西方音乐史中音乐审美改变的探讨

摘要：要走进音乐的世界，了解西方音乐史是必须的一步，熟悉其中的音乐审美改变也能给现有的音乐学习带来新的契机。本文就从西方音乐史中的音乐审美改变切入，来了解西方音乐史。

关键词：西方音乐史 审美 改变

西方音乐史历史悠久，让西方音乐从兴起走向兴盛，也是受到了西方人文的影响，在历史的长河当中，西方音乐史中的音乐审美也在时刻发生着改变。我们要透彻研究西方音乐史就要努力探寻其中的音乐审美改变。

一、西方音乐史历经的阶段

第一阶段：美索不达米亚平原上的音乐是西方音乐史中最早产生的音乐，宗教色彩浓烈，以古希腊、埃及、苏美尔和希伯来人为首的人群推动了西方音乐的前进，最早产生的这些音乐主要用于节庆和神祭。

第二阶段：大概开始于公元1200年前，单音音乐在这个时期比较盛行，时间也是属于中世纪的前期和兴盛期。等到公元1400年前时，西方音乐就走进了新艺术的文艺复兴时期，实现了审美的第一次过渡。

第三阶段：是从法国和意大利兴起的文艺复兴时期，除了意大利和法国的音乐中心国家以外，西方音乐已经蔓延到了英格兰和德国，当时发生的著名音乐事件就是威尼斯乐派的出现以及罗马教堂音乐的有效改革。

第四阶段：是巴洛克音乐的盛行时期。这个时期的音乐更具有戏剧意味，产生了很多音乐形式，比如歌剧、协奏曲和奏鸣曲等等。当亨德尔和巴赫创造出情调突出、气度高贵的音乐以后，他们把巴洛克风的西方音乐推向了一个全新的鼎盛时期，甚至引来世界各地音乐人的纷纷效仿。可以说，这个时期的西方音乐在较大范围内带动了西方音乐审美的传承。

第五阶段：是以古典美为代表的西方音乐流行期。例如在维也纳、罗马和希腊都产生了很多流传至今的古典音乐。这个时期也造就了如贝多芬、莫扎特等世界音乐大家。当时的协奏曲、钢琴曲和奏鸣曲等音乐形式，深受西方国家人民的喜爱，广为流传。

第六阶段：是颠覆西方人传统思想中的音乐概念，以浪漫主义为主。交响乐就是当时流行的浪漫音乐的代表形式，各类音乐体裁在这个时期不断涌现，这一时期的代表人物主要有：肖邦、柴可夫斯基、舒曼等。而当时在新音乐发展的过程中保守音乐派也不断参与竞争，直到电子音乐出现后，西方社会才开始全面接受新的音乐形式，并共同为西方音乐的繁荣添砖加瓦，很多西方音乐人都有了自己独特的音乐艺术特质，个个都不可取代。

二、西方音乐史中的音乐审美改变

（一）节奏审美趋向积极

西方音乐史的节奏审美趋向积极，其节奏是从单调的单旋律开始的。单节奏多是没有小节和重音，单节拍还非常整齐，是顺着自然节奏演奏的简单音乐形式。其中，也有一些固定的节拍是能够发现节奏规律的，直到西方音乐史上发展到以诗歌作为衡量音乐节奏标杆的时候，西方音乐审美达到成熟时期。以节奏审美为例，节奏已经被记录在乐谱，并且节奏中的上声部和下声部已经能够富于变化，显得非常灵活。在乐谱的谱写上，也比之前严格许多。当前盛行的电子音乐中的节奏又不断被注入许多新的元素，这对于西方音乐史中音乐审美的不断提升都做出了杰出的贡献。

（二）音乐审美受宗教等文化影响严重

西方音乐史中的音乐审美受宗教文化影响也较为严重，其中以基督教带来的影响最为明显。代表作品格里高利圣咏就是以服务教堂为主要任务的宗教风格音乐，其歌词大意主要是以《圣经》里传达的思想为主，语言采用的是拉丁文，在各大教堂中广为流传。还有很多基督礼拜的仪式上也采纳格里高利圣咏，为枯燥的仪式带来了些许美感。格里高利圣咏成为大多数人都认可的礼仪标准音乐是在9世纪，而为了打破其固有的形式，又涌现出了其他音乐形式。在当时，很多音乐人的审美观也逐渐发生着变化，与时俱进，不断打破格里高利圣咏的固有格式。

