论歌剧的美学特征与文化意蕴

歌剧《浮士德》首演于1859年3月19日的法国巴黎抒情歌剧院，其剧本由巴比亚和卡雷根据歌德诗剧《浮士德》第一部分改编而成：

年迈的哲学家浮士德梦想恢复青春活力，求助魔鬼帮他重返青春。魔鬼梅菲斯特·费利斯与浮士德达成协议：出卖你的灵魂，即回青年时代，还能得到玛格丽特的爱情。浮士德同意上述条件，喝下了魔鬼的药，变成了英俊少年，并在魔鬼的帮助下，骗得玛格丽特的爱情，在玛格丽特怀孕后抛弃了她。在一次决斗中，他又刺死了玛格丽特的哥哥瓦伦丁。玛格丽特受刺激神经错乱，杀死自己的孩子后被囚。至此，浮士德深感震惊，进入牢房执意要带她逃走。玛格丽特已不认得他。浮士德被魔鬼抓住，索要他的灵魂，而玛格丽特被天使引入天国，浮士德在天国的歌声中得到了解脱。

歌剧《浮士德》在文学作品的基础之上，利用音乐形象与音响效果，赋予其更加鲜活的色彩，从文学角度看，它将美学意境与文化意蕴有机结合。而音乐拟声化的非语义效果加之艺术表演手法，为美学意境与文化意蕴涂上明亮色彩，使其更为真实动情，引人入胜，发人深省。

一、歌剧《浮士德》蕴含的美学特征

（1）悲剧美。歌剧《浮士德》作为现实主義与浪漫主义的混合体，其知识体系构建于新旧时代的交替，其命运注定受到挑战与打压，吹捧与抨击。《浮士德》通过矛盾与歌剧的和谐演绎，将知识悲剧转化为生动离奇的场景，这种兼蓄人性思考的时代悲剧，源于知识悲剧的更替，由于极致，因而展现了美的本源。该剧所展示的生活悲剧，并不是歌德为了场景或情节需要而衍生出的臆想，其背后是资产阶级探索者的通病：理性又感性；既充斥着高瞻远瞩的家国之见，又难逃世俗人伦的审判。华伦丁是封建思想与资产阶级思想争斗的“牺牲品”，玛格丽特是人伦世俗的“审判”，浮士德则是精神探索者的“两面性格”。生活悲剧来自于时代交替，因真实，所以美。

（2）真实美。情理色彩来源于时代变革。西方一度产生人性观的辩论，尼采甚至将“超人”一词衍生至“超人哲学”，并以浮士德为标杆，不懈追求情理合一、天人相交的生活世界，借此表达对人性的阐释。相对于同时期的作品而言，歌剧《浮士德》无疑是一个“矛盾综合体”：一面浪漫唯美，一面理性严谨，这是最真实的人生，也是人性的本质所在。因此《浮士德》告别了哈姆雷特的单面性，以整体的情理色彩还原了人性元素，成就了真实之美的特征。除此之外，梅菲斯特作为魔鬼的化身，其精神色彩既黑暗，又趋向光明，随着矛盾的对立与和谐，助推了浮士德的命运转轮，揭示了精神运动与斗争探索是社会辩证发展的关键所在。

二、歌剧《浮士德》隐含的文化意蕴

（1）时代文化象征。施宾格勒认为：“浮士德的形象象征着整个文化时代的进程，是‘现代欧洲人的典型并不仅仅是德国人的进步！”歌剧《浮士德》中，歌德运用文化冲突，营造出寻常音乐剧缺失的文化属性：气势磅礴又矛盾交织。剧中，玛格丽特与浮士德的爱情，是浪漫主义文化对情感的认知方式，后来的人伦悲剧与浮士德爱情的终结，是理性文化的必然结果。这种文化冲突缘于封建文化、宗教文化与新兴资产阶级文化的交织，体现了浮士德所处时代社会的文化特征，因而，音乐剧中，大部分角色的声调尽管一致，但其情感宣泄的方式却差之千里，整个歌剧笼罩了一层阴霾，以此暗示最终的悲剧。文化冲突表明了新旧文化的交替与碰撞，这种冲突是延续千年的旧文化与新文化的一次碰撞，尽管悲伤哀婉，却预示着文化的进步乃至创新。

（2）民族文化信仰。结合歌剧与诗剧来看，《浮士德》背后的文化意蕴，主要围绕“善恶”交互展开，对于梅菲斯特与上帝的赌约而言，梅菲斯特是“恶”的化身，他企图阻碍人性的真善美，并妄言一切追求都是虚妄；而上帝则是“善”的代表，他相信人性的珍贵，认为人应该追求自我与自由。从人性学角度审视，梅菲斯特的邪恶，实为歌德赋予的人性劣根性。在中世纪神权文化统治下，腐朽的思想侵蚀社会，甚至以邪恶替代善良，以黑暗遮掩光明，直到玛格丽特被处决时，高呼上帝圣名后传来的赦免歌声，才最终落下帷幕，完成了人性的自我救赎。这表明歌剧《浮士德》的民族文化意蕴是去恶向善的，善是光明，是希望，恶则是黑暗，是绝望。

三、结论

歌剧《浮士德》是时代过渡阶段的光辉者，也是阶级思想斗争的牺牲品，无论是文化意蕴还是悲剧美学特征，都彰显了歌德对于时代发展与社会进步的深思：人性的复杂多变是亘古的定律，社会、民族的创新与变革，无不是在矛盾中不断发展起来的，而文化艺术既是人性元素的构成者与表达者，也是社会发展的塑造者与传承者。

（张岩峰/博士，广东省嘉应学院梅州师范分院）