有意义的创作——把儿童对事物的理解融合在主题创作中融合式美术教学策略六

■图、文/陈勇 湖州市龙泉小学

一、主题性美术作品传达

1.作品再现。右图是儿童在课堂上的随堂作品。当时拿到作品时并没有发现什么神奇，大部分的孩子都能表现1～2个这样歪歪扭扭的造型。课堂上，我请孩子阐述一下自己的创作时，小女孩儿突然站起来说道：“我用了铅丝和锡纸做了几个东倒西歪的人，他们好像喝醉了酒一样，站都站不稳了！我希望通过这个作品告诉大人们不要多喝酒，特别是想和爸爸说，不要喝那么多酒，如果发现走在大街上是很难堪的！”说完很多的孩子和老师都给了她响亮的掌声。孩子的一番解释让我们对作品有了更深刻的认识和理解，走进作品，我们看到的每一个造型是那么真实，是那么熟悉，又是那么的刺骨。此时小女孩儿对作品的理解已经不是单纯的造型，而是内心的认识和渴望。最后在我的提议下，她给作品取了一个名 字叫《回家》。此时作品是那么富有感召力，深深地打动了每一个在场的人。

课堂上还有很多的作品，每一个孩子在小女孩儿的启发下，都给予了新的主题《激情》《渴望》……

2.作品解析。是什么让作品有了说话权，是什么让作品有了感召力？那就是通过作品传递出来的主题思想。一幅美术作品的主题思想有多重要呢？沃克和索尔蒂斯说：“真正有意义并且让知识的创立和使用变得有意义的，是旅程，是体验，每个孩子都能像探险家一样，在某个特定的主题范围内画出有意义的旅行体验图。”

每一次教学都是儿童在不断的体验下获得的一次又一次的提升和新的融合。一个学生出色的学习并不是知道了什么是造型，什么是色彩等，而是找到美术中的主题思想，并将学习的基础知识、技能等技巧性的内容转移到其中，形成自己独特的认识，从而懂得美术的本质。显然儿童在创作这组作品时借助自己学习习得的基本知识进行组合，在不断的体验中将自己想要表达的观念想法和造型融合在一起。我们单独孤立地去看每一个造型会发现，每一个铅丝人都是那么歪歪扭扭的，有的连头部都没有，有的瘦骨嶙峋……但是当孩子们将这些造型放在一起时，巨大的想象和主题的场景就形成了。

在儿童创作的作品中，我们根据孩子的作品名和解释清晰地感受到了主题思想这词。儿童是怎么将醉酒这种现象和人物的造型及回家这个主题融合在一起的呢？我们先来看单个人物造型。由于铅丝的可塑性很强，同时在儿童的手中被不断地弯曲，逐渐地形成了自己的东西，结合锡纸的褶皱效果，在形成人物时，他们已经能大胆地表现各种人，无论是运动还是安静的，因为人物的造型就在儿童手指间弯折一下就形成了。在儿童不断弯曲铅丝时，他们心目中隐约想要表达的人物造型其实已经通过体验被唤起，因此这时儿童的思维并不是简单地做技巧练习，而是融合自己心目中的人物在体验。此时，这个人物是有特殊感情的，因为这是儿童自己萌发和被建立起来的造型，对于这个人物是喜是忧还是悲，儿童将这些感情都隐藏在其中，慢慢地形成了对形象的隐喻使用。

在获得一个形象塑造成功的同时，他已经能运用这种隐喻的方式来描述表达自己的感情和观念，所以当儿童将这些人物造型放在一起时，作品感强烈的儿童就立马做起了测绘主题创作的角色，带领小组的同学一起开始讨论，也正是这种隐喻的传递，其他的儿童或多或少地把自己的想法和伙伴进行交流，在交流中他们更加统一，更加集中，主题思想更加的明确。我们再次欣赏《回家》这件作品时，我们能感受到很多的故事在其中。这也使儿童在理解的基础上逐渐使用视觉形象传达某个概念或想法，无论他们是否真正意识到怎么样的情感，他们都已经在大脑中进行隐喻的萌芽和传递了。

二、美术基本概念：主题思想

在日常的教学中，我们常常会看到老师在教学传授一些具体的画法，而不讨论艺术作品中艺术家寄予的思想，会让儿童觉得美术的学习就是一些基本知识和技能的学习，不涉及思想，以为美术就是和技巧有关，而美术实则是最具有思想的学科。因此在教学时我们要把握作品的教学思想，通过解读分层解构作品，让学生从表面的美术现象入手，通过探寻、实践和体验感知作品中的思想表达形式和方式，从而促进个体思想的形成，然后能运用一些具体的方法，融会贯通地使用它们并在生活中进行思考和表达。

无论是中国美术还是外国的美术作品，历来是以思想的传递为核心，通过作品表达一种思想和感情。如达利创作的作品，我们看似荒诞，只有一些毫无关系的物体组合在一起，形成了奇特的画面效果，但他的意图是营造一个意识的世界，而非真实的实物。中国传统的山水画，把不同视野下的山水景色融合在一幅作品中表达，并非他们不懂得透视，想法是他们将多角度的透视借助换景的方式形成艺术家心目中特定的情。

1.主题思想是什么？主题思想应该不是单纯的一条线，一个色块或者一个人物形象，而是融合在作品中，能表达作者想法和表达主要观念，是作品的核心，一幅作品可以有一个主题，也可以有多个主题，他们都是通过画面中的各种造型、色彩、关系、布局等的描写塑造出来的，并隐藏在作品中。因此在教学时我们不能仅仅就一些美术基本知识进行教学，而是要意识到这些基本知识背后的寓意和传达的信息。

