歌唱中的吸与呼

李云

呼吸是歌唱技术中最基本的基本功，古今中外各种发声方法都把呼吸视为歌唱中的生命，由于歌唱呼吸的技术既复杂又比较抽象，因此，学习起来也是比较困难的。歌唱中的呼吸不同于生活中的呼吸，日常生活中的呼吸是下意识的，气吸得少而浅，呼吸不需要有意识地控制，而歌唱时的呼吸则要求深吸吸得多，呼气要有严格的控制，这种动作不能单靠胸部的扩张而需要胸肌、横膈肌、腹肌等许多肌肉的扩张来完成。

欧洲传统唱法对歌唱呼吸最经典的概括就是“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱。”请注意“懂得了呼吸”不单是指懂得了呼吸技术，还包括如何用呼吸技术来表现歌曲的思想内涵，而且必须在应用得体的前提下，那才算是“懂得了呼吸”又“懂得了歌唱”。我国戏曲、曲艺演唱中，将吸气方法称之为“气口”。人的情绪有喜、怒、哀、乐、忧、惧、惊、憎、烦等多种变化，在这些情绪变化的同时，吸气的方式也随着情绪的变化而变化，因此歌唱中的“气口”除了一般的换气功能外，还应该是表现歌曲思想感情的重要手段。歌唱中运气和发声是相互依存，相互制约的两个方面。气催声响，声靠气修，气停声止，无气不发声，声和气必须结合好，气多声少不行，气少声多也不行。下面以个人演唱经验来谈一下歌唱中的呼吸方法：

吸气

吸气要讲究柔和、平稳、无声（不可用强制的力量）不能僵，不能吸的过分满，以免失去弹性（同时由于歌唱内容和情感表达的需要吸气有快慢，多少之分）。

1.吸得慢而多。

吸得慢而多，深又广，像闻花的感觉一样，这种吸法一般用于演唱开头和过门以后第一句，或在表现深沉，悲痛，思念等情绪时用。

2.吸得慢而少。

此吸法多用在演唱中既要保持情绪的连贯不断，有需要换气时，在保持原有气息的基础上，柔和地再吸进去一部分气，使气息维持饱和状态。

3.吸得快而多。

此吸法指像喘气一样吸得快多而不深，多表现在演唱情绪激动或悲愤情节的唱词中。

4.吸得快而少。

此吸法是在演唱字多节奏快的唱段时，采用这种方法也可理解为“偷气”，就是演员在一瞬间或音乐短暂的间奏里快速地，自然的吸气，给观众一种气断而音相连，全然不露痕迹的感觉。

演唱时要保持声音位置的统一，就要充分利用共鸣腔的共鸣，就必须自如的控制气息和经济的使用气息。“气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散着音竭”。所谓“浮、薄、滞、竭”皆是音之弊，弊之所生在于不善于运气。

呼气

演唱中的呼气是有节制的、均匀的、较持久的。当气息到肺部后如果不加以控制，气会自然向外流出，因此气吸进肺部的一瞬间就要把气控制起来，不让其马上流出来，也就是“憋”一刹那，但是这个“憋”决不能像窒息时的脸红脖子粗，青筋绷露的“憋”，而是控制住、稳住，要尽力做到轻松自如，然后要立即转为慢呼气状态均匀的呼出，就像日常生活中打喷嚏或咳嗽时未发出声前的一刹那的感觉，演唱时要将这种感觉尽力延长。

演唱中换气不单是为了气息不够要加“油”，同时也是表达感情的一种方式，还要在演唱中根据演出作品的不同内容，不同情感，不同人物形象，在字词及乐句之间进行各种“气口”的换气安排。演唱中的“气口”不是简單的机械简单的生理吸气，而是有血有肉带有浓烈情感的吸气，这是表现作品思想内涵的一个不可分割的组成部分。

呼吸是演唱的动力，要从自身着手多练习，在气息均匀持久上多下功夫，只有巧妙的掌握和运用各种呼吸技术，才能确保演唱作品中乐句与语句的流畅圆满通顺完整，以达到事半功倍的歌唱效果。