谈儿童剧多适应性舞台呈现样式

摘要：新时期的儿童剧显示了与以往不同的创作面貌，它不再满足于把儿童当成是受教育的对象，用高台教化的方式，以戏剧作为工具对儿童进行教育，而是努力挖掘儿童剧的艺术审美价值，在内容上力求真实生动，表现儿童充沛的想象力和创造力，在形式上，追求活泼、新颖、表现与再现、象征与写意的融合，并且适当加入歌舞成分，使儿童能够在剧场里感受艺术之美，并使心灵受到潜移默化的熏陶。

关键词：儿童剧 多适应性 舞台呈现 样式

戏剧的百花园中，儿童剧是一株幼苗，改革开放的春风吹拂，使之蓬勃发展。儿童剧在戏剧历史中，经历了逐渐成长的过程。

一、儿童剧创作特点

儿童剧创作的特点，就在于用一个饶有趣味的故事，契合孩子们的欣赏心理，通过故事中所反映的道理和剧中主人公的品质，达到寓教于乐、潜移默化的效果。

在儿童剧创作题材中，很多都是具有寓言意味的故事，如《人参娃娃》就取材于在我国东北地区流传极广的人参娃娃的传说，表现了人参娃娃的善良、勇敢以及对贫苦人的帮助。齐铁雄编剧的《寒号鸟》也来自民间传说，说是有一种鸟在秋天来临的时候，看到所有的鸟雀都忙着垒窝、储粮，而它自己却乐得游玩、观光，一点也不为未来打算。这只鸟浪费了光阴，也失去了为自己营造幸福的机会。到大雪来临时，别的鸟都躲进了自己搭建的窝里，吃上了储备的粮食，而它却饥寒交迫，找不到归宿，直到冻饿而死。

儿童剧创作的另一个特点是活泼生动，带有奇幻色彩，以大胆的情节设置，来激发儿童的想象力。陈传敏编剧的《皮皮鲁和吹牛大王》取材于两部童话故事，一是童话大王郑渊洁创作的《皮皮鲁和鲁西西》，二是外国童话故事、拉斯别创作的《吹牛大王历险记》，作者巧妙地把这两部故事中主人公的传奇经历进行整合，让他们在一个新的故事情境中相遇，两个孩子一起演绎了一系列神奇、有趣的故事。

二、儿童剧整体构思的成熟与完整

在新时期的儿童剧创作中，就艺术质量而言，任德耀根据刘厚明的同名小说改编、中国福利会儿童艺术剧院（上海）的《魔鬼面壳》，可谓略胜一筹，在整体构思上更趋成熟与完整。

《魔鬼面壳》写了一群猴子中发生的故事。在群猴之中，小猴灰灰聪明机灵，但是却不幸落入了捕猴人的陷阱，被人带入了市井，在耍把戏的人的皮鞭下，卖艺为生。3年后灰灰逃了出来，回到了它日夜思念的猴山。可是，群猴却再也不愿承认这个旧时伙伴，对它进行歧视、驱赶。灰灰感到心灰意冷，它戴上了耍把戏时的面具，群猴看到灰灰变成了另一副可怕的面孔，不知它是何方神灵，立刻吓得魂飞魄散，拜倒在它的面前，谦恭地听它使唤。灰灰用他的魔鬼面壳征服了群猴，轻而易举地当上了猴王。

戏剧围绕着面壳的戴上和摘下，极富象征寓意地暗示了人的第二副面孔——面壳荒谬却实际的存在价值。面壳是假的，但它却可以产生真实的震慑效果，戴着面壳的猴子是矛盾的，一旦戴上了，就成了面壳的附庸，自身就被异化了。但是，摘下面壳、还原真我又谈何容易？周围的群猴既然已经接受并相信了面壳，又哪里还会相信被还原了的真实？

《魔鬼面壳》揭示的是双重悲剧：带面壳的猴子的悲剧，只承认面壳而不承认面孔的其他猴子的悲剧，这两个悲剧是互为表里的，是相互纠结、相互牵扯的对立统一。

三、多适应性舞台呈现样式的积极探索

儿童剧的受众为3～13岁的少年儿童及重视教育的家长。仅在乌鲁木齐，适龄儿童就有40万左右。与庞大的需求相对——新疆演出供给侧严重不足：全区没有儿童剧团，每年演出儿童剧不超百场。新疆艺术剧院话剧团自2015年起开始创作儿童剧，当年演出场次就占据市场一半的份额。目前，已创作的剧目对剧场的依赖程度较高，为更好地服务少年儿童，须创研对空间、辅助设备等具备多适应性的演出呈现样式，形成较好的流动性。新疆艺术剧院话剧团充分利用演员自身特点特性，挖掘演员在表演时形体、演唱等对演出呈现的支撑，增加可看性；利用服装、道具等手段，拓展演员可塑性，实现角色的多元化。积极尝试利用道具调整表演风格，强化表演空间假定性、启发观众想象力；结合杂技、魔术等艺术形式增加趣味性。要借鉴国际前沿的舞台呈现手段，逐步摆脱舞台再现时的执行困境，实现演出队伍的小型化，减少对硬件条件、后勤及后台队伍的严重依赖。补充儿童剧演出作品，解决创作演出依赖庞大硬件支持的局面，实现儿童剧演出的多适应性，即可进入艺术殿堂，也能深入工厂学校。

四、结语

新时期的儿童剧创作避免了以往不切实际、脱离现实的问题，取而代之的是对儿童生活环境的认真审视、真实反映以及对多适应性舞台呈现样式的积极探索。

参考文献：

[1]马亚琼.中国儿童戏剧研究现状与问题探究[J].湖南科技学院学报，2016（03）

[2]高璇.关于当前儿童戏剧发展现状的一些思考[J].大众文艺，2014（13）.

（作者簡介：卢忠，男，新疆艺术剧院话剧团，国家二级舞美设计，研究方向：戏剧戏曲学）（责任编辑 刘冬杨）