2.主题思想怎么找？首先通读美术作品，找到对于美术而言至关重要的信息；其次是能唤起儿童学习兴趣和增强深度，在探索的过程中找到一些具体的方法，发现更多的美术元素之间的关系并激发对作品的审美判断。主题思想的探寻要根据作品特定的社会和历史环境而定，同时还要找到艺术家区别于他人不同的风格和特色，这些往往都是作品主题思想表达的关键。

3.如何开展一个主题思想课程的教学？悉尼·沃克在进行主题思想的探讨时，提出了一个“大概念”的概念。所谓的大概念就是一些主题，如美、死亡、恐惧、神奇、英雄，敬畏生命等等。他在整理艺术家的创作时整理了一些美术中的大概念，同时又将这些大概念进行具体化，在开展教学设计中，找到相关的作品，使这些作品蕴含这些大概念，并对概念形成内化的内容。

三、教学操作及评价

儿童对事物的理解是在具体的过程中才逐渐形成的，信息量越大，理解越全面；过程越到位，理解越深刻；理解越深刻，儿童形成的主观概念和思想就越明显，越强烈。在教学中怎么操作才能让孩子理解深刻呢？必要而又充分的过程是关键。一般情况下，我们会采用描述、解释、分析、评价四个重要部分。在一节课的教学中我们可以从这四个重要的环节具体展开。

（一）教学准备

1.围绕主题准备相关的视觉素材。美术教学是一个视觉的教学，因此课前的信息准备要非常的丰富和巨大，但是在课堂呈现信息时我们要小心认真地对待我们所提供给孩子的信息时机和数量，在有差距的地方进行补充，在充足的地方必须进行过滤，才能让儿童在课堂上有一个确切的思考和认识过程。还有就是要考虑哪些信息是教师必须让学生理解和掌握的。

2.教学主题的准备。一幅作品会给人很多的思考，从不同的形态、线条、色彩的组合等会显示出相当多的信息，这些信息跟随创作者会引发各种思考：如创作者的社会背景、创作者的风格、创作者想要表达的意义等。在教学时我们要考虑教学的方向是什么，根据方向，明确自己的教学主题，不能在课堂上什么都讲，什么都分析，这样做只会让孩子陷入一种无休止的探寻中，让他们得不到真正意义上的理解。

（二）营造一种被理解的氛围

1.师生之间的对话显示被理解。怎样才觉得被理解呢？课堂上语言的精妙可以彰显这种被理解、被认可的感觉。首先是教师能倾听，并听完孩子在课堂上的语言，听完不仅是一种尊重，更是一种学习；其次是听到和课堂教学不相同的话语时，我们不否定，而是用“他是这样理解的”等中肯的话来评价；最后是在学生表述完成后，可以再追问：“你还有其他的要说吗？”课堂上被理解会让课堂的氛围更浓郁，学生会更专注。

2.不同的看法没有被否定。一千个读者有一千个哈姆雷特。当呈现相同的内容时，肯定有不同的认识和理解。因此当学生有了新的发现、新的想法、新的思考时（哪怕不是我们很想要的答案），我们都不要急着否定；精彩时我们以“请大家给他掌声”，观点不一样时我们以“他有新看法”等等来认同孩子的思考。

3.能发现一些作品细节。很多的画家都非常注意细节，在细节里融入了创作者的情感和文化，也是作品的画眼。这些画眼可能是一根线，可能是一把扇子，可能是一面镜子，也可能是……这些都是撬开作品思想的关键，需要孩子们在作品中细细地观察，从千万种梳理出一条主要的线索。

（三）教学案例呈现：贾科梅蒂人创作

（四）课堂创作呈现（作品若干）

四、主题思想的形成与课程建构

美术教师是学校美育的主力军，常常会被动地陷入一种忙碌中，如分发材料，出黑板报，展示小报，布置展板，策划活动等等，有时会忘记自己作为美术教师的初衷。我们的美术课到底有什么价值，课堂上为什么要理解和掌握知识？于是我们的课堂开始忙碌起来，学生们跟着忙碌起来，忘却了美术课程的基础概念：主题思想，所以没有真正地理解美术，以及通过美术看清其他。

历史上没有哪个艺术家一直在从事技能的练习而忽视了思想的提炼。作为课程的实施者，同时又是课程的建构者，我们要考虑的重要问题就是在美术学习中建构自己的思想。更为重要的是理解什么是美术作品的主题思想。如何才能确定我们已经找到了一个好的主题思想。

首先，我们要深入到美术学科的核心。作为中小学的美术教学，其重要的方向是教育功能，也就是通过教育来实现美术的育人功能，而不是高校的美术的专业功能。专业技能是基础，是铺垫，更多是形成一种认识和思考，学会思考和学会理解。

其次，是通过这个主题的学习，引发对其他事物的认知和观点，学会了举一反三：从一幅作品找到主题思想，从一个艺术家作品中找到主题，从一个流派的作品中找到主题，甚至更广。在一个主题的学习下，我们能找到相应的对策，从而自主地解决问题。

最后，是任何一个主题的确定它都是根据学生的学习而言的。我们挖掘的主题、确定的主题都要让儿童觉得感兴趣，如果学习者没有兴趣，再好的主题都没有价值和意义。因此在主题的选择上我们要充分地考虑孩子的年龄、认知及其他的信息，只有这样去开展教学才是有意义的。

一节课的教学如此，一个单元的教学更是如此，在日常教学中，我们可以用多种方式来确定主题，形成大概念，并细化成小的关键词，开展主题性的课堂教学，从而真正建构属于孩子和您自己的美术课程体系。