画音乐

徐梦航 朱国华 图文

一、教学目标：

1.学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感。

2.了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力。

3.通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力。

二、教学重难点：

1.重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪。

2.难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调。

三、教学课时：1课时

四、课前准备：

（学生）多媒体、水粉颜料、喷壶、滴管、滚筒

（教师）范画、课件、油画框等

五、教学过程：

（一）引题导入：与乐“通感” 感知抽象联系

同学们，我们生活在这多姿多彩的世界里，你也许时常会看到蓝天绿地，听到鸟语，闻到花香。可是就在这熟悉的天地里，当我们乘坐飞机鸟瞰大地时，熟悉的东西变得陌生起来。庄稼房舍变成斑斑点点，我们的目光回到我们的城市——美丽的杭州，这些无意识摆放的共享单车则变成色彩缤纷的面，熟悉的河流则变成粗细疏密的线。（课件播放）

这样的画面美吗？美在哪里？

尝试聆听：体会画面的节奏、韵律

这种疏密、大小、长短的对比形成了画面的韵律和美妙的节奏。我们用耳朵静静地听一听，感受一下。(敲鼓)

刚才这个音乐你们在画面中找到这种感觉了吗？这是大地留给我们最好的音乐。

今天我们就来做一个有关鼓的小游戏：将美妙的鼓声传入我们的纸中。

游戏规则：接下来就给大家介绍游戏规则。我敲你也敲，我在鼓面上敲，你们就拿起毛笔蘸上不同深浅的墨汁画点。我们来试一下，跟着老师打节奏，打鼓点的时候你的墨下去，我的时间打得长一点儿，你的墨就留在那里。你们准备好了吗？我们开始。

你画出了怎样的点？为什么这样画呢？

学生感受自然景色的美，发现点线面的音乐感

学生在波洛克的作品中寻找音乐

学生在了解波洛克的创作方法

学生的课堂习作

学生聆听着老师的击鼓声，用水墨表现鼓点

总结：是呀，刚才我们感受画面与音乐的节奏。将感受到的不同鼓声传入纸中，原来音乐可以转换为我们视觉的语言，并产生了丰富的变化。

（这一过程，让学生发现画面与音乐之间是可以相通的，音乐可以转换为我们视觉的语言，并产生了丰富的变化，为解读画面与音乐做好认知准备和情绪预热。）

（二）了解抽象：欣赏发现：与乐“独感”建构抽象认识

（1）赏析《蓝棒11》

同学们，在这么丰富变化的画面当中，你能找到音乐吗？你能感受到它的音乐吗？音乐在哪里，谁发现了？哪个同学能把你发现的音乐用这个鼓击打出来吗？我们一起分享一下。（考察学生的感受能力和艺术的概括能力）

（2）分解、重构《蓝棒11》

请学生根据自己理解，在《蓝棒11》作品底板上，改变它的音乐，创作出属于你自己的表达，创作出全新的《蓝棒11》。

（3）探索方式方法

这是一幅有我们两个黑板那么大的作品，这样一幅与众不同的巨作，让我们一起来欣赏一下杰克逊·波洛克作画时的场景吧。你看到了什么可以模仿一下吗？

总结：是呀，波洛克就是用他的行动和语言表达心中的世界。

那李老师有一个疑问了，波洛克在创作过程中并没有拿画笔接触到画纸，在泼和撒的过程中如何让颜料有这么丰富多彩的变化。我们来看一看局部你发现什么没有？是如何做到有粗有细的呢？

学生的水墨鼓点表达

（4）请学生试着在波洛克多幅作品中感受画面所传递的情绪和情感

波洛克创作了那么多好看的作品。我们一起来看一看他在这些作品中传达出怎样一种情绪和情感？

（让学生在活动中感悟音乐，体会分析画面传递的情绪、情感，读出画面与音乐的特点。）

（三）尝试探究：与乐“同感” 创想抽象情绪

（1）聆听音乐，畅想这段音乐会给我们传达出怎样的情绪呢，它可能是一个怎样美妙的画面呢？

学生揣摩、体会，紧接着出示画面，体味画时的速度与情绪，从整体与局部、快线与慢线，色彩进行赏析。小结得出：原来我们的音乐还可以用画面来表达。

（2）小组一起聆听一段音乐，讨论一下，用哪些颜色哪些工具来表现音乐的情绪和画面呢？用喜欢的绘画形式表现音乐带给你的感受。

将自己的感觉、自己的理解，与小组成员分享，思考如何从线条，颜色，构图的位置等去揣摩、体会、欣赏。归纳总结小组成员内心感受。

（四）创造表现：与乐“共感” 体验抽象之美

学生在听了一段音乐之后，体会音乐中速度、力度、节奏、音高起伏等基本要素，然后将音乐中的情感流淌到画面中去。

（五）点评

（1）谈谈自己的作品，说一说自己是如何表现出音乐的节奏和情感的？

（2）欣赏同伴的作品，说一说你读懂了什么？

学生创作的情景

（六）总结拓展

我们今天一起学习了如何将我们听到的美妙音乐传入到我们的纸上，看来我们今天学习真的非常有收获哦，原来通过我们美术的学习真的能够让我们做到看山不是山，看水不是水。

学生的课堂习作