奇迹的艺术

Chase

Louise Bourgeois was born in Paris， France and later moved to New York City. She did not start to learn art until she was 25 years old. The artistic works of Bourgeois seem abstract， but easily make people think of human body and sex in mind. Her works were often themed on the relationship among people， repeatedly deliberating betrayal， revenge， anxiety， puzzle， attack， injustice and loneliness. In her entire lifetime， Bourgeois was attracted by these themes and explores it in her works over and over again by changing texture， style and form. Therefore， her works are rich in style.

路易斯·布尔茹瓦（Louise Bourgeois）一再强调：“我不是一个超现实主义艺术家。”但她著名的大蜘蛛雕塑还是常让人联想到达利，以及那些擅长描绘梦境的超现实主义者。作为享誉国际的美国艺术家，布尔茹瓦98年的艺术人生中，为人们留下了太多的奇迹。

路易斯·布尔茹瓦生于巴黎，25岁时才学习艺术。1938年，她与美国艺术史学家罗伯特·戈德华特（Robert Goldwater）结婚，并移居纽约。她的早期作品都是绘画或平面雕刻，以接近于超现实主义的方式进行创作。上世纪40年代后，她开始尝试雕塑。

布尔茹瓦的作品往往看起来抽象，但很容易让人产生联想，想到人的躯体和性。她的作品总是从人与人之间的关系着手，反复推敲背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独……布尔茹瓦终生被这些主题吸引着，不断变换材质、风格、形式……进行反复探索，因此面貌丰富而多变。

对于路易斯·布尔茹瓦来说，艺术创作正是她借用艺术材料治愈个人创伤、抒发情绪的过程。她的作品总是探索无意识，并从中发现情感的根源。通过这种“高电量”的，关于出生、死亡、爱恋、失去和恐惧的私人化内容，布尔茹瓦找到了一种美而动人的视觉语言，是属于自己但又能直抵人心的大众语言。

在布尔茹瓦的作品中，一切都充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体……都成为她创作中不可或缺的元素。但她又显然不同于传统的超现实主义艺术家，将“象征”当作超脱于现实世界的工具，布尔茹瓦说：“藉由象征，人们可以有更深层的意识性的沟通。但是你也必须明了一件事，象征就是象征，它不是血肉的交流。”她试图将自己丰富的内心情感用完全个人的方式表达，展现出来的却是人类的欲望和疏离、死亡与恐惧。在布尔茹瓦的装置空间内，人们可以感受到这种略显病态的沮丧，以及艺术家为了排解这种沮丧所呈现出的幽默感。

路易斯·布尔茹瓦真正举世闻名，是在上世纪70年代。她大胆地尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入作品中。她说：“对于我来说，雕塑就是躯体的再现，我的躯体就是我雕塑的本质。”她的构想中充满了男性生殖器、胎盘和乳头组成的混合体，时而形象，时而抽象。正如那些巨型蜘蛛雕塑、梦境呓语般的建筑结构，都是布尔茹瓦代表性作品中最出名的作品。

到了上世纪90年代初，这位年过八旬的女艺术家把欲望的復杂性和持久性充分表现于雕塑中，其作品体积也越来越大。而且她的名望随着岁月的流逝还在不断增长。路易斯·布尔茹瓦的存在本身就演绎了一段艺术生命的奇迹。2003年5月11日， 路易斯·布尔茹瓦获得当年度的沃尔夫基金奖（Wolf Foundation Prize）。在长期的创作生涯里，她的艺术不仅标志着当代美学观念与创作形式的创新革命，且丰富了智力的复杂性，促使人们重新思考艺术以及艺术家在现代社会中所应扮演的角色。

对大多数人而言，布尔茹瓦是神秘的；但对布尔茹瓦来说，神秘永远不是理性的对立面。她的艺术就是要使人们看到理由——“Making people see reason”。