墨色，颜色压倒墨色，色墨关系被搅乱，染色后原有的笔墨与色不能融为一体，色弱浮软，以至笔墨突出色外。或色墨分离，支离破碎，互不关联。以墨色为主的小写意山水画，染色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，使之墨中有色，色中有墨。色墨交融，也非易事，万类霜天，绚丽多彩，还是要多用墨色。曙红、朱膘、藤黄、大红等应少用或和墨使用，以免甜俗。深秋时节，层林尽染，也有以色为主的秋景山水画，但用色也忌杂乱，要做到艳而不俗。可以学习一下以赭墨为主调的浅绛山水，做到“淡而弥厚，实而弥青”。于此，中国画传统的色彩观可见一斑，妙造自然，且超妙自然。

冬景中画雪景是个新的挑战，有点难度，这是老年学员的共识。看到一些书中关于画雪景技法的三言两语，会感到茫然，在教学中须把画法先梳理一下，使学员逐一明了，再进行示范练习。在此介绍以下几种方法供广大师生参考。

传统山水表现雪景，一般不直接画雪，大都是留出落雪之处，以示有雪。即阳面积雪处不落墨，而是留白，古人谓之“借地为雪”。

雪景山水，轮廓起稿可用淡墨，墨色要减，以示有堆雪，山石皴线要减少，增加白底，以示山石被雪有所覆盖，远处的山石甚至可以无皴笔，可谓之减笔法。下雪天，天空阴沉，水色惨淡，常把水、天染成淡墨，以衬托皑皑白雪，如孙有庭老师著《新墨芥子园》中所述“减少皴笔留出白，水天一染成雪景。”

表现大雪纷飞，可用白粉弹洒于画面上，疏疏密密，洋洋洒洒，古人称之“弹雪法”。也可尝试一些特殊技法来画雪景，如把胶矾洒上后再画，也能较好体现雪景山水的效果。把纸折揉后再铺开，利用纸的肌理来画，也不失为一法。

雪景山水的着色宜简，山石一般只用淡赭墨染其石根阴面不积雪处，点景之物色宜淡。局部少用暖色也能起到对比作用，更好衬托冬雪的寒气，也可用墨色的强弱对比来衬托白雪，但需惨淡经营，墨色不能太过。雪雯、晴雪、风雪、静雪等在画面上也要有所区别，重要的是须多观察，多积累，才能为大自然传神写照。

山水画的节气时令表现等教学内容，是学习山水画应具备的知识要点，与每幅画都有关联，在变通练习中也很重要，可有力提升学员绘画的综合能力，拓展绘画语言表达的空间和审美范畴，对学员今后的创作也会产生影响，因此教学过程中不可忽视。