中世纪早期西方音乐受到当时政治历史形式影响，逐渐繁荣发展。格里高利圣歌图就是以符号为代表的音乐，调性音乐逐渐被认可，又以圣咏的方式应用较广，即使是现代音乐中都能或多或少地寻找到高利圣咏的痕迹。还有四线音乐谱的发展也是由当时的音乐形式逐步演变而来，可见当时音乐审美观念在不断朝着现代方向发展。

（三）多声部复调产生

西方音乐史中审美观念的不断改进与重构让复调音乐快速产生，对未来西方音乐的发展有着重要的推动作用。中世纪音乐当中因为有复调音乐的存在，让多声部复调旋律得到了全面发展。由最早的以格里高利圣咏为基础的基督教堂中的复调音乐开始，到僧侣音乐的涌现，让那一时期的人们欣赏到了复调音乐，而不是听了很久的单声调。复调音乐的声音逐步被音乐人认同和追捧，尤以奥尔加和平行奥尔加农著名。

到了13世纪，西方音乐家大量涌现，作品也较为成熟，能够经受推敲。这些音乐家的创作积极性尤为高涨，在大量的创作作品中应用了海量的复调音乐，这让复调音乐走向了兴盛的极点，让音乐审美水平达到巅峰。当时最有名的圣母图奇公爵音乐就是复调形式发展的高潮期创作出来的作品，音乐中也有高低声部。其中，单声部风格严肃，韵律鮮明。这时期的曲调内容丰富，节奏富于变换，歌词创作也像诗歌一样，从侧面反衬了当时音乐人极强的审美能力。复调合唱歌曲大量涌现，其形式主要以四个声部和谐统一构成，曲调风格祥和，歌词语言依然采用拉丁文，歌词与当时西方的音节格律诗极为相像。

（四）20世纪后西方音乐盛行

到20世纪以后，西方人经历了时代的变迁和多种音乐形式的洗礼后，形成了自己固定的审美观，许多著名的音乐家都去基督教文化中寻找自己的音乐创作源泉。在这样的背景之下，音乐家创作出了大量歌颂基督教文化的基督教乐，这对当时人们的思想进步起到了一定的推动作用。例如《弥撒曲》的问世，让当时的世人会联想到14、15世纪时期的教会，斯特拉文斯基因为《弥撒曲》一举成名。斯特拉文斯基后来又创作了《诗篇交响曲》，歌词灵感来源于《圣经》，被当时西方音乐界称为“为上帝的荣耀而作”。另一著名音乐是《 G小调弥撒曲》，它是法国作曲家普朗克创作的，代表了当时最高的声乐创作水平。当时的英国也涌现出了一批作曲家，如布里顿的《圣诞颂歌仪式》和威廉斯的《圣诞颂歌幻想曲》都为当时音乐界所赞誉。还有美国作曲家伯恩斯坦、匈牙利作曲家柯达伊和英国作曲家沃尔顿也都贡献了自己认真创作的弥撒曲。总之，20世纪后的西方音乐史进步很快，涌现的音乐风格众多，曲风富于变幻，引领了音乐时代的潮流。为西方音乐史中音乐审美的改变做出了显著的贡献。

三、结语

由以上论述可知，西方音乐历史悠久，西方音乐史的发展阶段也很繁杂，受到宗教及人文文化的影响，让西方音乐史的音乐审美阶段性地发生着改变。要研究透彻西方音乐史，就要熟悉其发生发展的各个阶段，了解对其审美产生影响的主要因素，才能从中汲取精华，提升音乐素养。

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（作者简介：董常睿，女，硕士研究生，石河子大学文学艺术学院，讲师，研究方向：中西方音乐史）（责任编辑 刘月娇）